外国大提琴曲选2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:刘正谈

出品人:

页数:138

译者:

出版时间:2002-10

价格:28.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806672228

丛书系列:

图书标签:

• 大提琴
• 古典音乐
• 乐谱
• 器乐
• 外国音乐
• 音乐
• 艺术
• 教材
• 练习
• 选集

好的，这是一本关于中国古代文学经典赏析与研究的图书简介： --- 《汉唐宋明：中国古代文学的辉煌群星》 一部全面而深入的中国古代文学通史与精粹解读 图书信息： 书名： 《汉唐宋明：中国古代文学的辉煌群星》 作者： 史家文 著 开本： 16开 装帧： 精装函套，内含多幅古代名家手迹摹本及艺术插图 页数： 约1200页 出版社： 文渊阁出版社 首次出版时间： 2023年秋季 --- 内容概述： 《汉唐宋明：中国古代文学的辉煌群星》并非一本枯燥的文学史教科书，而是一部集学术深度、审美情趣与人文关怀于一体的恢弘巨著。本书旨在带领读者穿越历史的烟尘，亲历中国古典文学自先秦萌芽至明代中期的全盛时期，系统梳理了各个历史阶段的文学思潮、流派演变、代表作家及其核心作品的艺术成就与思想内涵。 全书结构严谨，以时代为经，以文体为纬，深入剖析了中国文学史上最具创造力的四个高峰期——汉代、唐代、宋代、明代——如何构建起我们今天所珍视的文学宝库。 核心章节与亮点： 第一卷：汉风雄浑——辞赋与乐府的勃兴 本卷聚焦于汉代文学的转型与定型。重点分析了辞赋如何从楚辞的浪漫主义向汉赋的铺陈叙事转变，尤其是司马相如和扬雄在地域文化构建上的贡献。同时，本书详尽探讨了乐府民歌的社会史意义，解析了“感于心，动于口”的民间歌谣如何影响了后世诗歌的现实主义基调。对“五言诗”的早期形态及其对魏晋诗歌的奠基作用，亦有细致的考证。 专题研究： 汉赋的政治美学与辞藻运用；《孔雀东南飞》的叙事技巧突破。 第二卷：唐韵流转——诗歌的巅峰与百家争鸣 唐代是公认的中国古典诗歌的黄金时代。本书以极大的篇幅，系统梳理了初唐的宫廷诗风、盛唐的浪漫与现实主义的双峰对峙、中唐的社会批判与晚唐的唯美倾向。 重点人物解析包括： 1. “双子星”的辨析： 深入比较李白“仙气”与杜甫“史诗”的创作源流与艺术手法，不再停留在简单的标签化描述，而是探讨他们在时代压力下的精神挣扎与艺术抉择。 2. “王孟山水田园诗派”的禅意空间： 探讨王维、孟浩然如何将佛教哲学融入山水描摹，构建出超越现实的审美境界。 3. 韩愈与柳宗元古文运动的深层意涵： 分析他们如何重塑散文体式，以恢复儒家道统为己任，并成功地将散文推向了理论高度。 4. 唐传奇的叙事艺术： 考察初唐至中唐的短篇小说，如何孕育了后世小说的基本框架。 第三卷：宋代风雅——词体的成熟与理学的渗透 宋代文学的核心在于“词”的全面繁荣及其与士大夫阶层精神生活的深度结合。本书清晰地勾勒出宋词从晚唐五代的婉约起步，经由苏轼的豪放开阔，到辛弃疾的悲壮沉郁，最终回归格律的演变脉络。 词体的空间拓展： 详细论述苏轼如何打破“词为艳科”的传统观念，将词的题材扩展至哲理、边塞与社会批评。 典雅与通俗的张力： 深入分析周邦彦的格律精微与市井俗语的巧妙融合，以及李清照在特定历史背景下的个人悲剧体验对词风的影响。 宋代散文（唐宋八大家）： 结合理学思潮，研究欧阳修、苏洵等人的议论散文，如何以精妙的逻辑和流畅的文笔，塑造了宋代特有的“雅致”审美。 第四卷：明代转型——小说与戏曲的崛起 明代文学的标志是世俗化、通俗化和宏大叙事的成熟。本书不再将明代文学视为唐宋余绪，而是将其视为一个独立且充满活力的创作高峰。 长篇小说的史诗构建： 对《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》的文学史地位进行重新评估。重点分析了《金瓶梅》在白话叙事、世态描摹和心理刻画上对后世的决定性影响。 戏曲的繁荣： 以汤显祖的“临川四梦”为代表，剖析明代传奇的结构、语言特色及其在美学上如何追求“意境”与“情致”的完美统一。 公安派与文学主体的觉醒： 探讨以袁宏道为代表的文学家，如何高举“独抒性灵”的旗帜，挑战僵化的文风，强调个性解放的早期探索。 学术特色与阅读价值： 1. 多维度考证： 本书融合了文本细读、历史背景重构、以及不同文体之间的相互影响（如诗歌对词曲的滋养，散文对小说的结构启发）。 2. 图文并茂的视觉体验： 随书附赠的珍贵插图和手稿摹本，帮助读者直观感受古代文人的创作环境与审美趣味。 3. 批判性思维引导： 鼓励读者超越传统“定论”，对经典作品进行新的解读，特别是在女性书写、少数民族文学参与度等方面，提供了新的研究视角。 《汉唐宋明：中国古代文学的辉煌群星》是文学爱好者、高校师生、以及所有希望深入了解中华文明精神内核的读者不可多得的案头必备之作。它不仅是一部文学史，更是一部关于中国人审美、情感与智慧的史诗。 ---

