池田晶子作品集(12)星期四的雨中派對 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:尖端

作者:池田晶子

出品人:

页数:0

译者:錢亞東

出版时间:2005年07月11日

价格:NT$ 188

装帧:

isbn号码:9789571029993

丛书系列:

图书标签:

• 绘本
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池田晶子作品集（13）——《思想的迷宫与哲学的回响》 图书简介 《池田晶子作品集（13）——思想的迷宫与哲学的回响》是日本著名思想家、哲学家池田晶子思想探索历程中的又一部重要结集。本书汇集了池田晶子在特定历史时期内针对一系列尖锐的当代议题、深刻的哲学命题以及对日常生活中“何为思考”的追问所撰写的系列随笔、评论与论述。它并非单一主题的线性叙事，而是如同其标题所示，是一场在错综复杂的思想迷宫中穿梭，并探寻哲学真谛回响的旅程。 本书的时代背景与核心关切 池田晶子以其独特的“物语化”的哲学叙事风格著称，她擅长从看似日常、看似琐碎的现象中，抽丝剥茧，直抵哲学思辨的核心。在本书所收录的这些文章中，可以清晰地看到她对21世纪初日本社会，乃至全球化背景下人类共同面临的精神困境的敏锐捕捉。 彼时，信息爆炸带来的认知负荷日益加重，“意义”的构建变得愈发困难，人们在快速变化的物质世界中，体验着深刻的“存在失语”。池田晶子敏锐地察觉到，这种失语并非源于知识的匮乏，而是源于对“如何思考”这一基本能力的遗忘或规避。因此，本书的核心关切点在于：在被碎片化信息淹没的时代，如何重新点燃“自我的提问”之火，以及哲学如何作为一种清醒的自我定位，来对抗意义的稀释。 主要章节与思想脉络剖析 本书的结构设计具有鲜明的池田式特征，由若干个看似独立、实则相互映照的篇章组成，共同构建起一个宏大的思考场域。 第一部分：对“透明性”的质疑与“可见性”的陷阱 这一部分集中探讨了当代社会对“透明度”的过度追求。池田晶子指出，现代社会热衷于将一切事物——无论是权力、动机还是情感——都要求置于“光天化日”之下。然而，这种强迫的“透明性”往往是一种新的暴政。真正的深刻性、创造性乃至人性的复杂性，恰恰存在于“不可见”或“不透明”的深处。她通过对艺术作品、伦理困境的剖析，揭示了过度追求可见性如何扼杀了深度思考的空间，将复杂的生命体验简化为可被快速消费的“标签”和“图像”。她问道：当我们不再允许事物保有其内在的“暗度”时，我们是否也失去了与自我深层对话的能力？ 第二部分：语言的“边界”与“命名”的暴力 池田晶子在多个篇章中回归到她一贯关注的“语言哲学”领域。她对当代泛滥的术语化表达进行了批判，认为许多“高深”的词汇在频繁使用中已经丧失了其原初的重量和指向性。她强调，语言的价值不在于其“定义”的精确性，而在于其“指向性”所蕴含的张力。当每一个概念都被迅速地、标准化地命名后，事物本身的“在场感”便被削弱了。她深入探讨了“命名”与“归类”的权力关系，指出过度依赖既有框架去理解世界，实际上是在限制世界的无限可能性。真正的哲学思辨，要求我们时常“打破”那些被惯常使用的语言边界，去体验词语尚未被驯服之前的野性。 第三部分：时间性与“等待”的哲学 本书中的一些篇章颇具冥想色彩，它们聚焦于人类对“时间”的感知与焦虑。在追求效率和即时满足的时代，“等待”被视为一种负面状态，是生产力低下的表现。池田晶子挑战了这种功利主义的时间观。她阐释了“等待”如何成为一种积极的哲学行动——它不是被动的虚耗，而是一种内在的孕育与成形。只有在“等待”的静默中，那些需要时间沉淀的真知才能萌发。她探讨了记忆的非线性特征，以及如何通过接受时间在生命中留下的“不可逆”的痕迹，来完整地构建一个具有厚度的“自我”。 第四部分：身体性、日常性与“觉醒的瞬间” 作为一位立足于日常哲学的思想家，池田晶子总能将宏大的命题落回具体的身体经验。在本书的最后部分，她将目光投向了身体的在场性以及日常生活中的“顿悟”潜力。她提醒读者，哲学思考并非高高在上、脱离生活的抽象活动，它存在于我们每一次呼吸、每一次触碰、每一次面对一个陌生路人时的微妙感受之中。她分析了现代人如何通过技术手段“代理”了身体的经验，从而失去了对自身存在的直接感受。她呼吁，重新拾起对身体的关注，正是重建与世界真实联系的第一步。 阅读价值与风格 《思想的迷宫与哲学的回响》的阅读体验是极具挑战性但又充满回报的。它不像教科书那样提供清晰的答案，而更像是一面高精度磨制的棱镜，将日常经验的光线折射出多维度的色彩。池田晶子的文笔一如既往地干净、精准，带着一种不动声色的力度，她从不急于说服，而是耐心设置一个又一个的思考陷阱，诱导读者跳入自我追问的深渊。 本书适合所有对当代文化思潮感到困惑，渴望从根本上重新审视自身认知框架的读者。它不是提供安宁的慰藉，而是激发持续的警觉，帮助读者在信息的洪流中，守住属于自己思想的疆域。通过阅读此书，读者将体验到一种深刻的“清醒感”——这不是对世界幻象的揭穿，而是对自我思考过程本身的澄明。

