相聲世界走透透 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:幼獅文化

作者:馮翊綱

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000年01月10日

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789575741785

丛书系列:

图书标签:

• 相声瓦舍
• 戏剧
• 冯翊纲
• 表达
• 笑
• 澳洲
• 小杂书
• 台湾
• 相声
• 传统艺术
• 曲艺
• 文化
• 娱乐
• 幽默
• 相声历史
• 相声流派
• 相声表演
• 相声艺术

探寻民俗的深邃：一部关于中国传统艺术的深度考察 书名：《鼓板下的乾坤：中国民间曲艺的流变与传承》 内容简介： 《鼓板下的乾坤：中国民间曲艺的流变与传承》并非一部简单的艺术史梳理，而是一次深入中国广袤大地，探访那些在市井烟火中孕育、发展、并顽强延续至今的民间说唱艺术的田野调查实录。本书以宏大的历史视野和细致入微的人文关怀，剖析了中国民间曲艺在不同地域、不同历史时期的社会功能、艺术形态及其深层的文化基因。 本书的结构设计旨在引导读者从宏观到微观，层层递进地理解这门复杂的艺术体系。全书共分为六大部分，三十余万字，辅以大量珍贵的历史照片、手绘插图以及田野记录的原始文本。 --- 第一部：声韵的源起——曲艺的史前回响与早期形态 本部分追溯了中国民间曲艺的“史前时代”。我们不再满足于对“说唱”这一概念的笼统界定，而是深入探讨了先秦时期的“瞽师”文化、汉代的说唱俑艺术，以及魏晋南北朝时期佛教变文对民间叙事艺术的影响。 重点章节包括对“变文”和“弹词”的早期文本分析，揭示了其作为宗教宣传工具向世俗娱乐转化的内在驱动力。我们通过对敦煌壁画和早期文献的交叉比对，重构了早期说唱艺人（被当时的文人雅士称为“村俚”）的生存状态和表演场景，探讨了他们如何在礼乐文明的边缘地带，为底层民众提供精神慰藉的途径。这一部分强调了曲艺作为一种“口头文献”的保存价值，其内容往往比官方史书更贴近普通百姓的生活经验和价值取向。 --- 第二部：文脉的交织——地域曲种的“地理密码” 中国地域辽阔，气候、物产、风俗的差异，造就了形态迥异的曲艺门类。《鼓板下的乾坤》的第二部分，是一次对中国九大曲艺板块的地理考察。我们并非简单罗列各个剧种的名称，而是尝试挖掘“地理密码”如何塑造了其独特的“腔调”和“韵味”。 北方板块，如大鼓书、太平歌词，其特点是音调高亢、节奏明快，反映了黄土高原和北方平原上人民直爽、朴素的生命力。我们详细分析了“数来宝”中韵脚的排列逻辑，如何模仿市井喧哗与日常生活中的节奏感。 江南板块，如苏州评弹、上海说唱，则以其细腻婉转、曲调悠扬著称。我们深入苏州的园林巷陌，记录了评弹艺人如何运用“阴阳板”和“水磨腔”，将才子佳人的哀怨情事表现得淋漓尽致，探讨了徽商的崛起和江南富庶经济对曲艺精致化的推动作用。 西南板块，如四川清音、渝派曲艺，则展现出一种“巴适”的悠闲气质。本部分尤其关注少数民族音乐元素是如何被吸收到汉族曲艺中，形成如云南花灯戏等具有强烈地方色彩的曲种。 --- 第三部：工具与技艺——“一桌二椅”背后的工匠精神 曲艺的魅力，很大程度上建立在艺人精湛的技艺和对道具的娴熟运用之上。第三部聚焦于“器物”与“身段”。 乐器篇： 我们对“三弦”、“琵琶”、“月琴”等主要伴奏乐器的形制变迁进行了考证，并深入探讨了它们在不同曲种中的定调和演奏技巧的细微差别。例如，评弹的“推弦”与鼓书的“扫弦”在力度和音色上的取舍，直接决定了听众的情感投射。 