高适岑参诗选注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:涂元渠

出品人:

页数:177

译者:

出版时间:1983

价格:0.45元

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丛书系列:中国古典文学作品选读

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瀚海孤帆：唐代边塞诗的壮阔与苍凉 图书简介 本书并非对盛唐边塞诗派代表人物高适与岑参的诗歌进行辑录与注释，而是聚焦于一个更为宏大且略显冷门的领域——唐代在西北边疆留下了深刻印记的、除高、岑之外的群星的诗篇。我们将目光投向那些在玉门关外、河西走廊深处，用生命和笔墨构筑起盛唐气象的无名之辈与二线名家，探讨他们如何以不同的视角、迥异的审美趣味，描摹出那片广袤土地上的风云变幻与个人悲欢。 全书分为“烽火连绵的铁马声”、“月落乌啼的羌笛怨”、“大漠孤烟的哲思探源”、“长安回望的故园情”四个主要部分，旨在勾勒出一部立体的、多维度的唐代边塞诗歌图景，而非仅仅聚焦于两位“诗圣”级别的巨匠。 第一章：烽火连绵的铁马声——军旅生活的纪实与渲染 本章侧重于那些直接参与军事行动的士人与武将所创作的诗歌。他们身处环境的艰苦、对战事进程的关切，使得他们的作品充满了纪实的力度和强烈的现场感。 一、李翰的《凉州词》与地理的残酷性： 我们将细致分析李翰（非李白，而是生活在唐玄宗中期的另一位李翰）的诗歌中对具体地名如凉州、瓜州的描绘。不同于高适的浑厚，李翰的笔触更为尖锐，他关注的焦点在于后勤的匮乏与士兵的疲惫。例如，他描述粮草运输的艰难，用“万驼负薪塞上月，一灯照破戍楼霜”来刻画边塞物资运输的重压与环境的严酷。这种对具体物质世界的描摹，构成了边塞诗不同于田园诗的“硬核”底色。 二、王昌龄的“失落”与边塞的“异域风情”： 虽然王昌龄是边塞诗的集大成者之一，但本章将选取其相对较少被提及的作品，特别是那些描述与胡人接触、学习异域风俗的诗篇。我们探讨他的诗中，如何体现出唐人对“他者”的观察与文化自信的微妙平衡。例如，他描写西域乐器的段落，不仅仅是声音的记录，更是对文化交流的侧面反映。其作品中流露出的对战功的渴求，与高适的“功名心”既有相似之处，又因其在诗歌结构上更偏向乐府体裁而展现出不同的节奏感。 三、中晚唐边将的诗歌遗存： 聚焦于安史之乱后，边防形势复杂化，诗人们的创作重心开始转向对战乱的厌倦与对和平的向往。我们选取了如卢纶、韩翃等人的部分早期边塞诗，分析他们如何继承了盛唐的基调，却在情感表达上增添了迟疑与哀伤，预示着“大唐气象”的逐渐收敛。 第二章：月落乌啼的羌笛怨——个人的孤独与艺术的升华 本章探讨那些将个人际遇、乡愁与边塞的萧瑟景象紧密结合的作品，这些作品的基调往往是低沉而富有感染力的。 一、崔颢的“黄鹤楼前”的投影： 崔颢的《黄鹤楼》名垂千古，但其边塞诗作往往被其光芒所掩盖。本章将深入挖掘他流落边疆时所作的诗歌。他的孤独感不是源于战争的直接威胁，而是源于“壮志未酬”的失落。