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出版者:玉山社

作者:张建隆

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19990910

价格:128

装帧:

isbn号码:9789578246218

丛书系列:

图书标签:

• 台湾历史
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书名：《穿越古今的匠心独运：中华传统工艺的复兴与传承》 内容简介： 本书是一部深入探讨中华优秀传统工艺发展脉络、技艺精髓与当代价值的学术与实践相结合的著作。全书围绕“传承、创新、复兴”三大核心议题展开，力图展现中华民族在漫长历史中积累的非凡创造力和精湛技艺，并探讨这些古老智慧如何在现代社会焕发新的生机。 第一部分：历史的沉淀——中华传统工艺的黄金时代与流变 本部分追溯了中国传统工艺的起源与演进，重点剖析了不同历史时期最具代表性的工艺门类及其文化内涵。 第一章：源远流长：史前至先秦的萌芽与奠基 本章首先考察了新石器时代陶器的美学特征及其地域性差异，分析了玉器在早期社会中的礼仪功能与精神象征意义。重点阐述了青铜冶铸技术在商周时期的巅峰成就，不仅仅是冶金术的突破，更是国家权力与礼制观念的物质载体。通过对出土文物的细致解读，揭示了早期手工艺人如何将朴素的实用性与初步的艺术表达相结合，奠定了中华工艺“天人合一”的基本审美取向。 第二章：百家争鸣：秦汉至唐宋的集大成 秦汉时期，统一王朝的建立极大地促进了手工业的标准化与规模化。本章详述了汉代漆器的髹饰工艺如何达到空前的高度，以及丝织业技术在张骞开辟丝绸之路中所扮演的关键角色。进入唐宋，工艺发展进入鼎盛期。宋代瓷器，尤其是汝、官、哥、定、钧五大名窑的烧制技术，达到了对釉色、质感和造型把握的极致。本章将对比分析不同时期制瓷工艺的烧制温度、原料配比和审美取向的变化，指出宋代文人审美对工艺的深刻影响——从雍容华贵转向内敛素雅。 第三章：技艺的巅峰与转折：元明清的世俗化与专业化 元代彩绘瓷的出现标志着工艺审美开始转向世俗化和市场的需求。明清时期，景德镇的制瓷业达到了工业化的前奏，景泰蓝、牙雕、苏绣等工艺的成熟，展现了宫廷工艺的极致奢华与民间工艺的蓬勃生机。本章深入分析了这一时期工匠阶层在宫廷作坊和民间作坊中的组织结构、师徒传承模式，并探讨了外部交流（如西风东渐）对传统工艺图案和色彩体系带来的冲击与融合。 第二部分：技艺的解构——核心工艺的科学与哲学 本部分侧重于对几种代表性工艺的深层技术分析，揭示其背后蕴含的东方科学思维与哲学理念。 第四章：泥与火的对话：陶瓷的物性重塑 本章以陶瓷为例，详细拆解了从选土、练泥、拉坯、素烧、上釉到釉烧的每一个关键步骤。深入探讨了“釉”作为一种硅酸盐玻璃体在不同气氛（氧化焰与还原焰）下呈现出截然不同的色彩机理，阐述了窑变现象背后的化学反应机制。通过对古法建盏“兔毫”、“油滴”纹的显微结构分析，揭示了古代工匠对金属氧化物在高温下相分离过程的近乎直觉的把握能力。 第五章：线与色的交织：纺织与刺绣的结构美学 本章聚焦于丝绸的织造技术和刺绣的针法艺术。以古代织锦（如宋锦、云锦）为例，分析了其“经线”、“纬线”与“彩纬”的复杂交织结构如何形成立体感和光影变化。在刺绣部分，重点分析了苏绣的“平针”、“套针”、“齐针”等技术如何模拟绘画中的笔触、晕染和皴擦效果，探讨了“针脚”如何在二维平面上创造出三维的视觉错觉，体现了“以丝代笔”的哲学思想。 第六章：雕琢的时光：木石骨象的材质转化 本章涵盖了竹木雕刻、玉石雕琢等硬质材料的加工艺术。对比分析了竹子的“选材”（如湘妃竹的天然斑点利用）与木材的“髹漆保护”。在玉雕方面，重点剖析了“俏色”技法的运用——即顺应玉石天然的色块进行设计，将限制转化为艺术自由，体现了道家“顺物自然”的审美观。本章还探讨了榫卯结构作为木作工艺的巅峰，如何在不使用钉子的情况下实现结构稳定和可拆卸性，是古典建筑力学的微观体现。 第三部分：当古老智慧遇上现代生活 本部分探讨传统工艺在当代社会所面临的挑战、机遇以及转型的路径。 第七章：工业化冲击下的“失语”与坚守 本章剖析了近现代工业革命对传统手工艺的毁灭性影响。分析了“批量生产”与“手工独特性”在社会价值评估上的冲突。同时，本章也关注了在这一历史断层中，那些拒绝或无法被标准化流程替代的“慢技术”，以及它们如何艰难地维持着技艺的火种。对传统工艺中存在的过度商业化、知识产权模糊等现实问题进行了客观审视。 第八章：当代语境下的设计赋能与跨界融合 本部分聚焦于创新实践。探讨了如何将传统工艺的文化基因（如纹饰母题、材料特性、制作逻辑）与现代设计理念相结合，创造出符合当代人生活方式的新产品。案例分析涵盖了当代陶艺家如何利用传统窑变技术创作装置艺术；服装设计师如何将传统织锦工艺应用于高级时装，以及非物质文化遗产保护项目如何利用数字化技术（如3D扫描、虚拟现实）进行记录与展示。强调“守正创新”并非简单堆砌元素，而是深入理解技艺的本质。 第九章：人才的培养与未来的可持续发展 本书的最后一部分聚焦于“人”——传承的核心载体。分析了当前传统工艺教育体系中的断层，如理论教学与实践操作的脱节。提出了构建现代学徒制、建立跨学科研究平台、鼓励工匠精神回归社会主流价值的重要性。展望了通过文化创意产业的驱动力，让传统工艺在保护中实现自我造血，确保这些历经千年的智慧能够持续滋养未来的社会文化土壤。 结语：时间淬炼的永恒价值 总结全书，强调传统工艺不仅是物质遗存，更是一种关于时间、材料、耐心和人与自然关系处理的东方哲学体系。在快速变动的时代，重拾和理解这些“慢”的技艺，是重塑我们文化自信和审美定力的重要途径。 本书特点： 跨学科视角： 融合了材料学、化学、美学史和设计理论。 深度案例分析： 选取了瓷器、丝织、雕刻三大领域进行详尽的技艺剖析。 注重实践： 探讨了从古代作坊到现代设计工作室的转化路径。 本书适合工艺美术研究者、设计专业学生、文化遗产保护工作者，以及对中华民族精湛技艺和传统智慧抱有深厚兴趣的广大读者。

