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出版者:IPS（日販）

作者:池田 裕之

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20010301

价格:NT$ 1180

装帧:

isbn号码:9784798100074

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 网页设计
• Logo设计
• 设计教程
• 平面设计
• 图像处理
• 网页制作
• 设计软件
• 视觉设计
• 创意设计

创意视觉叙事：品牌构建与数字界面设计实战指南 一本深度剖析现代品牌形象塑造与数字化用户体验设计的权威著作，专注于提供超越软件操作层面的战略思维与执行技巧。 本书并非专注于特定软件的按钮教学或功能罗列，而是将焦点置于“设计思维”的构建与“视觉传达的战略性应用”。我们深入探讨如何将一个抽象的商业理念，系统地转化为具有强大识别度和情感共鸣的视觉实体。这不是一本关于“如何使用工具”的书，而是一本关于“如何思考并运用设计语言来解决商业问题”的实战手册。 --- 第一部分：奠基石——品牌视觉识别的底层逻辑与策略深度 1. 品牌的本质与视觉的使命： 在信息爆炸的时代，品牌不再是简单的商标或口号，而是用户与企业间建立的长期信任关系。本章将引导读者跳出表象，理解视觉识别系统（VI）的真正作用——它不是装饰，而是信息浓缩与情感锚点。我们将系统分析视觉元素（色彩、版式、字体、图形）在构建品牌个性、传达核心价值和区分市场竞争者中的不可替代性。重点探讨品牌基因挖掘的过程，即如何通过市场调研、竞争分析和目标受众画像，提炼出具有差异化潜力的视觉母题。 2. 色彩心理学与文化语境的融合： 色彩是视觉语言中最直接的沟通者。本书将提供超越“红色代表热情，蓝色代表专业”的肤浅理解。我们将探讨不同文化背景下色彩的象征意义演变，分析当代设计趋势中如何运用色彩系统（如主色、辅助色、强调色的层次构建）来影响用户情绪和决策路径。更重要的是，我们将介绍色彩系统测试的定量方法，例如如何通过A/B测试或用户焦点小组，验证特定色彩方案对品牌认知度的实际提升效果。 3. 字体排印的叙事力量： 字体选择远非美学偏好，而是品牌语气的确定。我们将详细解析衬线体、无衬线体、手写体及现代几何体的历史渊源、内在结构及其适用的语境。重点在于字体的层级构建与信息流控制。如何通过字重、字距、行高和对比度，在有限的空间内引导读者的视线，确保关键信息被高效、无损地接收。本部分包含对经典排版原则（如黄金分割、网格系统）在数字环境下的灵活应用策略。 4. 符号学与图形的抽象表达： 成功的标志（Logo）往往是高度精炼的视觉符号。本书将拆解标志设计从概念草图到最终形态的严谨流程，强调“简洁即力量”的原则。我们不教授如何绘制曲线，而是教授如何通过几何形态、负空间（留白）和象征性联想，创造出能在不同媒介和尺度下保持清晰辨识度的核心图形。同时，探讨如何构建一套完整的图形语言体系，使其能够伴随品牌在不同场景下（从名片到大型户外广告）保持一致的“说话方式”。 --- 第二部分：实战演练——构建面向未来的数字界面体验 5. 响应式设计思维与跨平台一致性： 在碎片化阅读时代，界面的呈现不再是单一的“最终成品”。本章聚焦于“流动性设计”的思维模式，即如何预见内容在从桌面到移动设备，乃至新兴屏幕尺寸上的变化。我们将深入剖析内容优先级的管理、断点（Breakpoints）的战略性设定，以及如何确保品牌的核心视觉识别元素在各种交互环境下都能保持其完整性和有效性。讨论如何在不同操作系统（iOS, Android, Web）的设计规范中找到品牌的“最佳适应点”。 6. 用户体验（UX）的核心原则与信息架构： 一个成功的界面设计是“隐形的设计”——用户在使用时几乎感觉不到它的存在，只专注于完成任务。本部分侧重于信息架构（IA）的设计方法论，包括卡片分类法、树状测试等工具在梳理复杂信息结构中的应用。我们将讲解如何通过直观的导航设计、高效的流程图构建，来降低用户的认知负荷，提升任务完成率。对“可用性启发式原则”的深度解读，确保设计决策有理论依据支撑。 7. 交互设计（UI）的精妙之处与动态反馈： 界面不仅仅是静态的布局，更是动态的互动过程。本章探讨如何通过微妙的动画、过渡效果和微交互（Micro-interactions）来增强用户体验。我们分析了状态反馈（加载中、成功、错误提示）的设计标准，以及如何利用动画的物理特性（如缓动曲线）来赋予界面以“生命感”和“响应感”。关键在于，理解动画的目的是引导注意力，而非分散注意力。 8. 设计系统的构建与维护： 面对快速迭代的市场需求，设计系统是保证品牌在复杂项目群中保持高度统一性的关键。本章将指导读者从组件库（Component Library）的建立开始，逐步扩展到模式（Patterns）、设计原则和文档化的全流程。重点讲解“设计令牌”（Design Tokens）的概念，如何通过变量管理，实现设计与代码层面的高效解耦，从而极大提高团队协作效率和交付速度。 --- 第三部分：前沿洞察与设计伦理 9. 辅助性设计与包容性体验（Accessibility）： 优秀的设计必须是普惠的。本部分系统介绍 WCAG（Web 内容无障碍指南）的核心标准，并探讨如何将可访问性要求内嵌于设计流程的早期阶段，而非事后弥补。讨论高对比度、键盘导航、屏幕阅读器友好性等实践技巧，确保品牌信息能够触达所有用户群体。 10. 设计的未来趋势与可持续性： 审视新兴技术（如AI辅助设计、沉浸式界面）对视觉设计领域带来的冲击与机遇。更重要的是，我们探讨“绿色设计”与“设计伦理”。如何通过优化代码结构、减少不必要的视觉效果来降低数字能耗？如何确保设计决策不带有偏见，并对社会文化产生积极影响？本书旨在培养具有长期责任感的视觉策略师。 --- 本书特色： 战略优先： 强调设计背后的商业逻辑和用户心理学。 深度分析： 提供对经典设计案例的系统性解构，揭示其成功要素。 流程导向： 覆盖从概念提炼、草图绘制到高保真原型和设计系统维护的全周期实战指导。 前瞻视野： 关注可持续性与包容性设计，引导读者面向未来挑战。 献给所有致力于将创意转化为市场影响力的设计师、品牌经理、产品负责人及设计爱好者。