我们分析他如何运用“落日”、“寒沙”等意象，将个人的郁结投射到广阔的边塞背景中，这种抒情方式与岑参对奇景的描摹形成了鲜明的对比——岑参描摹奇景是为了赞叹气魄，崔颢描摹萧瑟是为了宣泄失意。 二、李颀与乐府传统的继承： 李颀的诗歌在节奏和音韵上与乐府有着天然的亲近感。本章重点分析他笔下的“健儿”形象。这些健儿并非如高适笔下那样充满了豪迈的进取精神，而更多地是带着一种宿命感。他们习惯了边塞的严酷，对故乡的记忆已经变得模糊，成为一种形而上的概念。这种对“异化”个体的刻画，丰富了边塞诗的人性维度。 三、女诗人的“想象中的边塞”： 虽然直接奔赴边塞的女诗人极少，但我们收集了部分如鱼玄机等中唐女诗人对边塞景象的间接描写，多半是通过闺中人的视角，想象远方征人的艰辛。这部分内容提供了审视边塞题材的独特“女性镜像”，其情感表达更为细腻婉转，更侧重于“等待”和“相思”。 第三章：大漠孤烟的哲思探源——边塞诗中的宇宙观 边塞诗的壮阔，往往包含着对天地、时间、历史的深沉思考。本章超越具体的战事与个人情感，探究诗人如何在极目远眺中构建自己的宇宙观。 一、王之涣的“空”与“远”： 王之涣的诗歌以简洁著称，其“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”的画面感，已臻化境。本书将着重分析他如何利用空间上的极致——极高、极远、极广——来营造一种“虚空”感。这种虚空感并非虚无，而是盛唐自信心爆棚下，对自身力量能够抵达边界的确认。它是一种“可征服”的辽阔。 二、对“古迹”的凭吊与历史的对话： 边塞之地往往是古代王朝兴衰的见证地。许多诗人在经过古战场或废弃的烽火台时，会产生对历史的感慨。本章将讨论他们如何将个人的短暂生命置于漫长的历史长河中进行衡量。他们使用的意象往往是“断碣”、“残碑”、“枯杨”，以此反衬当世的强盛，也暗含了对盛极而衰的隐忧，这是对历史哲学的朴素表达。 第四章：长安回望的故园情——文化身份的坚守 在遥远的边疆，文化身份的保持成为一种精神上的坚守。本章探讨诗人们如何通过文字，将长安的记忆、中原的文化风俗带入到异域的场景中。 一、饮食与习俗的对比： 收集了多位诗人描绘军营中食用胡饼、饮用葡萄酒的诗句。这些描写并非仅仅是生活记录，而是通过对比中原的米面和酒品，来凸显远离故土的文化疏离感。对故乡风物的细致回忆，是抵抗异域环境同化的精神武器。 二、对“教化”的理解： 边疆不仅是军事前沿，也是文化推广的前沿。本章探讨了一些诗篇中隐含的“教化”思想，即唐文化如何试图辐射和影响周边的少数民族。这种文化上的优越感，是盛唐边塞诗中不可或缺的政治意识形态表达。 三、回乡主题的复杂性： 对于长期驻守边疆的诗人来说，“回归故里”不再是简单的路途描写，而是复杂的心理过程。我们分析了一些描述“归途”的诗歌，他们发现故园人事已非，或者自己已然被边塞的粗犷之气同化，无法完全融入长安的精致生活。这种“两界人”的身份焦虑，为我们理解唐代士人的多重文化归属提供了深刻的文本。 本书力求通过对高适、岑参之外的群星的聚焦，构建一个更为丰满、层次更为丰富的唐代边塞诗画卷，展现出这片诗歌领域背后的巨大潜力与多样的生命形态。全书对文献考据严谨，力求还原历史情境，避免后人附加的浪漫化解读。

