四季草花園藝圖鑑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:貓頭鷹

作者:[美] 纳撒尼尔·霍桑

出品人:

页数:0

译者:柯美玲

出版时间:2002年09月09日

价格:NT$ 450

装帧:

isbn号码:9789867879080

丛书系列:

图书标签:

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芳华荏苒：古典园林设计与文化意蕴探微 图书信息： 书名： 芳华荏苒：古典园林设计与文化意蕴探微 作者： （此处留空，或填写特定研究者姓名） 出版社： （此处留空，或填写专业学术出版社名称） ISBN： （此处留空，或填写模拟的ISBN号） 装帧与页数： 精装/平装，约 600 页，配有大量线描图、实景照片及历史文献插图。 --- 序言：移步换景间的东方哲学 本书并非对某一特定植物种类的详尽图鉴，亦非指导日常花卉栽培的实用手册。它是一部深植于中国传统文化土壤，致力于剖析古典园林——特别是文人园林与皇家园林——在设计理念、空间构建、意境营造以及哲学内涵上的综合性研究专著。 “芳华荏苒”不仅指代园林中花木的枯荣更迭，更象征着时间流逝中，人们对自然、生命与美学的深刻体悟。本书旨在揭示，中国古典园林如何超越单纯的景观美化，成为凝结了儒、释、道三家思想的“可居、可游、可观、可赏”的立体艺术品与精神栖所。我们关注的焦点在于“设计”的内在逻辑，即如何通过有限的物质元素，实现无限的精神延展。 --- 第一编：溯源与形制——古典园林的历史脉络与基本范式 第一章：从宫苑到私家：园林形制的演变轨迹 本章追溯中国园林自先秦祭祀园林、秦汉宫苑（如上林苑）开始，至魏晋清雅、唐代盛大、宋代精微，再到明清两代集大成的历史脉络。重点剖析不同历史阶段的政治环境与审美趣味如何塑造园林的整体风格： 早期帝王园林： 强调“法天象地”，体现皇权威仪与广阔的狩猎空间。 唐代山水模仿： 吸收绘画写意手法，追求“天然去雕饰”的宏大气魄。 宋代文人园的崛起： 从皇家营建转向士人私藏，园林成为个体精神世界的物质投射，对叠石、理水提出更高要求。 第二章：造园的哲学基石：天人合一与“似与不似之间” 深入探讨古典园林设计的核心理论。园林并非自然原貌的复制，而是对自然的提炼、剪辑与升华。重点解析“咫山尺水”中蕴含的道家“虚实相生”观，以及如何通过“借景”、“框景”、“对景”等手法，达成“虽由人作，宛自天开”的境界。讨论“意境”作为最高审美目标的达成路径。 第三章：空间序列与游览逻辑：步移景异的奥秘 系统梳理古典园林的空间组织原则。园林游览是一条精心设计的叙事线索。本章详述了“曲径通幽”、“柳暗花明”、“抑景与扬景”等空间处理技法。通过对亭、台、楼、阁、轩、榭不同建筑类型的功用分析，阐释它们在空间序列中作为“视点转换器”的关键作用。 --- 第二编：要素的艺术化——物质载体的精神编码 第四章：叠石之术：山体的精神象征与技术实践 石头（山石）是中国园林中最核心的构成要素。本章摒弃单纯的植物学视角，专注于山石的“造型学”与“象征学”。详细介绍不同地域的石材（如太湖石、灵璧石）的质地特点，以及堆叠技术（如“分层法”、“围合法”）。探讨山体在园林中如何象征“蓬莱仙境”或“隐逸之所”，是凝固的诗歌。 第五章：理水之道：动静相宜的水系哲学 水是园林的生命之源，代表流动、变化与生命力。本章分析了池塘、溪涧、瀑布的设计差异，并深入探讨了“有声之水”与“无声之水”的布局平衡。研究水面如何通过镜面反射，扩大空间感，并利用水体与建筑的结合，创造出“倒影入画”的视觉效果。 第六章：植物的文脉：树木与花卉的文化符号 在本章中，植物的种植不再是简单的色彩搭配。本书将植物视为符号系统，探讨松、竹、梅的“岁寒三友”意象，牡丹的富贵象征，以及芭蕉、梧桐在特定空间（如书斋、听雨轩）中营造的清冷或萧瑟的氛围。分析“花窗”、“花径”等元素如何将植物的形态融入建筑的几何结构。 第七章：建筑的点睛：结构、比例与题咏的融合 研究亭台楼阁在园林中的位置、尺度与朝向。分析亭子作为“观景的装置”如何服务于游览路线，以及匾额、楹联、碑刻如何直接介入景观的阐释过程，使物质景观与文学意蕴产生强烈的对话。 --- 第三编：意境的生成——文化情境与审美流变 第八章：园林与诗歌的共生：从诗境到画境的转化 深入考察文学对园林设计的直接影响。分析苏轼、李清照、袁宏道等文人在其诗词、游记中对园林景观的描绘，如何反过来指导和确立了特定园林的审美范式。探讨“诗中有画，画中有诗”如何在园林空间中实现三维物化。 第九章：空间中的隐逸思想：儒家秩序与道家超脱 考察园林如何调和两种看似矛盾的文化需求。皇家园林体现了儒家对“礼”与“序”的追求（如规整的轴线）；而文人园则侧重于道家和禅宗的“出世”情怀，通过曲折、幽深、不对称的设计，构建一个暂时脱离尘世喧嚣的“桃花源”。 第十章：明清园林的地方性差异与风格定型 对比南北园林的地域性特征：北方园林（如皇家园林）的宏大、对称与硬朗；南方园林（如苏州园林）的纤巧、精细与婉约。分析特定材料（如砖雕、镬底瓦）在地方风格形成中的作用，并总结清代成熟期园林艺术的集大成特征。 --- 结语：现代反思与景观传承 本书最后探讨了古典园林艺术对当代城市景观设计所具有的永恒价值，强调其在可持续设计、人居环境心理学等方面提供的东方智慧启示，而非简单复古。 本书面向对象： 园林历史研究者、建筑学与景观设计专业学生、中国古典美学爱好者以及对传统文化有深入探究意愿的读者。它提供的是理解园林“为什么是这样建造的”的深度视角，而非如何种植一棵特定的灌木。