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我必须承认，这本书的文字有一种魔力，它能轻易地将现代的喧嚣隔绝在外，让人的心绪沉淀下来。作者的观察力极其敏锐，他捕捉到的那些常人容易忽略的微小事物，经过他的提炼和书写，都焕发出新的光彩。比如，他对某个老式摊贩的叫卖声的描写，或者对某一类传统食物气味的追溯，都精准到位，引人入胜。这本书的叙事节奏把握得恰到好处，时而舒缓，时而略带急促，就像生活本身那样充满韵律。我感觉作者不仅是在“看”老台湾，更是在“品尝”它，用各种感官去体验那个时代留下的印记。它不是教科书式的历史陈述，而是充满了生命力的生活切片，让人在享受阅读乐趣的同时，也得到了情感上的滋养。

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这本书的文字功底真是了得，作者的笔触细腻入微，仿佛能带领读者穿越时空，亲身经历那些早已逝去的岁月。书中对那些老物件、老街景的描绘，简直就像一幅幅生动的历史画卷，让人在阅读时忍不住沉浸其中，思绪万千。我尤其喜欢作者那种不动声色的叙事方式，没有刻意的煽情，却能在不经意间触动内心最柔软的部分。那些生活在书中老台湾的人们，他们的喜怒哀乐，他们的坚韧与智慧，都通过作者的笔触鲜活起来，让人感受到一种扑面而来的真实感。读完后，心中久久不能平静，仿佛自己也成了那个时代的见证者，对“老台湾”这个概念有了更深层次的理解和共鸣。这本书不仅仅是记录，更像是一种深情的对话，与过去，与那些我们或许从未谋面却又无比熟悉的面孔。

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这本书的结构安排非常巧妙，看似松散的片段式叙述，实则暗含着一条清晰的情感脉络。作者似乎并不急于构建一个宏大的历史框架，而是专注于捕捉那些“瞬间”的美好与消逝。读起来非常放松，像是在听一位慈祥的长辈，慢悠悠地讲述着他年轻时的故事，每一个小小的细节都被打磨得晶莹剔透。从早期的生活场景到人与人之间淳朴的情谊，再到传统技艺的渐渐隐没，作者用一种近乎诗意的语言，描绘了时代的变迁对个体生活带来的无声冲击。这本书的阅读体验是极其个人化的，它不会强迫你接受某种观点，而是邀请你一同去感受、去回味。那种淡淡的怀旧气息，不是廉价的伤感，而是一种对逝去美好时光的深深敬意，让人读完后感到温暖而又略带惆怅。

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说实话，这本书的语言风格有一种独特的“老派”韵味，但绝不晦涩难懂，反而显得格外醇厚耐读。作者善于运用富有画面感的词汇和比喻，将抽象的时代变迁具象化为可触摸的场景。我最欣赏的是它所展现出的那种朴素而强大的生命力。在物质相对匮乏的年代，人们如何依靠智慧、勤劳和社区的力量互相扶持，构建起属于自己的精神家园。书中对传统价值观念的探讨，也处理得非常高明，不带有说教的意味，而是让读者自己去体会其中的分量。这是一本值得反复品味的著作，每次重读，都会有新的感悟浮现，仿佛随着岁月的沉淀，书中的故事也愈发散发出迷人的光芒。

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这本书的魅力在于它的“人味儿”，角色的塑造非常立体饱满，即使是匆匆出现过的人物，也留下了深刻的印象。作者似乎对这个特定群体怀有一种深沉的理解与同情，他没有将他们理想化，也没有过度批判，而是真实地展现了他们在特定历史背景下的挣扎与坚守。阅读过程中，我时常会停下来，思考书中人物的选择和命运，那种跨越时空的共情，是许多历史题材作品难以达到的高度。它让我思考，在快速迭代的今天，我们正在失去什么，又该如何珍视眼前所拥有的一切。这本书的价值，就在于它提供了一个回望的视角，一个让我们得以审视自身根源的宝贵窗口。

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