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出版者:雄獅

作者:李蕭錕

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:2001-12

价格:NT$ 520

装帧:平装

isbn号码:9789574740321

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好的，这是一份以您的书名《中国书法之旅》为参照，但内容完全不涉及该主题的图书简介，旨在详尽、自然地描述另一本假设出版的书籍。 --- 现代都市的隐秘肌理：钢筋水泥下的生存哲学与情感图谱 书籍名称：浮城拾光：当代都市人的精神漫游 作者：林溪远 出版社：人文方舟 出版日期：2024年10月 页数：480页 定价：88.00元 ISBN：978-7-5008-XXXX-X --- 导言：在霓虹灯下寻找失落的呼吸 我们日复一日地穿梭于高耸的玻璃幕墙与拥挤的地铁车厢之间，成为这个庞大、高效运转的现代都市系统中的一个微小齿轮。我们似乎拥有了前所未有的物质丰裕和信息连接，但很多时候，内心深处却弥漫着一种挥之不去的疏离感和存在主义式的迷茫。我们是城市的主人，却也是被城市重塑和规训的俘虏。 《浮城拾光：当代都市人的精神漫游》并非一本关于城市规划或经济哲学的宏大叙事，它是一本以“细微观察”为利器，深入剖析当代都市人精神疆域的非虚构作品。作者林溪远，一位长期观察并记录城市生活片段的社会观察家和专栏作家，带领我们从被忽略的角落、日常的仪式和无意识的行为中，重新审视我们共同栖居的这片钢筋水泥丛林。 本书旨在捕捉那些淹没在信息洪流与快节奏生活中的“高光时刻”——那些定义了我们情感深度、焦虑来源以及自我认同构建的隐秘瞬间。它是一场精神上的“慢行”，邀请读者在拥挤的通勤路上、深夜的便利店里、人声鼎沸的共享办公空间中，停下来，仔细聆听这座城市跳动的心脏，以及它所孕育出的复杂而矛盾的灵魂。 第一部分：空间与异化——被重新定义的“在场” 现代都市的物理空间是高度功能化的，它服务于生产、消费和休息，却往往剥夺了“漫游”和“沉思”的权利。本书的第一部分，从空间体验的角度切入，探讨都市人在不同场所中产生的心理状态。 一、通勤的仪式与时间黑洞： 作者首先聚焦于“通勤”这一集体仪式。它不仅是物理上的位移，更是一种心理上的过渡区。我们在这段时间里，如何进行“精神隔离”？耳机、手机、眼神的游离，是如何构成抵御外界侵蚀的临时堡垒的？林溪远通过对不同职业通勤者的访谈，揭示了“被动等待”如何被重新编程为一种“自我充电”的间歇期，以及这种集体沉默背后隐藏的集体焦虑。 二、共享空间的悖论： 联合办公空间、共享健身房、网红咖啡馆——这些旨在促进连接的空间，往往带来了更深层次的孤立。本书探讨了“表演性社交”在这些空间中的盛行。人们在光线最佳的位置工作，不是为了效率，而是为了被可见。这种对“被观看”的渴望，如何成为当代都市人自我价值评估的新标准？ 三、垂直景观与地平线的失落： 摩天大楼塑造了城市的天际线，却也重塑了我们的视野。当生活被压缩在垂直的维度上时，人与土地、人与自然界限的断裂感是如何影响我们的生命节奏和季节感的？作者描绘了那些生活在高层公寓中的人，他们通过精心布置的室内绿植和虚拟现实，来对抗对“地基”的疏离。 第二部分：数字人格与情感重构——屏幕背后的真实自我 在实体空间之外，每一个都市人都拥有一个或多个高度定制化的“数字人格”。第二部分深入剖析了社交媒体、即时通讯和算法推荐如何重塑我们的情感表达方式和人际关系结构。 一、点赞的计量经济学： 本章分析了“即时反馈”机制如何侵蚀了传统情感的复杂性和厚度。爱与支持，被简化为量化的指标。作者追溯了“等待回应”的焦虑是如何被“秒回”的期待所取代，以及这种期望的压力如何导致情绪的扁平化。 二、算法的温柔陷阱： 算法推荐系统承诺提供“最符合你的内容”，但代价是构建了精致的“信息茧房”。本书探讨了这种个性化服务如何无意中加剧了都市人的认知固化，以及当我们的兴趣爱好都被预先设定好时，发现新事物和产生“意外惊喜”的能力是如何退化的。 三、虚拟亲密关系的边界： 随着网络陪伴和AI伴侣技术的兴起，人类开始在非生命体中寻求情感投射。林溪远审慎地考察了这种新型的亲密关系。它是否是传统人际关系失败的替代品，还是人类对连接需求的一种新的、更安全的发泄渠道？ 第三部分：消费的符号学与身份的重组 现代都市是消费主义的巨大引擎。本书的第三部分，将焦点投向消费行为本身，揭示其背后隐藏的身份建构与焦虑转移机制。 一、极简主义的张力： 在一个极度富裕的社会中，“少即是多”的理念成为一种新的身份标签。作者指出，现代极简主义往往不是源于物质需求的减少，而是源于对“选择疲劳”的抵抗，甚至成为一种更昂贵的、更具排他性的消费行为。我们购买昂贵的“无物之物”，以彰显品味和自律。 二、深夜食堂与微观社群： 尽管大规模的社区联系在瓦解，但都市人对于归属感的渴望从未停止。本书通过对深夜拉面馆、特定主题的夜跑团、以及小型兴趣小组的田野调查发现，新的“微观社群”正在通过共同的消费偏好或特定时段的活动，重新构建起脆弱而有温度的连接。这些社群成为了对抗城市冷漠的“情感庇护所”。 三、“副业”的诗意与陷阱： 许多都市人在主业之外，发展出兴趣驱动的“副业”。这看似是对生活多样性的追求，但作者深入分析了这种“全能人设”的压力——将爱好商业化，是否最终扼杀了纯粹的乐趣？副业，是否已成为应对经济不确定性的一种新的生存策略的诗意包装？ 结语：在喧嚣中重建内在的秩序 《浮城拾光》的核心价值在于，它拒绝将都市人简单地标签化为“被压榨的劳工”或“迷失的个体”。它承认都市生活的复杂性、矛盾性以及其中蕴含的强大生命力。 林溪远以其敏锐的洞察力，告诉我们，真正的生存哲学并非逃离钢筋水泥，而是在这片密集的结构中，找到属于自己的“精神空隙”。每一次对手机的短暂放下，每一次对陌生人眼神的短暂交汇，每一次在午后阳光下喝下一杯苦涩咖啡的专注，都是在为自己的“内在秩序”进行一次微小而坚定的重建工作。 这本书是写给每一个在写字楼的格子间里，在拥挤的电梯里，在深夜的加班灯下，努力寻找“我是谁，我为何在此”的都市灵魂的。它提供了一种观看世界的新视角——不是抱怨光污染，而是学会辨认出那穿透霓虹的、最微弱也最坚韧的星光。 --- 推荐语（拟）： “林溪远成功地将我们习以为常的日常，提炼成了哲学上的高塔。读罢此书，你会发现，你脚下的马路，原来铺满了关于生存的隐喻。” —— （虚构的）著名文化评论家，陈思远 ---

