爵士樂天才班（附ＣＤ） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:大塊

作者:Dirk Sutro

出品人:

页数:0

译者:黃勳秋

出版时间:1999年02月01日

价格:NT$ 380

装帧:

isbn号码:9789578468733

丛书系列:

图书标签:

• jazz
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《爵士乐天才班（附CD）》 踏入爵士乐的璀璨殿堂，开启你的音乐天赋之旅 你是否曾被爵士乐那自由奔放的旋律、即兴的灵魂碰撞所深深吸引？你是否渴望拨开迷雾，洞悉那些大师们是如何在音符间挥洒自如，创造出令人惊叹的音乐？《爵士乐天才班（附CD）》并非仅仅是一本讲解乐理的书籍，它是一扇通往爵士乐核心的门户，是你深入理解、体验并最终掌握这门博大精深艺术的得力助手。 本书精心设计，旨在引领初学者和有一定基础的音乐爱好者，系统性地走进爵士乐的世界。我们不遗余力地为你拆解爵士乐的神秘面纱，从最基础的乐器构成、音阶与和弦理论，到爵士乐特有的节奏律动、和声色彩，再到最重要的即兴演奏技巧，每一个环节都力求清晰、易懂、实用。 内容亮点，全面而深入： 爵士乐的基石： 在进入复杂的即兴演奏之前，本书首先会为你打下坚实的理论基础。我们将详细介绍爵士乐中常用的音阶，如布鲁斯音阶、混合小调音阶、属七和弦音阶等，以及它们在不同和弦进行中的应用。同时，你将深入理解爵士和声的独特性，包括其复杂的和弦结构、延伸音、替代和弦以及它们如何构建出爵士乐丰富的情感层次。 节奏的灵魂： 爵士乐的节奏是其生命力的重要来源。本书将细致讲解Swing节奏的精髓，这种独特的律动感如何通过音符时值的微妙变化和重音的摆放来体现。你将学习如何辨别和模仿不同的爵士节奏型，并掌握在练习中如何培养出那种自然的摇摆感。 即兴的艺术： 即兴演奏是爵士乐的灵魂所在，也是本书的核心内容之一。我们不会仅仅罗列一些技巧，而是引导你理解即兴的思维方式。你将学习如何根据和弦进行选择合适的音阶，如何运用节奏变化来丰富旋律，如何聆听和回应乐队其他成员的演奏，从而在演奏中找到属于自己的声音。我们将通过大量的实例，展示从简单的旋律改编到复杂的和声即兴的演变过程，让你逐步掌握即兴创作的逻辑和技巧。 经典曲目解析： 理论的学习离不开实践的检验。本书精选了多首爵士乐的经典曲目，对它们的和弦进行、旋律特点、即兴素材进行了深入的剖析。通过对这些经典作品的“解剖”，你将更直观地理解书中讲解的理论知识如何在实际演奏中得到应用。 丰富的练习素材： 理论需要转化为实践，而这离不开大量的练习。本书提供了丰富的练习曲目和练习方法，涵盖了音阶、和弦、节奏、旋律等方面。这些练习旨在帮助你巩固所学知识，提升演奏技巧，为你的即兴演奏打下坚实的基础。 独家附赠CD： 为了最大程度地提升学习效果，《爵士乐天才班》特别附赠一张高品质CD。这张CD包含了书中讲解的示范演奏、伴奏音轨，以及一些精选的经典爵士乐片段。你可以跟随示范演奏学习，也可以利用伴奏音轨进行自主练习和即兴尝试，仿佛置身于真实的爵士乐排练室或音乐现场。CD中的内容与书本的讲解紧密结合，相互印证，让你的学习过程更具互动性和趣味性。 本书的独特之处： 我们深知，学习一门艺术，尤其是像爵士乐这样注重情感表达和个人创造力的艺术，仅仅依靠枯燥的理论是远远不够的。因此，《爵士乐天才班》在编写过程中，始终贯穿着“理解”与“感受”的双重目标。 强调“听”的重要性： 爵士乐是一门“听”出来的艺术。本书将引导你如何去“听”——听旋律的走向，听和声的色彩，听节奏的律动，听即兴的对话。我们将鼓励你多听优秀的爵士乐作品，培养敏锐的听觉，并将这种听觉体验转化为你演奏中的灵感。 循序渐进的学习路径： 我们为你设计了一条清晰的学习路径，从易到难，层层递进。每一个概念的引入都经过精心设计，确保你能够逐步理解并掌握，避免出现断层或混淆。 实践导向的教学方法： 理论服务于实践。本书的每一个理论讲解都配有相应的练习方法或音乐示例，让你能够立即将所学知识应用到实际演奏中，在实践中加深理解。 培养音乐思维： 学习爵士乐，不仅仅是学习技巧，更是培养一种音乐思维。本书旨在帮助你打破僵化的演奏模式，鼓励你自由思考，大胆尝试，在音符中找到属于自己的表达方式。 谁适合阅读本书？ 对爵士乐充满好奇，渴望了解其音乐内涵的初学者。 已经掌握基础乐器演奏技能，希望将其提升到新的水平，学习即兴演奏的音乐爱好者。 想要系统性学习爵士乐理论和技巧的音乐专业学生。 希望拓宽音乐视野，丰富自己音乐表现力的任何一位音乐人。 《爵士乐天才班（附CD）》是一份邀请，邀请你加入一场激动人心的音乐探索之旅。它不是提供捷径，而是为你铺就一条通往理解和掌握爵士乐的坚实道路。拿起这本书，戴上耳机，让CD中的声音伴随你，一起在爵士乐的无限可能中，发掘你潜藏的音乐天赋！

