Coreldraw 11創意美工繪圖與設計實務. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:松崗(文魁)

作者:蔡士源

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040401

价格:NT$ 490

装帧:

isbn号码:9789861251745

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• 矢量图形
• 设计
• 绘图
• 美工
• 教程
• 实务
• 电脑美术
• 图形设计
• CorelDRAW 11

深入探索视觉传达的无限可能：一本聚焦现代设计与数字艺术的综合指南 书籍名称：《创意视觉大师：从概念到实现的数字艺术与平面设计实战手册》 导读： 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的有效性从未如此重要。我们每天都被海量的信息和图像所包围，而真正能够脱颖而出、引发共鸣的作品，往往建立在扎实的设计理论基础、对新兴工具的熟练掌握以及对用户体验的深刻理解之上。本书并非聚焦于某一款特定软件的历史版本或基础操作，而是将视角提升到更广阔的创意领域，旨在为渴望在数字艺术、品牌建设、UI/UX设计以及跨媒体内容创作中取得突破的读者提供一套全面、前瞻且极具实践指导意义的知识体系。 本书的核心目标是培养读者“设计师的思维模式”，而非仅仅教会他们“如何点击按钮”。它系统地梳理了从创意概念的萌发、到最终成品交付的每一个关键环节，确保读者能够将抽象的思考转化为具体、高效、富有影响力的视觉解决方案。 --- 第一部分：设计哲学的重塑与创意驱动力 本部分将带领读者跳出软件操作的窠臼，深入探讨驱动优秀设计的底层逻辑和原则。 第一章：现代视觉传达的演变与核心原则 1.1 从模拟到数字的范式转移： 分析信息时代对设计需求的影响，探讨“互动性”和“动态性”在当代设计中的地位。 1.2 设计的黄金比例与信息架构： 深入解析格式塔心理学在界面布局中的应用，以及如何利用视觉层次结构（Hierarchy）有效引导用户注意力。内容涵盖网格系统（Grid Systems）的构建与灵活运用，而非仅仅停留在基础的对称或非对称布局。 1.3 色彩的情感代码与文化语境： 不仅讨论色轮和色值（如CMYK、RGB、HEX），更侧重于色彩心理学在不同文化背景下的差异解读，以及如何在品牌识别中建立一致且有影响力的色彩策略。 1.4 版式设计的“呼吸”： 探讨负空间（Negative Space）作为设计元素的重要性，如何通过精确留白来提升设计的高级感和可读性。 第二章：创意生成与概念可视化 2.1 头脑风暴的结构化方法： 介绍从抽象需求到具体视觉符号的转化流程，包括心智导图、情绪板（Moodboard）的高效搭建与迭代。 2.2 叙事性设计： 学习如何将品牌故事或产品信息融入视觉元素中，创造具有情感连接的体验，强调“为什么设计”而非“设计什么”。 2.3 原型制作与快速验证： 介绍低保真和高保真原型在设计流程中的作用，重点在于快速测试和收集早期反馈，以避免后期大规模返工。 --- 第二部分：专业工具集与跨平台内容制作精要 本部分聚焦于当前行业主流工具的应用技巧，强调多软件间的协同工作能力，以及适应不同输出媒介的规范。 第三章：矢量图形的精细雕琢与复杂插画 3.1 高级路径操作与曲线的艺术： 深入讲解贝塞尔曲线的精确控制，如何通过路径运算（如合并、减去、交叉）创建复杂的几何图形和标志（Logo）。 3.2 图标系统的构建： 从零开始设计一套具有一致风格的、可缩放的图标库，覆盖不同尺寸和使用场景的要求。 3.3 等距投影与三维错觉： 教授创建具有深度感的插画风格，特别适用于信息图表和产品展示。 第四章：位图编辑与影像的艺术重构 4.1 非破坏性编辑的实践： 重点讲解图层蒙版、调整图层和智能对象的使用，确保原始素材的完整性，为后期修改保留最大弹性。 4.2 高级修图技术： 涵盖复杂抠图、频率分离（Frequency Separation）人像修饰技术，以及如何实现电影感或特定艺术风格的色彩分级（Color Grading）。 4.3 影像合成与光影匹配： 学习将多个元素无缝融合的技术，特别是光照方向、环境色温的精确校准，以达到逼真的合成效果。 第五章：版面布局与印刷/数字输出规范 5.1 专业排版的细节把控： 讨论字体配对（Font Pairing）、字距（Kerning）和行距（Leading）的微调，以优化长文阅读体验。 5.2 印刷准备与色彩管理： 详述出血线（Bleed）、安全边距、专色（Spot Colors）的应用，以及如何设置正确的DPI和色彩配置文件以确保印刷成品与屏幕显示的一致性。 5.3 响应式设计基础： 介绍如何设计能自动适应不同屏幕尺寸的内容布局，为网页和移动应用设计打下基础。 --- 第三部分：面向未来的设计实践与整合 本部分将设计工作延伸至用户体验和动态视觉领域，展望行业发展趋势。 第六章：用户界面（UI）与用户体验（UX）基础设计 6.1 从用户旅程到界面元素： 教授如何绘制用户旅程图（User Journey Map）并将其转化为线框图（Wireframe）。 6.2 交互设计原则的视觉体现： 如何通过视觉提示（Affordance）告知用户元素的功能，确保界面的直观性。 6.3 组件化设计思维： 引入设计系统（Design System）的概念，学习创建可重用、可维护的UI组件库，提升团队协作效率。 第七章：动态图形与信息动画化 7.1 运动的逻辑与节奏： 解析动画曲线（Easing）在提升视觉流畅性中的作用，理解“慢入快出”等基本运动规律。 7.2 动态信息图表的制作： 学习如何将静态数据转化为引人入胜的动画序列，强化数据的可理解性。 7.3 基础视频编辑与视觉特效整合： 介绍将平面设计资产导入动态软件进行合成和基础剪辑的工作流程。 第八章：设计资产管理与高效工作流 8.1 命名规范与文件结构化： 建立一套清晰、可扩展的文件和图层命名系统，便于团队协作和长期维护。 8.2 资源整合与云协作： 探讨如何有效地管理字体、素材库，并利用云平台进行跨地域的设计同步与版本控制。 8.3 交付与反馈闭环： 掌握向客户或开发团队交付最终设计文件所需的各项技术要求和最佳实践，建立高效的反馈接收与迭代流程。 --- 结语： 本书为你提供的，是一套贯穿创意项目始终的“工具箱”和“思维框架”。它鼓励你超越对单一软件的迷恋，转而关注设计的本质——沟通、解决问题、创造价值。掌握这些知识后，你将不再被软件的版本限制，而是能够自信地应对任何复杂的视觉挑战，成为一个真正具备前瞻性和实战能力的创意视觉大师。