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这本书的封面设计就足够吸引人，淡雅的水墨晕染，几笔苍劲有力的隶书，仿佛瞬间将人带入一个古老而宁静的艺术世界。我一直对中国书法怀有浓厚的兴趣，但苦于入门无门，各种理论和技法让我望而却步。当我翻开这本书时，那种复杂的距离感瞬间消失了。作者并没有一开始就抛出枯燥的笔法讲解，而是以一种娓娓道来的方式，从书法的起源讲起，像是在与一位老友闲谈，分享着他对汉字演变、碑帖传承的理解。我尤其喜欢其中关于甲骨文和金文的介绍，那些象形文字的生动形态，让我对汉字作为一种表意文字有了更深的认识。作者对不同书体（如篆、隶、楷、行、草）的演变过程和各自的艺术特点也进行了清晰的梳理，让我不再感到它们是孤立的存在，而是像一条历史的长河，各自流淌出独特的韵味。书中穿插的那些书法家的故事，更是鲜活生动，让我体会到书法不仅仅是技巧的堆砌，更是人格、情感和精神的写照。我常常一边阅读，一边想象着王羲之在兰亭挥洒自如的场景，或是颜真卿在战乱中笔下不屈的坚毅。这种将历史、文化、艺术和人生融为一体的叙述方式，让我觉得学习书法不再是枯燥的练习，而是一次充满人文关怀的探索之旅。

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这本书的内容安排得非常巧妙，它不像一些理论书籍那样，一上来就让你沉浸在晦涩的术语里。而是从一个更宏观的角度切入，让我这个“门外汉”也能轻松地走进书法的大门。开头部分，作者用非常生动有趣的比喻，解释了汉字“形”的演变，从甲骨文的“图画性”到隶书的“扁平化”，再到楷书的“规范化”，仿佛是在给汉字“画像”。我记得其中有一个关于“马”字的演变过程的描写，从最早的像一匹奔腾的马，到后来逐渐变得抽象，但依然能感受到那种力量和动感。这种解读方式，让我对汉字本身产生了浓厚的兴趣，也觉得它是一种活的艺术。接着，作者非常自然地过渡到了书法艺术的“五体”介绍。我之前一直觉得篆、隶、楷、行、草之间界限分明，但通过这本书的讲述，我才明白它们是相互影响、相互发展的。比如，隶书的出现如何为楷书奠定了基础，草书又是如何从行书的草稿演变而来。这种层层递进的讲解，让我对书法艺术的整体脉络有了清晰的认识。书中还穿插了大量的名家名作赏析，作者的解读角度非常独特，他不仅分析了笔法的精妙，更着重于作品所传达的情感和意境。我常常在读到一段话时，就去翻阅书中的配图，然后在脑海中将文字的描述与画面结合起来，这种“声情并茂”的阅读体验，让我受益匪浅。

