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出版者:聯經

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出版时间:2002年09月27日

价格:NT$ 130

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isbn号码:9789570824896

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《古韵新声：宋代文学的审美变迁与时代脉搏》 一、 引言：宋代文学的独特性与时代背景 宋代，一个在中国历史上留下了深刻印记的时代。它既承袭了唐诗的辉煌，又开创了宋词的婉约与豪放；它在理学兴盛的同时，市井文化也蓬勃发展。本书《古韵新声：宋代文学的审美变迁与时代脉搏》旨在深入剖析这一时期文学的内在逻辑、主要流派的兴衰更迭，以及文学作品如何精准地映射出宋代复杂的社会结构与文化思潮的微妙变化。我们将避免泛泛而谈的文学史概述，而是聚焦于具体的文本细读、审美范式的转移，以及文人集团的群体心态。 二、 词的黄金时代：从雅到俗的审美张力 宋词，无疑是宋代文学最耀眼的成就。然而，宋词并非铁板一块，其风格经历了从北宋初期的“花间余韵”到中后期“市民化”的显著转变。 1. 早期词风的定型与“婉约”的构建： 本书首先将探讨柳永（柳三变）对词体的革命性贡献。他的词不再仅仅是宴饮场合的点缀，而是深入到都市生活的肌理之中，大量使用俗语、口语，拓宽了词的表现领域。我们细致分析《雨霖铃》中那种细腻入微、带有明显“羁旅行役”情绪的笔触，如何与当时士大夫阶层对稳定与漂泊的矛盾心理相契合。同时，我们将对比晏殊、欧阳修的“尚理”之风，指出他们如何试图将词拉回“诗之余”的儒雅轨道，但其内在的审美趣味已然被柳永所开创的市井气息所渗透。 2. 苏轼的“以诗为词”与豪放派的崛起： 苏轼无疑是宋词史上的一个分水岭。他大胆地将诗歌的哲理思辨、宏大叙事和散文的议论之风引入词体。本书将详细解读苏轼如何突破传统词牌的格律限制，实现“无意不可入，无事不可言”的境界。我们会对比《念奴娇·赤壁怀古》与传统婉约词的结构差异，着重分析其中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈背后，是北宋中后期士人对王朝命运的深刻忧虑与自我期许。这种审美转向，是宋代文人面对积弱国势和理学思辨的集体情绪投射。 3. 南渡后的悲歌与格调的深化： 靖康之变后，南宋词坛的基调转为沉郁顿挫。李清照的“易安体”将个人身世之感与亡国之痛熔铸一炉，其语言的锤炼达到了前所未有的精纯。我们不会将她简单地视为“女性词人”，而是将其置于宋代词律学的最高峰来考察，分析其如何以极简的笔触表达极深的情感张力。而辛弃疾的“稼轩体”，则代表了爱国情怀的另一种表达——对政治抱负无法施展的愤懑与自嘲。辛弃疾对典故的运用，其铺陈与反转，揭示了南宋朝廷内部的政治僵局。 三、 诗歌的“理学化”与郊宋诗派的争鸣 宋诗的成就不亚于宋词，但其发展脉络更为复杂，受到程朱理学的深刻影响。 1. “宋诗尚理”的内在逻辑： 本书阐释了宋代文人如何摆脱对格律形式的过度沉迷，转而追求“意在言外”和“以文为诗”。以王安石和苏轼为代表，他们强调诗歌应承载对社会现实的关怀与哲理的探究。我们将重点剖析王安石诗歌中那种冷峻、清晰的议论性，以及苏轼诗歌中那种随性、天真的悟道。这种尚理的倾向，是士大夫阶层在理学思潮下，试图通过文学实现道德教化和认知超越的努力。 2. 郊宋诗派的论战与风格的多元化： 宋诗的发展并非单一路线，后期的“江西诗派”代表了对“学宋诗”的进一步精炼和程式化。本书将详细梳理以黄庭坚为核心的江西诗派的创作主张——“点铁成金”、“夺胎换骨”。我们认为，黄庭坚的艺术追求，在客观上固化了宋诗的某些技巧，但也使得诗歌的“机心”过重，与苏轼的自然之趣拉开了距离。我们对比分析了江西派与陆游等“爱国诗人”在技巧与情感表达上的异同，勾勒出宋代诗坛内部的审美分歧。 四、 文学与社会：市民阶层与世俗精神的渗透 宋代商业的发达和城市化进程，为文学注入了新的活力，这是区别于唐代的关键特征。 1. 话本与说唱文学的兴起： 本书将讨论宋代城市中的瓦舍、勾栏如何成为文学创作的温床。虽然直接的“文学作品”多指诗词文赋，但我们必须正视“话本”的勃兴，它标志着文学开始向更广大的、非精英化的听众群体渗透。这些早期的叙事文本，虽然地位不高，却预示了后世小说体制的形成，反映了市民阶层对世俗故事、英雄传奇的渴求。 2. 笔记小说的世俗化倾向： 宋人笔记，如《梦粱录》、《东京梦华录》等，虽然是志怪杂录，但其对日常生活的细致描摹，为我们理解宋代文人的日常生活提供了第一手资料。我们探讨了如洪迈《容斋随笔》中那种对历史细枝末节的考据，如何反映出宋代文人知识体系的严谨性与世俗化的求真精神。文学不再仅仅是风花雪月，而是与现实的、可触摸的世俗生活紧密相连。 五、 结论：宋代文学的“内省”与“成熟” 《古韵新声》最终得出结论：宋代文学的核心特征在于其深刻的“内省性”和技艺的“成熟化”。在唐代“外放”的盛唐气象消退后，宋代文人转向向内探求，无论是词对个体情感的细致剖析，还是诗对理学哲思的承载，都体现出一种高度的自我意识和对语言工具的极致运用。宋代文学的“新声”，并非指完全的创新，而是对既有形式（如格律、典故）进行重塑，使其更有效地承载时代复杂性的工具。它标志着中国古典文学从宏大叙事向精微体验的审美转向，为后世文学的发展奠定了不可或缺的基础。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴！我刚拿到手时，就被它那富有质感的封面吸引住了。那种低饱和度的莫兰迪色调，配上烫金的字体，透露出一种低调的奢华感，完全不像市面上那些花里胡哨的节日主题书籍。内页的纸张选用也相当考究，摸上去有一种温润的触感，即使用钢笔书写，墨水晕染的情况也控制得非常好。特别是那些跨页的大幅插图，色彩的运用简直是大师级的，既有浓郁的节日氛围，又不失艺术品的精致感。我记得有一张描绘冬日集市的画面，灯火阑珊中人们的剪影被处理得极其柔和，让人仿佛能闻到空气中弥漫的烤栗子和热红酒的香气。排版上看得出设计师的用心，文字与图像的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又让每一页都像一幅独立的艺术作品。这本书放在书架上，本身就是一种极佳的装饰品，让人每次路过都会忍不住想翻开它，沉浸在那精心构建的视觉世界里。它不仅仅是一本书，更像是一件精美的工艺品，体现了出版方对品质的执着追求。