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初次上手，便被其散发出的某种“宁静的力量”所吸引。它的纸张似乎经过特殊的处理，虽然不反光，但却能很好地吸收光线，使得文字的对比度极佳，长时间阅读也不会感到眼睛干涩或疲劳。这种对阅读舒适度的极致追求，往往是那些真正热爱文学和尊重读者的出版机构才会做出的取舍。此外，书脊在打开后，能够完全平铺在桌面上，这是对深度阅读者一个非常友好的设计细节——你不需要费力去按住书页的边缘，可以完全专注于文本本身。从外部的触感和内里的结构来看，它明显超越了普通平装书的制作水准，更接近于精装本的质感与耐久性。这种高质量的物化形态，让人产生一种强烈的拥有欲，它仿佛不仅仅是一本书，而是一件可以陪伴自己走过漫长岁月的伙伴，每次翻开它，都能从中汲取到一种跨越时空的安定感和精神滋养。

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这本书的排版处理，简直是当代古籍整理中的一股清流，体现了出版方对阅读体验的深刻理解与尊重。我注意到它在“留白”上的处理极为精妙，四周的空白区域恰到好处地勾勒出了文字的轮廓，使得每一个字都像是被小心翼翼地呵护着，不至于被拥挤的篇幅所淹没。这对于需要反复查阅和沉思的古典诗歌而言，提供了极大的便利。而且，装订方式也十分扎实可靠，书脊处似乎采用了传统的手工装帧工艺，即便是反复翻开至跨页处，也完全没有松散的迹象，保证了阅读的持久性。在初步的翻阅中，我留意到卷首的导读或序言部分，其用词考究，语境深远，没有那种生硬的学术腔调，反而像是一位老者在娓娓道来往事，让人一听便入迷。这种文本与载体的完美结合，使得阅读行为本身从一种获取信息的手段，升华为一种沉浸式的文化体验。它成功地架起了一座连接古今的桥梁，让读者能够心无旁骛地沉浸于那遥远的意境之中。

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这本书的开本选择十分独到，它既不像大开本的画册那样难以携带，也避免了小开本的局促感。它似乎是介于标准A5和B5之间的一个黄金比例，握持在手中时，重量和尺寸都达到了一个令人愉悦的平衡点，无论是伏案精读，还是在户外小憩时拿出来翻阅，都感到十分顺手。这种对人体工学的考量，在如今很多出版物中已经很少见了，大多只是为了降低成本而草草了事。更值得称道的是，其索引和附录部分的编排逻辑，即使只是粗略地扫视目录，也能感受到编者在梳理脉络上的煞费苦心。它不仅仅是简单地罗列篇目，似乎还建立了一套自己独特的时间线或主题分类系统，这为那些希望深入研究的读者提供了极大的便利。这本书散发出的那股子“专业感”和“敬业度”，是任何技术手段都无法替代的，它让我感觉到，这不仅仅是一次简单的书籍的印刷，而是一次严肃的文化工程的呈现。

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这本书的整体气质是极其内敛而又极具力量感的，它没有采用任何花哨的插图或现代的设计元素来哗众取宠，完全依赖文字本身的重量来吸引读者。封面设计是那种极为简约的纯色底，上面用篆刻或仿篆的字体印着书名，这种处理方式，恰恰是最高级的致敬——它相信内容本身的价值足以打动人心，无需多余的包装。我尤其喜欢它在细节之处流露出的那种“匠人精神”。比如，每一章节的页眉或页脚，都用一种非常细微的、几乎不易察觉的方式标明了大致的时代背景或诗歌主题的关键词，这种低调的提示，既保持了阅读的流畅性，又在不经意间起到了学术辅助的作用。这种设计哲学，让人联想到那些真正的大师之作，他们从不刻意去迎合潮流，而是用扎实的功底和对传统的深刻理解，来铸就永恒的价值。这本书，从触感、视觉到精神层面，都传递出一种沉稳可靠的信号，让人觉得它是一本值得传阅和收藏的良伴。

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初翻开这本厚重的书卷，一股陈年的墨香扑鼻而来，仿佛穿越了千年的时光，直抵盛唐的边塞风云之中。这部作品的装帧典雅而古朴，没有丝毫时下流行的浮华之气，内页纸张的质地也十分考究，触感温润，让人心生敬意。更引人注目的是，扉页上的字体，遒劲有力，行云流水，透着一股书卷气和金石气交融的独特韵味。我特别欣赏它在版式设计上的用心，字里行间疏密有致，注释部分采用了柔和的宋体，与正文的楷书形成了清晰而又和谐的对比，极大地减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳。虽然我尚未深入研读内容，但仅仅是抚摸着它，感受着它散发出的那种沉静的历史厚重感，就已经是一种享受了。它不是那种快餐式的、追求即时满足的读物，而是一件需要静心品味的艺术品，让人油然而生一种对传统文化的珍视与探寻的欲望。翻阅时，时不时会注意到一些细微的工艺处理，比如烫金的书名边缘，在光线下若隐若现，低调中彰显着不凡的格调，这让我对内涵的精雕细琢也抱有了极高的期待。

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