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我不得不提一下这本书的排版设计，简直是反人类直觉！虽然整体视觉效果看起来挺“高级”的，但实用性上真的有待商榷。比如，我经常在查找某个特定植物的资料时，发现它被分在了好几个不同的章节里，或者索引系统设计得不够直观。如果我只是想快速确认一下某种花在秋季的管理要点，我需要来回翻好几页才能找到，这大大降低了我在实际操作中的效率。我希望作者能够在未来的版本中，对信息架构进行一次彻底的梳理和优化，增加更清晰的分类导航或者一个更完善的交叉引用系统。毕竟，一本工具书的价值，很大程度上取决于它查找信息的便利程度。

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从整体装帧和纸张的质感来看，这本书的制作成本绝对不低，看得出出版社是下了血本的。纸张厚实，即使用湿手去翻阅，也不容易损坏。唯一让我感到遗憾的是，它似乎更侧重于观赏性花卉的介绍，对于一些常见的食用草本植物或者药用植物的介绍篇幅相对较少，甚至可以说是付之阙如。我原本期待它能涵盖一个更广泛的“花园”概念，包括那些兼具美观和实用价值的植物。如果它能在保持现有水准的基础上，适当增加一些关于食用植物的栽培技巧，或者关于有机种植的章节，那么它就更接近我心中“完美园艺图鉴”的标准了。目前来看，它更偏向于纯粹的观赏园艺爱好者。

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这本书的插图简直是艺术品！每一张植物的描绘都细致入微，色彩的运用更是恰到好处，仿佛能感受到花朵的生命力。我特别喜欢它在不同季节对同一株植物的记录方式，那种时间流逝带来的细微变化，都被画家精准地捕捉了下来。我本来对园艺没什么感觉，但光是翻阅这些精美的图画，就让我对自然产生了浓厚的兴趣。尤其是那些对花蕊、叶脉的特写，看得我心旷神怡，简直是视觉上的享受。这本书的装帧也非常精美，拿在手里很有分量感，绝对是值得珍藏的作品，就算只是放在书架上作为装饰品，也是一道亮丽的风景线。我甚至会花很多时间去研究那些背景的处理，光影的过渡，真的能感受到作者对这份事业的痴迷和热爱。

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这本书最大的亮点，我认为在于它对地域性气候的考量非常细致入微。它没有采用那种一刀切的通用养护方法，而是根据不同的气候带，给出了非常具体的建议。比如，书中详细对比了潮湿地区和干燥地区对同一种多肉植物的浇水频率差异，这对我这种生活在气候多变地区的人来说，简直是救命稻草。我试着按照书中的建议调整了我那几盆一直状态不佳的月季，结果令人惊喜地发现，它们的叶片明显变得更健康，开花也更茂盛了。这表明作者不仅仅是停留在理论层面，而是深入实践，并且考虑到了实际种植环境的复杂性。这种“因地制宜”的专业态度，让我对这本书的信赖度大大增加。

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说实话，这本书的文字内容稍微有点让我摸不着头脑，可能是我的园艺知识储备还不够吧。它似乎默认读者已经对很多基础术语非常熟悉了，有些描述性的文字，比如关于土壤酸碱度和光照强度的专业术语，没有给出太多通俗易懂的解释。我需要时不时地停下来，去搜索引擎查阅那些我完全陌生的词汇。不过，一旦我弄懂了那些术语，我能感觉到文字背后蕴含的深厚知识体系。它不像那种面向初学者的“傻瓜式”指南，更像是一本给有一定基础的花友们准备的进阶参考手册。对于想精进技艺的人来说，这本书无疑是宝藏，但对于像我这样的新手小白来说，可能还需要一本更基础的入门书来辅助阅读。

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