说唱技巧篇： 本章着重分析了“说”、“学”、“讲”、“逗”、“唱”五种基本功的分解动作。我们邀请了多位老一辈艺术家进行现场示范与录音，并结合现代声学分析，量化了不同“口型”和“气口”对舞台效果的影响。特别关注了“贯口”的节奏控制与“垫话”的即兴创作能力，揭示了这些看似随意的表演背后，是数十年如一日的艰苦训练。 --- 第四部：主题的重量——世俗伦理与社会批判的棱镜 民间曲艺从来不是“高雅”的代名词，它常常是底层民众表达不满、传递道德观念的最直接渠道。第四部深入剖析了曲艺作品的“内容基因”。 我们将作品分为“劝善惩恶类”、“历史演义类”和“时事讽刺类”三类进行分析。在“劝善惩恶”方面，曲艺如何通过夸张的故事情节，强化儒家“孝悌忠信”的伦理观；在“历史演义”方面，曲艺如何对正史进行“民间改写”，塑造出与官方叙事不同的英雄形象；而在“时事讽刺”方面，本书收集了大量清末民初的“醒木”段子，展现了艺人如何冒着风险，通过隐喻和双关语，对腐败的官僚体系进行辛辣的抨击。这部分内容有助于理解曲艺作为“活态历史档案”的独特价值。 --- 第五部：舞台的边缘——艺人的身份、传承与生存困境 本部分转向对“人”的关注。在中国传统社会中，曲艺艺人长期游走于士农工商之外，其身份是复杂的——既是受人追捧的艺术家，又是被视为“下九流”的江湖人。 我们考察了曲艺的“科班式”传承与“师徒式”传承的差异。重点研究了“批辈分”和“挂牌子”等仪式，如何构建起曲艺圈内部的等级秩序和行业规范。此外，本书详细记录了在近代社会剧变，尤其是二十世纪中期以后，曲艺艺人面临的生存危机：剧场式微、唱片冲击、以及新文化运动对“旧把戏”的批判。我们对多位亲历者进行了深度访谈，还原了他们如何在时代洪流中坚守舞台，以及他们对自身艺术命运的思考与挣扎。 --- 第六部：回声与重塑——当代语境下的曲艺重生 进入当代社会，传统曲艺面临着如何与现代媒介和审美接轨的巨大挑战。《鼓板下的乾坤》的最后一部分，聚焦于曲艺的“现代变奏”。 本章分析了广播电台、电视以及互联网对传统曲艺形态的冲击与赋能。我们探讨了现代曲艺工作者如何在保留核心艺术精髓的前提下，引入新的表演语汇，如舞台布景的现代化、叙事节奏的加快以及题材的拓宽（如将科技进步、社会热点纳入唱词）。我们选取了数个成功“出圈”的案例进行案例分析，研究其成功背后的文化策略，并展望了传统曲艺在数字时代如何通过新的传播路径，实现真正意义上的“活态传承”，继续在当代文化景观中发出属于自己的、独特的声响。 --- 结语： 《鼓板下的乾坤》是一部献给所有热爱中国民间文化者的著作。它试图告诉读者：每一个鼓点、每一声吆喝，都凝聚着一个民族的集体记忆与不屈的生命力。当我们凝视这些流动的艺术，我们看到的不仅是声腔的技巧，更是中国社会底层民众，用最朴素的艺术形式，记录下的那部波澜壮阔的“民间史诗”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的封面，首先扑面而来的是一股浓厚的学术气息，但绝非枯燥乏味的那种。它像是精心烹制的一桌满汉全席，每道菜肴——或者说，每篇文章——都带着独特的风味和考究的摆盘。作者的知识储备量令人咋舌，对相声历史的梳理，从清朝的撂地摊子一直追溯到近些年来的综艺舞台，脉络清晰，逻辑严密。让我印象特别深刻的是关于“语言的社会性”这一章节，作者巧妙地结合了当时的社会背景和政治风向，分析了相声如何在夹缝中求生存、靠机智求发展。那份对时代脉搏的精准把握，让相声不再仅仅是逗乐的工具，而成为了观察民情、体察世事的窗口。书中引用的史料翔实可靠，脚注和参考资料都做得非常到位，看得出作者下了极大的功夫去求证和考据。