薪傳中國結中級篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民聖

作者:廖淑華

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年02月01日

价格:NT$ 180

装帧:

isbn号码:9789577792037

丛书系列:

图书标签:

• 中国结
• 手工编织
• 传统工艺
• 结艺
• 装饰
• 文化
• 艺术
• DIY
• 教程
• 中级

好的，这是一份为一本名为《薪傳中國結中級篇》的书籍撰写的图书简介，内容详实，聚焦于其他相关或互补的中国传统手工艺主题，旨在吸引对手工艺、编结艺术有浓厚兴趣的读者。 --- 《華彩藝蘊：盤扣、刺繡與錦緞的東方織錦》 探尋錦繡華章背後的千年匠心 【書籍定位與核心價值】 在这个快节奏的时代，我们渴望触摸那些承载着时间与温度的传统技艺。《華彩藝蘊：盤扣、刺繡與錦緞的東方織錦》并非一本关于中国结的指南，而是深入探索中国传统服饰与装饰艺术三大核心支柱——盘扣（中式纽扣）、精细刺绣（苏绣、湘绣等）以及传统织锦（云锦、宋锦）的权威读本。本书旨在为对手工艺有着深刻热情的学习者、设计师、文化研究者，以及所有渴望理解东方美学精髓的读者，提供一个广阔而细致的视野。 本书聚焦于这些技艺的历史渊源、文化象征、工艺流程的精微之处，以及它们如何在当代设计中焕发新生。我们力求通过详尽的图文解析和案例展示，让读者不仅“看到”美，更能“理解”美背后的千年匠心与人文精神。 【内容深度解析】 全书共分为四大核心篇章，每一章都致力于剖析一个独特的艺术领域，展现其复杂性与美学深度。 第一篇：扣合乾坤——盘扣的结构艺术与文化符号 盘扣，这一小小的饰物，承载了中国服装史上最精巧的结构智慧。本篇将超越基础的“蝴蝶结”或“梅花结”的形状认知，深入探讨盘扣的建筑学原理和文化密码。 起源与演变： 追溯盘扣自汉唐以来，如何从简单的实用功能，演变为清代服饰中不可或缺的点睛之笔。详细分析不同朝代、不同服饰（如马褂、袄裙）对盘扣式样、材质和用量的严格要求。 结构解构： 细致拆解“鸡肠扣”、“平扣”、“菊花扣”等高级盘扣的制作步骤。我们将使用精确的线稿图和步骤分解图，讲解如何利用布料的经纬走向、扭转角度和张力控制，实现复杂几何造型的完美对称与固定。这部分内容尤其关注“藏针法”在盘扣收尾处的应用，确保成品结构牢固且外观圆润流畅。 色彩与寓意： 探讨盘扣在不同礼仪场合（婚嫁、寿宴、祭祀）中的色彩学。例如，红色盘扣的层次变化，以及特定纹样（如蝙蝠、铜钱纹）在视觉传达上的吉祥寓意。 第二篇：针尖上的史诗——中国刺绣的流派与针法解析 本书将刺绣视为“用线作画”的极致体现。我们不满足于介绍基础的平针或绕线，而是聚焦于那些区分大师与学徒的“活的针法”。 