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我花了整整一个下午的时间，才算把这本书的序言和开篇几个章节粗略地看了一遍，这绝不是那种可以囫囵吞枣快速浏览的读物，它需要你静下心来，慢慢品味那些细腻的文字描写。作者的文笔极其老练且富有画面感，他似乎拥有一种魔力，能将那些看似平淡无奇的日常片段，描绘得如同史诗般宏大，却又亲切得仿佛发生在昨天。比如书中对某个偏远小镇传统节日庆典的记录，他没有堆砌华丽的辞藻去渲染气氛，而是通过捕捉那些微小的细节——老人们手中那双布满皱纹却依然灵巧地编织着花环的手，孩子们追逐嬉戏时被夕阳拉长的影子，以及空气中那股淡淡的、混合着泥土和香料的独特气味——一下子就将我从喧嚣的城市拽入了那个宁静而充满生命力的角落。这种叙事手法非常高明，它不是直接告诉你“这个节日很美好”，而是让你通过细节自己去感受和构建这份美好。我特别欣赏作者对于时间流逝的把握，那种淡淡的怀旧感，却又充满了对未来的期许，让人读完后心头萦绕的不是失落，而是一种温暖而踏实的满足感。

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与其他同类主题书籍相比，这本书最大的特点在于其极强的地域文化深度挖掘。很多描写节日和庆典的书籍往往停留在表面，罗列各地风俗的异同，缺乏内在的文化根源和历史沉淀。然而，这位作者显然是下了苦功夫去田野调查的，他不仅仅记录了“做什么”，更深入探讨了“为什么这样做”。例如，在讲述某个民族特定的祭祀仪式时，他穿插了大量的历史典故和民间传说，甚至引用了古代文献中的只言片语来佐证某些习俗的演变路径。这种扎实的考据功底，让这本书的知识密度非常高，我感觉自己像是在进行一场关于民俗学的深度研修。我尤其对其中一章关于“时间与空间在节日中的重构”的论述印象深刻，作者提出了一个非常新颖的观点：节日不是简单地重复过去，而是在特定的时空节点上，对集体记忆进行一次主动的、充满仪式感的“现场重演”。读完这一段，我立刻反思了自己过去对待节日的态度，确实，许多时候我们只是机械地遵循流程，却忘记了其背后承载的文化重量。

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对于我个人而言，这本书带来的最大价值在于它提供了一种新的“感知世界”的视角，它让我意识到，我们日常生活中习以为常的“庆祝”行为，背后蕴含着多么丰富的哲学思考和人类共通的情感诉求。它不是一本教你如何具体操作某项仪式的“指南”，而是一本关于“如何在节日中更好地存在”的“哲学随笔”。书中探讨了关于“欢聚与离散”、“新生与凋零”这对永恒矛盾体在节日中的体现，尤其是在描写那些远离家乡的人们如何在节日里通过想象来完成一场精神上的“回归”时，我的眼眶不自觉地湿润了。作者的文字具有强大的共情能力，它超越了地域和文化的界限，直击人类内心深处对归属感和温暖的渴望。读完这本书，我不再只是计划着下一场假日的去处，而是开始重新审视自己与家人、朋友、乃至与脚下这片土地的关系。它真正做到了“润物细无声”，潜移默化地丰富了我的精神世界。

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这本书的结构安排非常巧妙，它并非严格按照时间顺序或者地域顺序来组织内容，而是采用了一种更具文学性的“主题联想”的逻辑。我注意到，从一个关于“火”的章节跳到关于“水”的章节时，中间并没有生硬的转折，而是通过一个关于“光影变幻”的中间过渡段，将两种元素在节日庆典中的象征意义巧妙地联系了起来。这种跳跃感非但没有造成阅读上的混乱，反而激发了读者思维的活跃性，让人在阅读过程中不断进行跨领域的联想和思考。更绝的是，作者在不同章节之间埋设了许多“彩蛋”式的呼应，比如一个在开篇提到的某个手工艺人的名字，会在中间的章节再次以一种全新的角度被提及，这种结构上的互文性，使得整本书形成了一个有机统一的整体，读起来非常有回味空间。你必须带着一份耐心和好奇心去探索这些隐藏的联系，一旦发现它们，那种豁然开朗的喜悦感，是单纯的知识获取无法比拟的。

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