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从整体阅读感受上来说，这本书无疑是一部值得反复研读的宝藏。它不仅是一本工具书，更像是一本关于音乐哲学的启蒙读物。我尤其欣赏作者在探讨即兴创作部分所展现出的那种鼓励个性和自由精神的态度。他反复强调，规则是用来打破和超越的，而扎实的理论基础正是我们获得真正自由的跳板。在阅读到最后几章时，我感到自己对音乐的理解已经有了一个质的飞跃，不再仅仅满足于模仿旋律，而是开始尝试构建属于自己的音乐语言。这本书的价值在于它成功地架起了一座从初学者到成熟思考者之间的桥梁，它的影响已经超越了单纯的技巧层面，深入到了对音乐艺术本质的探求之中。

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这本书的叙事风格非常独特，它不像传统的学术书籍那样刻板，反而更像是一位经验丰富的导师在身边耳提面命，分享他多年积累的舞台心得。作者在穿插理论讲解的间隙，会穿插一些轶闻趣事，或者引用一些经典音乐家的即兴片段作为佐证。这种“讲故事”的方式让抽象的乐理知识立刻鲜活了起来，充满了人情味和艺术的张力。例如，在分析某个特定和弦进行时，作者不仅给出了技术分析，还描述了演奏者在特定情境下使用该和弦时的情感考量。这种“技术与情感”的结合，使得阅读体验极其丰富，让人在学习“如何弹奏”的同时，也开始思考“为何如此演奏”，极大地提升了音乐的鉴赏层次。

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这本书的封面设计极具吸引力，色彩运用大胆而富有层次感，给人一种强烈的视觉冲击力，仿佛能提前预见音乐的律动。我特别喜欢封面上那幅抽象的、融入了音符元素的插画，它巧妙地捕捉到了爵士乐那种自由奔放又充满逻辑性的精髓。拿到书时，那种厚实的纸张触感也让人感到十分愉悦，明显是精心制作的高品质读物。这本书的排版也十分考究，字体大小适中，行距舒适，阅读起来毫不费力，即便是长时间沉浸其中也不会感到视觉疲劳。作者在章节标题的设计上颇具匠心，每一个标题都像是一个小小的引子，让人忍不住想要立刻揭开下一页的神秘面纱。整体来看，这本书的制作水准达到了一个非常高的水准，光是翻阅的过程就是一种享受，这无疑为接下来的学习体验奠定了坚实而美好的基调。

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我之所以选择这本关于音乐理论的著作，主要是因为它声称能以一种极其直观和易于理解的方式来剖析复杂的和声结构。阅读初期，我最欣赏的是它在基础概念引入上的严谨性与耐心。作者似乎深谙“授人以渔”的道理，并没有直接抛出高深的术语，而是从最朴素的音程和音级关系开始，一步步搭建起一个完整的知识体系。特别是在讲解到转调技巧时，书中运用了大量的图示和对比分析，这比我以往阅读过的任何教材都要清晰明了。我甚至发现了一些先前在其他专业资料中困扰我许久的概念，通过这里的阐述瞬间茅塞顿开。这种循序渐进、层层递进的讲解方式，极大地增强了我的学习信心，让原本枯燥的理论学习过程变得充满探索的乐趣。

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这本书的结构编排，体现出对学习者实践需求的深刻理解。它并非仅仅停留在书面描述，而是将理论与实际操作紧密地结合在一起。我注意到，每一个重要的技巧讲解之后，都会附带有一组精心设计的练习题或者示范性的乐句。更重要的是，它还非常注重对“听力训练”的引导，这在很多乐理书中是被忽略的关键环节。作者提供的练习目标非常明确，引导读者去主动分辨和识别书中所学的复杂音响，培养真正的“耳朵”。这种理论指导实践、实践反哺理论的学习闭环设计，无疑是这本书最核心的价值所在，它让学习过程不再是纸上谈兵，而是真正走向了乐器和舞台。

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Sound Record.

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目前对于这本书来说 我的水平还是太菜了

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