美麗．圓滿．中國結 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:小魯

作者:張淑雲

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000年07月26日

价格:NT$ 600

装帧:

isbn号码:9789574900213

丛书系列:

图书标签:

• 中国结
• 传统工艺
• 手工编织
• 装饰
• 礼品
• 文化
• 艺术
• 民俗
• 节日
• DIY

锦绣中华：非遗传承与现代生活的新篇章 本书主题： 本书将带领读者深入探索中国非物质文化遗产的瑰宝，聚焦于当代社会中传统技艺的创新性转化与传承实践。我们不谈风花雪月，只讲硬核技艺、历史脉络与未来趋势。 --- 第一章：失落的织锦：丝绸之路上的技术密码 本章聚焦于中国古代纺织与印染技术在历史长河中的演变及其背后的科学原理。我们将详细剖析“提花机”的早期形态，如何从简单的对经与纬线的交织，发展成为复杂图案的精确复现。 1. 早期织物的结构力学： 探讨先秦至汉代丝织品中，不同组织结构（如平纹、斜纹、缎纹）对织物韧性、光泽与垂感的影响。重点分析了古代染料的提取与固定技术，例如靛蓝的还原过程和矿物颜料的研磨精度。 2. 皇家与民间的技术壁垒： 区别研究宫廷御用织物（如缂丝、宋锦）在技术保密性上所采取的独特工艺与工具限制。对比民间广绣、苗绣等地方刺绣流派在材料选择（如植物纤维、动物毛发）上的地域性差异。 3. 丝绸之路的技术溢出效应： 阐述中亚、西亚的染色技术如何反向影响了中国本土的色彩学体系。研究通过实物考古证据，还原了唐宋时期丝绸贸易中，技术标准与质量控制的具体环节。 --- 第二章：木骨泥魂：古建筑的结构智慧与材料科学 本章深入剖析中国传统木结构建筑体系中的工程学原理，重点探讨其在抗震、耐久性与空间组织上的独特成就，以及现代工程学如何从中汲取营养。 1. 榫卯结构的力学解析： 摒弃传统的“艺术”描述，转而采用结构力学分析方法，解析“斗拱”在传递屋顶荷载、缓冲地震力方面的具体作用。通过有限元分析（FEA）的原理模型，展示不同类型榫卯（如燕尾榫、十字榫）在受力条件下的变形与稳定性。 2. 防腐与防虫的天然配方： 详尽介绍古代木材处理技术，包括“披麻灰”、“沥青浸渍”以及使用特定树脂（如松脂）进行防潮、防腐的工艺流程。对比不同地域的传统防虫木材（如樟木、柏木）在实际应用中的性能表现。 3. 营造体系的标准化与地方性： 研究《营造法式》等官方规范在全国范围内的推广与地方工匠在实践中形成的差异化应用。分析徽派、苏派等地方建筑流派在屋顶曲线、院落布局上对当地气候与风水的适应性调整。 --- 第三章：泥的哲学：陶瓷烧制中的温度控制与化学反应 本章关注中国古代陶瓷工艺的科学内核，从原料的精选到窑炉的控制，揭示了制瓷者如何通过对火候的精确拿捏，实现对物质的形态重塑。 1. 高岭土的提纯与配方艺术： 探讨景德镇等地瓷土中铝硅酸盐的含量对瓷器白度、透光性的决定性影响。分析早期炼泥过程中“陈腐”、“淘洗”等工序对消除气泡、增加塑性的物理化学作用。 2. 釉料的矿物学基础： 详细解析青釉（石灰釉）、白釉（草木灰釉）和彩釉（铅钡体系）的化学成分。重点分析烧制过程中，金属氧化物（如铁、铜、钴）在还原气氛与氧化气氛下发生的颜色转变机理。 3. 窑炉技术的革新与热力学： 对比马蹄窑、龙窑、馒头窑等不同窑炉的结构设计，以及它们如何实现对窑内温度的梯度控制。研究还原焰烧制技术（如钧瓷的窑变）对气氛控制的极高要求。 --- 第四章：匠心互联：当代非遗传承中的数字化与市场化策略 本章跳出传统技艺的“复古”叙事，探讨非遗项目在进入21世纪后，如何通过现代技术手段实现可持续发展与全球传播。 1. 数字化建模与三维复原： 分析利用激光扫描、摄影测量技术对濒危文物的精确数据采集，以及如何利用CAD/CAM技术指导复杂传统工艺的再制作。探讨虚拟现实（VR/AR）在技艺教学中的应用潜力。 2. 产业链重构与文创产品开发： 考察将传统纹样（如饕餮纹、回纹、缠枝莲）与现代生活用品（家具设计、功能性服装）相结合的成功案例。重点分析知识产权保护在传统设计元素商业化过程中的法律挑战与应对策略。 3. 人才培养模式的转型： 探讨传统师徒制的局限性，以及高等院校、职业技术学校在开设非遗相关专业时，应如何平衡理论教学与实操训练。关注面向国际市场的专业人才培养，例如具备跨文化沟通能力的设计师与工艺师。 --- 结语：技术遗产的未来语境 本书的最终目的在于确立一个观念：非物质文化遗产并非静止的博物馆陈列品，而是蕴含着数千年技术积累的“活的代码”。只有深入理解其背后的科学逻辑、工程智慧与材料哲学，才能在新的时代语境下，确保这些宝贵的技艺能够持续地、有尊严地发展下去。本书提供的，是一份关于中国传统技术的“工程学解读”手册。