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这本书最让我印象深刻的，是它对于书法“意境”的阐释。我之前学习书法，总觉得就是练好基本功，模仿好字帖。但这本书让我明白，书法更重要的是“写什么”和“怎么写”，写的是自己的内心，是自己对世界的感悟。作者在讲解每一位书法家时，都会花大量的篇幅去分析他们作品背后所蕴含的情感和思想。比如，在讲到苏轼的行书时，他不仅仅提到苏轼笔法的跌宕起伏，更深入地分析了苏轼在人生遭遇中的那种“旷达”与“超然”，是如何体现在他的笔墨之中的。这种解读方式，让我觉得书法不再是冰冷的线条，而是有了温度，有了生命。书中还大量引用了古诗词来佐证自己的观点，将诗的意境与书的意境巧妙地融合在一起。我发现，很多时候，读懂一首诗，再去看对应的书法作品，就能更容易地体会到书家想要表达的情感。作者还强调了“读帖”的重要性，他告诉我们，欣赏书法作品，不仅仅是要看它的字形是否优美，更要体会它在运笔、墨色、章法上的微妙之处，以及这些微妙之处是如何共同营造出一种独特的艺术氛围。这种对“意境”的深入挖掘，让我觉得学习书法，其实也是在学习如何感受生活，如何表达情感。

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这本书带给我的惊喜，更多地体现在它对书法艺术“神韵”的解读上。我之前总觉得书法是硬性的技术，是笔画的组合，而这本书却让我看到了它背后那种飘逸、灵动、充满生命力的灵魂。作者在讲解每个书体时，不仅仅是告诉你“点”要怎么写，“横”要怎么勾，而是深入挖掘了每个笔画所蕴含的“意”。比如，他说楷书的“横”要如“千里江堤”，平稳而有力量；行书的“点”可以如“落花飞絮”，轻盈而带有一丝不羁。这种描述，让我瞬间对原本枯燥的笔画产生了全新的感受。书中还大量引用了古人的诗词歌赋来比喻书法的意境，例如用“大江东去”来形容草书的奔放，“清风徐来”来描绘行书的流畅。这些比喻既形象又富有诗意，让我仿佛置身于那个墨香四溢的时代，感受着书家笔下的万千气象。我特别喜欢其中关于“用笔”的章节，作者没有简单地罗列各种“顿挫”、“提按”，而是从“中锋”的妙用讲到“逆锋”的精妙，再到“回锋”的收敛，每一个技法都赋予了生命。我尝试着去模仿，虽然远不及书中展示的范例，但仅仅是理解了背后的原理，就觉得自己的书写有了方向，不再是盲目的模仿。这本书让我明白，书法不是机械的复制，而是心灵与笔墨的对话，是情感的抒发。

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我一直认为，学习一门艺术，了解它的历史渊源和发展脉络是至关重要的。这本书在这方面做得非常出色，它以一种流畅且富有吸引力的方式，将中国书法几千年的发展史呈现在读者面前。作者并没有简单地罗列朝代更迭和书法家的生平，而是将历史事件与书法风格的演变紧密地结合起来。例如，在讲到魏晋南北朝时，他不仅仅提到了“书圣”王羲之，更深入地分析了那个时代为何会出现“尚意”的书风，为何人们开始追求笔墨的自由和情感的表达。这种将历史背景与艺术创作相联系的叙述，让我觉得书法不再是脱离时代的孤立产物，而是深深植根于社会文化土壤之中。我尤其欣赏作者对不同时代书法“风尚”的解读。比如，唐代书法为何以“尚法”为主，欧阳询、颜真卿、柳公权的书法风格又有何异同，以及他们各自在书法史上的地位。这种深入浅出的分析，让我对各个时代的书法特点有了更清晰的认识。书中对各个朝代代表性书家的介绍，也做得非常到位，他不仅仅是列出他们的作品，更会深入挖掘他们的创作理念和艺术追求，让我感受到每一个书法家都是一个鲜活的个体，他们的笔下流淌的是他们的人生感悟和时代精神。

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非常好

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关于书法史 很有诚意的一本书 适合入门者读

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读起来轻松易懂，是一位老师写的，所以在写书的时候能够站在读者的立场上来写书