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这本书的装帧设计简直是品味的体现，拿到手的时候就能感受到那种沉甸甸的质感，封面采用了一种哑光的深蓝色调，隐约印着古典的欧式建筑剪影，风格非常内敛而高雅。内页的纸张选择了略带米白的、韧性很好的道林纸，印刷的字体清晰锐利，排版疏朗有致，阅读起来一点也不费眼。特别是那些乐谱的插图部分，线条勾勒得极其精细，即便是对乐谱不太熟悉的人，也能感受到其中蕴含的艺术气息。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如书脊的装订方式，结实耐用，确保了翻阅时的舒适度和书籍的持久性。这本书的装帧规格看起来是标准的精装本，拿在手里既有分量感，又方便在琴架上平稳放置。对于爱书之人来说，光是欣赏这本书的物理形态，就已经是一种享受了，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，体现了出版方对于音乐文化载体的尊重与重视。这种级别的用材和制作工艺，完全配得上其中收录的那些不朽的音乐灵魂。

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从演奏技法的角度来看，这本书的难度梯度设置非常科学合理，它不是简单地堆砌高难度的炫技作品，而是遵循了从“基础精准性”到“情感表现力”的递进过程。初期的几首练习曲，侧重于对换把位时音准的稳定性和弓法在不同弦上保持均匀音色的训练；而进入中段后，则开始大量引入复杂的双音和弦以及快速的拨弦技巧，对演奏者的耐力和手指独立性提出了更高的要求。最末尾的几首奏鸣曲片段，则完全将重点转移到了对音乐语汇的精准把握上，要求演奏者能够清晰地划分乐句的起承转合，处理好不同声部之间的平衡关系。这种层层递进的设计，使得任何水平的提琴手都能从中找到适合自己的学习路径，既能巩固基础，又能挑战自我，让练习过程充满了目标感和满足感。

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关于这本书的注释和导读部分，简直是宝藏级别的存在，它完全打破了传统乐谱书干巴巴、冷冰冰的风格，融入了相当多具有启发性的解读文字。作者显然对这些作品的创作背景有着深入的研究，比如对于某段慢板乐章，他不仅标注了速度变化，还加入了对作曲家当时生活状态的侧面描绘，极大地帮助演奏者构建起一个立体的音乐画面。更让我惊喜的是，一些技术难点部分的讲解，不再是简单的“把弓压重一点”之类的空泛指导，而是用非常形象的比喻来解释弓弦振动的物理原理和力度控制的微妙之处，这对于自学者来说无疑是极大的福音。此外，书中还附带了对早期手稿版本和现行通用版本的细微差异进行对比分析，这种学术上的严谨性与实用性的结合，使得这本书的价值远超普通的演奏版本，更像是专业音乐学院的参考资料。

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这本书的选曲范围极其考究，它似乎避开了那些被过度演绎的“热门曲目”，转而将目光投向了十九世纪中后期欧洲大陆上那些才华横溢但相对“小众”的大提琴家或作曲家的作品。我发现其中收录了大量勃拉姆斯晚期作品中那些相对晦涩但情感极其深沉的乐章，以及一些东欧民族乐派作曲家为大提琴创作的，带有浓郁地方色彩的练习曲和幻想曲。这些曲目对于演奏者来说，既是技术上的挑战，更是情感表达上的全新疆域的探索。它没有给读者一个“大餐”式的华丽呈现，反而更像是一次精心策划的“品鉴之旅”，引导听者或演奏者深入挖掘大提琴在浪漫主义末期向现代主义过渡时期所经历的复杂心路历程。这种选材的深度和广度，绝非一般教材所能比拟，它要求演奏者不仅要有扎实的基本功，更需要对欧洲音乐史有一定程度的了解，才能真正领会到每首曲子背后的时代烙印与个人心声。

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这本书在出版理念上似乎传达出一种强烈的“回归原点”的信号。在当今这个信息爆炸、模仿盛行的时代，它似乎在提醒我们，真正伟大的艺术，往往需要沉静的心态和对历史的敬畏去细细品味。它的定价虽然不算亲民，但考虑到其在选材、编辑、装帧上投入的巨大心力，绝对物超所值。这本书给我的感觉是，它在向后来的学习者传递一种信念：大提琴的演奏艺术并非一蹴而就的炫耀，而是一场需要终身投入的、与内心情感进行深度对话的修行。它不仅仅是一本“可以演奏的乐谱”，更是一本“可以研读的音乐哲学导论”，我期待着能花上数年的时间，慢慢地将书中的每一个音符都真正地内化为自己的一部分，去聆听那些遥远而深沉的旋律所诉说的故事。

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