八大名绣的地域风骨： 深入对比苏绣的细腻雅致（以“光影”为核心）、湘绣的雄浑大气（以“动感”为重点）、蜀绣的色彩斑斓，以及粤绣的珠绣结合。通过高清对比图，揭示各派系在“神韵”捕捉上的差异。 超越基础的针法精讲： 重点解析如“平针细绣（套针）”如何通过色彩的逐层堆叠表现出肌肤的质感与光泽，如同油画的笔触；“抢针”在表现孔雀羽毛的立体感和层次感时的技巧；以及“打籽绣”的均匀度和颗粒感控制。 “双面绣”的结构挑战： 专门辟章探讨双面绣中“丝线减法”的智慧。讲解绣者如何在不改变正面图案轮廓的前提下，巧妙处理反面线的走向、长短与交叉，以达到正反两面图案的完美统一与清晰度，这需要极高的空间想象力。 第三篇：织就的风景——传统织锦的经纬交错哲学 织锦，是机器出现前，人类对色彩和纹理控制的最高体现。本书将带读者走进古代的织坊，理解提花技术背后的复杂逻辑。 从平纹到提花： 梳理锦的演变史，从简单的平纹、斜纹组织，到复杂的“纬起花”和“经起花”组织结构。重点解析宋锦的“三枚缎纹”基础，如何通过复杂的程序控制实现多层次的色彩叠加。 云锦的“通经通纬”之秘： 聚焦南京云锦的独特之处。云锦中常出现“金线”的浮现与沉降，本书将解释其复杂的提花工艺如何实现“无彩地、只留花”的效果，以及如何通过调整梭子的运行轨迹，使得图案仿佛悬浮于织物之上，产生强烈的立体感。 纹样中的宇宙观： 分析传统纹样如“海水江崖”、“团龙”、“万字纹”在织锦中的布局与功能。如何利用织物的经纬密度，在不同的光线下，使同一块锦呈现出“动”与“静”的视觉对比。 第四篇：传承与重塑——传统工艺的当代应用 手工艺不应是博物馆的陈列品，而应是流动的文化血液。本篇探讨如何将这些复杂、耗时的传统技艺，以尊重其本质的方式融入当代设计。 跨界设计案例分析： 展示当代时装设计师如何将盘扣的几何美感应用于极简主义服装的结构连接；如何利用刺绣的“光影”技巧来处理现代皮具的表面肌理；以及如何将织锦的纹理运用到室内软装设计中，创造“可触摸的艺术品”。 工艺保护与创新路径： 讨论手工艺人在面对工业化冲击时，如何在保持核心技术标准的前提下，引入可持续材料、优化工具，或开发更适应现代审美的色彩方案，实现技艺的“薪火相传”。 【本书特色】 1. 深度图像学支持： 超过500幅高精度图片，包括显微镜下的纤维结构图、工艺流程的分解透视图，以及历史文物的高清细节照片。 2. 术语权威性： 提供了详细的专业词汇表，精确界定如“纬线”、“地花”、“打籽”、“套针”等术语在不同流派中的细微差别。 3. 文化语境贯穿： 每一项技艺的讲解都紧密结合当时的社会结构、审美风尚和哲学思想，使读者理解“美”是如何被时代塑造的。 《華彩藝蘊》是一本带领您走进中国传统装饰艺术“幕后”的宝典。它所揭示的，是纤维、丝线与针尖碰撞出的，关于耐心、秩序与永恒之美的东方哲学。翻开此书，您将不再只是一个旁观者，而是能够洞察这些精妙工艺背后，一代代匠人血脉相传的专注与热忱。 ---