对于想深入研究中国曲艺文化的朋友来说，这绝对是案头必备的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本关于相声艺术的著作，真是让人耳目一新。作者的笔触细腻入微，仿佛带着我们穿梭于各个年代的茶馆剧场，亲耳聆听那些经典段子的诞生与流变。它没有停留在对传统段子的简单罗列，而是深入挖掘了不同流派的精髓，从“太平歌词”到“单口大鼓”，再到近现代的对口相声、群口相声，每一个环节的演变都剖析得鞭辟入里。我尤其欣赏其中关于“火候”的探讨，那种对演员节奏感、语气轻重、眼神交流的描述，简直是教科书级别的指导。读完之后，我再去听那些老先生们的录音，能明显感觉到自己对表演细节的理解提升了一个档次，不再是走马观花，而是真正品出了其中的韵味和匠心。书里还穿插了一些鲜为人知的幕后故事，那些老一辈艺术家们在困境中的坚守与创新，读来令人动容，深切体会到这门语言艺术背后所承载的文化重量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本比较严肃的艺术理论书，拿到手时还有点担心自己看不下去。没想到，这本书的叙事风格非常接地气，像是一个老茶客在跟你娓娓道来他听相声的那些年。它的文字里充满了“烟火气”，读起来丝毫没有距离感。作者似乎有一种魔力，能把那些拗口的专业术语用最生动有趣的方式解释清楚，比如“垫话”、“贯口”这些行话，在他的笔下立刻变得形象起来。更妙的是，书中还穿插了一些现代相声演员的访谈片段，那些新一代的表演者对于传统和创新的思考，让整本书充满了生命力，展现了这门艺术的持续进化能力。读这本书的过程，就像是跟随一位经验丰富的向导，走过一条条曲折幽深的小巷，每转一个弯，都能发现新的惊喜和不一样的风景。我强烈推荐给所有喜欢听相声，但又苦于找不到系统资料的朋友。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特色在于它的广博性与深度兼备。它没有局限于某个特定地域或某个特定时期的相声，而是做了一次真正意义上的“走透透”。从早期的民间说唱艺术，到成熟期的“八德”流派，再到解放后曲艺改革的浪潮，直至当代的商业化运作，作者都给予了足够的关注和论述。我特别喜欢其中关于“笑点”的跨文化比较分析，作者尝试将相声的幽默逻辑与西方喜剧理论进行对照，拓宽了我们对“幽默”本身的理解维度。阅读过程中，我发现自己不仅仅是在了解相声的历史，更是在审视中国传统语言艺术如何应对现代社会的挑战，如何保持其批判性与娱乐性的平衡。这不仅仅是一本关于曲艺的书，它更像是一部浓缩的中国近现代民间文化史，充满了思辨的火花，让人读完后久久不能平静，需要时间去消化和回味其中的深刻见解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和版式布局都极其考究，单看外表就知道是一本用心制作的作品。进入内容后，这种精致感延续了下来。不同于市面上一些只注重“段子”本身的出版物，这本书更侧重于“人”与“场”的互动关系。作者花费了大量篇幅去描绘不同城市剧场（如北京天桥、天津劝业场）的生态环境，探讨了观众的构成、商家的经营模式，以及艺术家们如何根据不同的观众群体调整自己的表演风格。这种全景式的观察，让我对相声的生存土壤有了更宏观的理解。它清晰地展示了，相声的魅力不仅在于台上演员的巧舌如簧，更在于台下那份人与人之间微妙的默契与共鸣。阅读过程中，我甚至能想象到空气中弥漫的茶香和笑声的起伏，代入感极强，仿佛亲临现场，这才是真正的高水平的文化记录。

评分☆☆☆☆☆

走进相声的好通道

评分☆☆☆☆☆

走进相声的好通道

评分☆☆☆☆☆

走进相声的好通道

评分☆☆☆☆☆

走进相声的好通道

评分☆☆☆☆☆

走进相声的好通道