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这本书的封面设计和排版确实很吸引人，色彩搭配和整体布局都给人一种专业且富有创意的感觉。我尤其欣赏封面上那些精心挑选的 CorelDRAW 11 作品示例，它们展示了软件强大的功能和无限的设计可能性，让人立刻就想拿起这本书深入学习。拿到手里沉甸甸的质感，也让我觉得这是一本内容扎实、值得信赖的工具书。从目录来看，内容的组织逻辑性非常强，从基础的界面介绍到高级的特效处理，循序渐进，即使是初学者也能找到清晰的学习路径。特别是那些针对特定设计场景的案例分析，看起来就让人充满期待，相信通过这些实战演练，我的设计技能一定能迈上一个新的台阶。这本书的装帧质量也相当不错，纸张厚实，印刷清晰，阅读体验非常舒适，这对于一本需要经常查阅的专业书籍来说至关重要。

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这本书的案例设计选材非常贴近当前的市场需求，涵盖了从企业 Logo、海报设计到网页元素制作等多个领域，这使得学习成果能够迅速地应用到实际工作当中。我尝试跟着书中的一个“复古海报重绘”的实战环节，从最初的草图概念到最终的纹理叠加，每一步都遵循着书中的指导进行操作。过程中，我发现作者不仅教会了“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这么做”，比如为什么在这个特定风格下应该使用特定的混合模式或轮廓效果。这种深层次的理解，让我不再是机械地模仿，而是开始学会创造性地运用这些技巧来表达我自己的设计理念。这本书成功地架起了理论知识与实际应用之间的桥梁，让我感受到了前所未有的成就感。

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这本书的语言风格非常平易近人，完全没有那种枯燥乏味的软件说明书腔调，更像是一位经验丰富的设计师在手把手地教你。作者在讲解每一个工具和功能的细节时，都会穿插一些实用的“小窍门”和“避坑指南”，这些都是我在其他地方很难找到的宝贵经验。比如，关于路径编辑和节点控制的那几章，讲解得尤为细致，很多以前困扰我的复杂曲线处理问题，通过书中的图文并茂的步骤分解，瞬间就茅塞顿开。我特别喜欢它对不同工具组合使用的探讨，这极大地拓宽了我的设计思路，让我意识到 CorelDRAW 11 远不止于简单的图形绘制，它是一个强大的创作平台。读这本书的过程，就像是进行一场精彩的思维探险，每翻过一页，都能在脑海中构建出一个新的设计蓝图。

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从整体来看，这本书的排版结构虽然丰富，但信息的密度控制得恰到好处，没有给读者带来压迫感。它巧妙地利用了侧边栏和标注区域来穿插一些历史知识或行业规范，使得阅读体验既充实又不会感到疲惫。对于我这种已经有一点基础，但渴望精进技艺的设计师来说，这本书的价值在于它的深度和广度。它不仅复习了基础知识，更重要的是，它引导读者去思考设计作品的最终目的和受众心理。比如，在谈到版式设计时，它不仅展示了美观的布局，还关联到了视觉引导线的运用，这是一种更高维度的思考方式。这本书就像一位耐心的导师，在你需要时提供精确的工具，在你迷茫时指出正确的方向，是一本值得反复翻阅的案头宝典。

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我是在一个设计项目遇到瓶颈时偶然发现这本书的，说实话，一开始我对它能否提供真正的突破性帮助持保留态度，毕竟市面上关于 CorelDRAW 的资料太多了。然而，这本书中关于色彩管理和高精度输出的章节，彻底颠覆了我的看法。它深入探讨了色彩模式转换的原理及其在不同媒介上的应用差异，这对于需要进行商业印刷的设计师来说，简直是救命稻草。书里提供的色彩校正流程和标准模板，极大地提升了我作品的专业度和准确性。此外，针对矢量图如何进行优化以减小文件体积的技巧介绍，也让我受益匪浅，在处理大型复杂的企业 VI 案例时，效率得到了显著提升。这本书的价值远远超出了单纯的软件操作指南，它更像是一本提升设计专业素养的进阶手册。

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