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这本书的装帧设计，说实话，初见时让我眼前一亮。封面色彩的搭配非常讲究，那种沉稳中又不失活泼的撞色处理，立刻就抓住了我的注意力。纸张的质感也相当不错，拿在手里有分量感，这对于一本需要反复翻阅和实践操作的书籍来说至关重要。内页的排版布局更是体现了编者的高度用心，图文的比例拿捏得恰到好处，既保证了视觉上的舒适度，又使得复杂的步骤说明清晰可辨。特别是那些关键的转折点和收尾细节，都用不同深浅的线条和箭头进行了精确的标注，即便是初次接触编绳艺术的人，也能大致摸清门道。我特别喜欢它在章节开头引入的那些关于绳结历史渊源的简短介绍，虽然篇幅不长，却极大地丰富了阅读的层次感，让人在学习技法的同时，也能感受到这份传统手工艺背后所蕴含的文化底蕴，而非仅仅是枯燥的技巧堆砌。这种对细节的极致追求，让我对后续内容的学习充满了信心和期待，感觉这不是一本简单的教程，更像是一件精心制作的工艺品。

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本书在内容的深度和广度上把握得相当精妙，明显是针对有一定基础的爱好者设计的，提供了许多我以前在其他入门读物中从未见过的进阶技巧。特别是关于“异形结”和“动态结”的解析部分，那简直是打开了新世界的大门。它不再满足于教你如何完成一个既定的图案，而是深入探讨了“为什么”这样的线序能形成特定的结构，并引导读者思考如何根据不同的线材特性去调整编法。例如，书中对“盘长结”在不同周长和线径下的张力变化进行了系统的对比分析，这种科学性的探讨方式，让编绳不再是纯粹的重复劳动，而更像是一门结合了物理和几何学的实践艺术。我个人非常欣赏这种鼓励独立思考的设计理念，它培养的不是一个只会照猫画虎的匠人，而是一个懂得原理、能够创新的手艺人。这种对技艺的“知其所以然”的追求，是区分普通教材和高质量专业书籍的关键所在。

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这本书的实用性体现在它对“工具与材料”的细致考量上，这一点处理得比市面上许多同类书籍都要全面和到位。它并没有仅仅推荐一两种“标准”材料，而是针对不同的编织效果，系统地对比了涤纶线、棉线、丝线乃至更特殊的合成材料的物理特性——它们的拉伸性、光泽度、以及对手部皮肤的亲和力都有详细的分析。更贴心的是，书中甚至细致到讨论了不同粗细的针头和剪刀的选择，并给出了在特定复杂结型下，使用“尖头镊子”辅助操作的场景说明。这种对“工欲善其事，必先利其器”的深刻理解，让读者在投入学习之前，就能构建起一个完善的工具体系，极大地减少了因工具不匹配而造成的挫败感。读完这部分内容，我立刻去整理和添置了一些之前忽略的辅助工具，现在回头再看那些复杂的图谱，感觉清晰度瞬间提升了一个档次，这本书的价值，绝不只是停留在纸上的教学，更在于它对手工实践环境的全面优化指导。

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我花了整整一个下午的时间来深入研究其中的几种基础结型的演变路径，体验感非常扎实。作者在讲解每一个结法时，都采取了一种层层递进的叙述方式，仿佛一位经验老到的师傅在手把手地教导，那种耐心和严谨令人印象深刻。他没有急于求成，而是先从最基础的线材准备和握持手势入手，这些看似基础却常常被初学者忽略的环节，被详细地拆解分析，使得后续的动作能够自然而然地衔接起来，避免了初学时常有的手忙脚乱。举例来说，对于“金刚结”的收紧力度和均匀性的描述，书中不仅提供了清晰的图解，还加入了对“手感”的具象化描述，比如“收紧时需体会到线材间的相互挤压感，如同细沙被均匀压实”，这种文学化的表达极大地帮助了读者建立起对抽象手感的认知。当我按照书中的指示尝试练习时，发现以往那些总是松松垮垮的结，这次明显紧实了许多，这直接的反馈极大地鼓舞了我继续钻研下去的决心。

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阅读过程中，我最大的感受是作者对中国传统文化元素的巧妙融入，使得整本书的气质得到了极大的升华。书中穿插的那些关于不同绳结在古代礼仪、服饰乃至民间信仰中扮演角色的轶事，读来津津有味。比如，某一特定结型被赋予了“祈福纳祥”的寓意，或者在古代婚嫁习俗中是如何作为信物出现的，这些文化背景的介绍，让原本冰冷的几何图形瞬间拥有了鲜活的生命力和情感温度。这让我意识到，我所编织的不仅仅是一串串绳子，而是在延续一种历史的叙事。这种文化深度的挖掘，使得学习过程变得异常充实和有意义，每一次成功的编织都仿佛与历史上的匠人们完成了一次跨越时空的对话。这种注重“心意”的教学方式，远比单纯的步骤图解要来得更令人回味无穷，也促使我在选择编织主题时，会更多地考虑其背后的文化意涵。

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