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这本书的编排和视觉设计可以说是达到了艺术品的级别，拿在手上就舍不得放下。装帧的质感、纸张的选择，都透露着一股对“美”的极致追求，这本身就是对“中国结”这种艺术形式的最好致敬。我尤其欣赏作者在结构组织上的匠心独运。全书的脉络并非按结的复杂程度排列，而是仿佛在讲述一部关于时间与情感流转的史诗。开篇的“缘起”，带着一种混沌初开的神秘感，随后进入到象征“守护”与“祈愿”的阶段，最后收束于体现“和谐共生”的复杂结饰。这种叙事节奏的铺陈，使得每一次翻页都像是在揭开一层新的历史面纱。最让我惊喜的是，书中穿插了大量古代文人墨客对绳结的诗词引用，这些引经据典的片段，极大地提升了全书的文化厚度和底蕴，让原本可能偏向手工制作的书籍，瞬间升华到了文学鉴赏的层面。

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我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时的心情其实有些浮躁和迷茫。然而，这本书带来的平静感是极其强烈的。它并非那种直接灌输“正能量”的鸡汤读物，而是通过对“圆满”这一概念在不同结形中具体体现的细致入微的分析，引导读者进行自我沉思。书中对“双钱结”的解读尤为深刻，它不仅解释了其在建筑装饰中的作用，更将其引申到人际关系的处理上——如何在保持独立性的同时，又寻求相互依存的平衡点。这种将具象的物品与抽象的人生哲理进行类比的写法，极具启发性，让人读完后久久不能平静。文中的语言风格典雅而不失亲切，没有过多使用生僻的专业术语，使得即便是像我这样对传统文化了解不深的普通读者，也能轻松领会其中的韵味。它像一股清流，在充斥着喧嚣和浮躁的当代社会中，提供了一处可以安静栖息的心灵港湾。

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读完《美麗．圓滿．中國結》后，我最大的感受是，我们对于“传统”的理解，往往停留在表面的符号认知上，这本书则彻底颠覆了我的这种浅薄看法。作者似乎拥有某种魔力，能从最简单的几根线上，解读出千年的历史风云和复杂的人文情怀。书中对“盘扣”与“流苏”的描述，细致到纤维的走向和光线的折射角度，让我开始重新审视日常生活中被忽略的美学细节。这让我开始反思，我们现代生活中所追求的“效率”和“简化”，是否是以牺牲掉这种复杂而有深意的“圆满”为代价的？书中的文字如同精密的丝线，将分散的历史碎片、美学原则、民间传说巧妙地编织在一起，形成了一张巨大而精美的知识网络。它不只是教会你如何打一个结，更是启发你如何用一种更具耐心、更富哲思的方式去面对生活中的每一个选择和每一个交汇点。这是一本真正值得反复品读，并在不同人生阶段都能读出新意的宝藏之作。

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说实话，我对这类传统手工艺的书籍一向抱有保留态度，总觉得要么过于学术化，要么就是徒有其表的花哨图解。但《美麗．圓滿．中國結》完全打破了我的固有印象。它的行文节奏非常松弛有度，犹如一位经验丰富的老者，缓缓地向你道来那些尘封已久的故事。我惊喜地发现，作者的笔触极其富有画面感，尤其是在描述不同地域的结艺特色时，那种地域性的文化差异被勾勒得淋漓尽致。比如，书中提到南方水乡的结饰偏爱轻盈的丝线和柔美的色彩，而北方游牧民族的结则更注重实用性和粗犷的力量感。这种对比的张力处理得非常巧妙，让读者在欣赏美感的同时，也对地域文化的多样性有了更深层次的理解。更难能可贵的是，书中在技术层面的讲解部分，做到了既专业又易懂，即便是从未接触过编绳的新手，也能从那些清晰的步骤分解中找到乐趣。它成功地架起了一座桥梁，连接了古老的智慧和当下的审美需求。

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这本《美麗．圓滿．中國結》的书，我刚翻了几页就被深深吸引住了。作者在文字中展现出的那种对传统文化的热忱与细腻观察，简直让人拍案叫绝。书中对不同结饰的起源和演变过程的梳理，不是那种枯燥的历史罗列，而是通过一个个生动的故事和人物侧写，将那些看似古老的符号赋予了鲜活的生命力。比如，它详细描绘了古代匠人在特定节日里如何挑选材料、运用特定手法编织出具有祈福意义的结，那种对手工技艺近乎虔诚的尊重，隔着纸张都能感受到。我特别喜欢其中对于“盘长结”寓意的探讨，书中从哲学思辨的角度切入，阐述了它如何象征着无尽的循环与和谐，而不是简单地介绍一个编法。阅读过程中，我仿佛身临其境，闻到了艾草和朱砂混合的淡淡香气，看到了阳光下丝线折射出的温润光泽。对于现代人来说，这本书提供了一个绝佳的窗口，让我们重新审视那些被快节奏生活忽略的美好细节，它不仅仅是一本关于绳结的书，更像是一部关于东方美学和生活哲学的微型史诗。

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