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我原本对“Logo”和“网页设计”放在一本书里有些疑虑，总觉得这两个领域所需的知识体系和侧重点差异很大，很容易导致内容碎片化。但读完前几章，我的顾虑基本打消了。作者似乎找到了一个非常巧妙的连接点，那就是“品牌视觉一致性”的构建。他把Logo设计视为品牌核心识别系统的起点，然后探讨如何将这个核心DNA——无论是色彩倾向、线条风格还是空间感——巧妙地、无缝地迁移到整个网页的视觉布局和交互元素的风格定义上。这种自上而下的、以品牌为核心的设计思维，是我在其他同类书籍中很少看到的。这本书的深度在于它对“系统性思维”的培养，而不是仅仅停留在单个元素的制作技巧上。如果只是想学某个快捷键，这本书可能有点“大材小用”，但如果目标是成为一个能掌控全局的视觉策略师，那么它绝对是必备的参考资料。

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哇，这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配得极其大胆和现代，那种略带迷幻感的字体选择，一下子就抓住了我的眼球。我本来是想找一本关于基础图形设计的入门读物，翻开这本书的目录，我立刻意识到这可能不是我预想中的那种“从零开始”的教材，它似乎更像是一本面向已经有一定软件操作基础的设计师的“灵感宝库”或者说是“高级技巧集锦”。我特别留意了一下它对“布局”部分的介绍，感觉作者并没有过多纠结于传统的网格系统或黄金比例这些老生常谈的概念，反而似乎是在探讨如何通过打破常规、运用非对称结构来营造视觉冲击力。这本书的篇幅看起来相当厚实，纸张的质感也很好，拿在手里很有分量，这让我对内页的图例和案例质量充满了期待。我希望它能提供一些跳出传统思维定式的设计思路，而不是仅仅罗列一堆工具栏的使用方法。如果它能深入剖析几个成功案例背后的设计哲学，那就太值了。总的来说，从外观到初印象，它散发着一种专业且前沿的气息，让我迫不及待想看看它到底隐藏了多少“独门秘籍”。

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说实话，我是在一个朋友的推荐下买的这本，他当时只说“这本书对提升你的视觉层级感很有帮助”。我最近在尝试将我的一些个人项目提升到商业化水准，但总感觉作品里少了一点“精致感”，就是那种专业人士一眼就能看出来的完成度和打磨感。我期望这本书能在这方面给我指点迷津。我翻阅了其中关于“色彩情绪板”构建的那一章——虽然没有直接展示Photoshop的具体操作步骤，但作者对于如何从一个抽象的概念（比如“效率”、“未来感”）转化成具体的颜色组合和纹理选择的描述，简直是教科书级别的引导。他没有简单地说“用蓝色代表科技”，而是详细阐述了不同饱和度和明度的蓝调在不同背景下的心理暗示作用。这种从“为什么”到“怎么做”的逻辑递进，比单纯的“点这里、拉那个”的教程要高明得多。我打算接下来着重研究一下它对“留白”艺术的处理，很多新手设计师都有过度填充画面的毛病，希望这本书能教会我如何让画面“呼吸”。

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这本书给我带来最大的震撼，是它对“软件能力”与“设计思维”之间关系的重新定义。过去我总认为，只要我熟练掌握了工具（比如Photoshop的各种滤镜、图层混合模式），我就能做出好的设计。但这本书更像是在提醒我：工具只是载体，最终决定作品成败的是你脑子里“看世界”的方式。我特别关注了其中关于“用户预期管理”的章节，它没有直接讲UI/UX的流程，而是通过分析一些经典网页在加载、悬停、点击等微小交互点上的设计处理，来隐喻如何通过视觉语言与用户进行沟通和引导。这种从“制作层面”上升到“沟通层面”的视角转换，对我触动很大。我需要花更多时间去消化和反思，如何将这些更深层次的设计哲学融入到我日常的工作流程中，让我的作品不仅仅是“漂亮”，更能“有效”地传达信息和情感。

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这本书的排版设计本身就是一件艺术品，这一点我必须强调。很多技术类的书籍为了塞入更多的文字和截图，往往牺牲了阅读体验，变得拥挤不堪。但这本则完全不同，它在设计上体现了一种极简主义的美学，大量的留白，清晰的段落划分，以及恰到好处的字体变化，让即便是密集的专业术语阅读起来也不会感到疲惫。我特别欣赏它在引入新概念时使用的那种“对比展示”手法，比如将一个“平庸的”设计方案和一个“优化后的”设计方案并置，然后用精炼的文字指出优化点在哪里。这种直观的比较，比长篇大论的理论说教要有效率得多。我甚至觉得，这本书本身就可以作为一个优秀的设计案例被收录到其他的设计教程中去。当然，我还是希望能在后续的章节中看到更多关于动态图形在网页设计中应用的讨论，毕竟静态的设计已经不能满足现在的用户体验要求了。

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