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对我而言，这是一次纯粹的审美体验，超越了情节和人物的范畴。作者的语言风格独树一帜，充满了音乐性和节奏感，句子长短错落有致，句式变化极其丰富，阅读起来有一种强烈的韵律感，仿佛在聆听一首精心编排的室内乐。它很少使用华丽的辞藻堆砌，但每一个选词都恰到好处，仿佛是经过千锤百炼才决定留下来的。更令人称道的是，它成功地将看似日常琐碎的生活片段，提升到了近乎寓言的高度。那些关于日常习惯、重复行为的描写，在作者的笔下，都带上了一种宿命般的仪式感。它不是一本用来消遣的书，它更像是一面镜子，映照出我们潜意识里那些不愿面对的模式和循环，看完后，我感觉自己的感官都被重新校准了一次，对世界的感知都变得更加敏锐和微妙。

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这本小说读下来，感觉就像是走进了一个迷雾重重、色彩斑斓的梦境。作者的笔触细腻得让人心惊，每一个场景的描绘都充满了难以言喻的氛围感，仿佛能嗅到空气中潮湿的泥土味和远处花朵的幽香。故事的节奏把握得极其精准，时而缓慢得如同老电影的慢镜头，让你有足够的时间去品味角色的每一个细微的表情和停顿；时而又突然加速，像一阵突如其来的暴风雨，将你卷入无法预料的戏剧性高潮。我特别欣赏作者处理人物内心世界的复杂方式，那些纠结、那些不为人知的秘密，都通过极其精妙的象征手法巧妙地暗示出来，没有直白的宣泄，却比任何呐喊都更有力量。读完合上书本时，我的脑海里依然回荡着那些画面和声音，久久不能散去，仿佛自己也参与了这场无声的盛宴，那种意犹未尽的怅然若失感，正是区分一部平庸作品和真正杰作的关键所在。这本书的文字本身就是一种艺术享受，值得反复咀嚼和揣摩。

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坦白说，这本书的叙事结构非常大胆，初读时可能会感到一丝困惑，因为它似乎有意避开了传统故事线索的清晰指引，转而采取了一种碎片化的、更贴近人类记忆和潜意识流动的叙事方式。这种“非线性”的处理，初看可能需要读者投入更多的精力去拼凑线索，但一旦适应了作者设定的逻辑节奏，你会发现这种叙事反而更具沉浸感。它迫使你不再是被动的接受者，而是积极的参与者，去挖掘隐藏在文字缝隙中的深层含义。书中人物的对话更是精彩，往往是言简意赅，充满了潜台词，每一次看似寻常的交流背后，都可能隐藏着巨大的信息量或者情感暗流。我尤其喜欢作者在环境描写中融入的哲学思考，那些关于时间、存在和虚无的探讨，并非枯燥的说教，而是自然地融入到场景之中，让整个故事的厚度和深度瞬间提升了好几个档次。这无疑是一部需要静下心来，细细品味的“慢阅读”佳作。

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这本书成功之处在于，它描绘了一幅关于“疏离感”的精妙群像。书中的每一个角色，无论看似多么亲密，似乎都行走在一条孤立的轨道上，彼此靠近，却又始终隔着一层透明的、无法穿透的薄膜。我读到那些关于城市生活、关于人际交往的段落时，深切地感受到了那种现代都市人特有的孤独和无力感。作者没有去批判这种疏离，而是以一种近乎平视的、近乎冷静的笔调去记录，这种客观性反而更具穿透力。通过这些个体的侧面描写，构建出一个巨大的、关于现代社会关系的隐喻网络。它不像那种直白讲述“孤独”的作品，它让你在阅读一个关于“派对”或“聚会”的场景时，比任何时候都更深刻地体会到那种身处人群中的寂寞。

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如果用一个词来形容这本书给我的整体感受，那一定是“光影交错”。作者对于光线的捕捉能力简直令人叹为观止，无论是清晨穿过百叶窗投下的斑驳光束，还是午夜街灯下被拉长的、扭曲的阴影，都带着强烈的象征意义。这种对视觉细节的极致追求，使得书中的场景具备了一种近乎舞台剧的布景感，每一个角落似乎都经过精心设计，为后续的情感爆发埋下伏笔。然而，这份美感并非一味甜腻，作者总能在最温柔的时刻插入一丝尖锐的、令人不安的元素，比如一个突然出现的物件，一句不合时宜的话语，这种对比制造出来的张力，让人在享受阅读的同时，也始终保持着一种警惕和好奇。它探讨的议题，比如身份的认同、记忆的不可靠性，处理得非常成熟和内敛，不煽情，却直击人心最柔软的部分。

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