The Art of Makeup

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出版者:Perennial Currents
作者:Kevyn Aucoin
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1996-04-24
价格:USD 40.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780062730428
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

深入探秘:古典建筑的结构与美学 一部关于建筑史、材料科学与空间哲学的深度著作 本书并非专注于当代化妆艺术的技巧与潮流,而是将读者的目光引向人类文明史上最宏伟、最持久的造物——古典建筑。这是一部跨越数千年、横跨欧亚大陆的建筑百科全书,旨在揭示从古埃及金字塔到文艺复兴时期宏伟教堂背后所蕴含的工程智慧、美学原则与社会意义。 第一部分:起源与奠基——早期文明的石与土 本部分将追溯人类建筑的原始冲动与早期实践。我们不会讨论面部结构或色彩调和,而是聚焦于人类如何掌握基础的结构力学,利用天然材料创造出能够抵御时间侵蚀的实体空间。 第一章:史前巨石阵与早期定居点的空间布局 探讨巨石阵、巨门(Megalithic Structures)的选址考量,分析其在天文观测和社群组织中的作用。重点分析新石器时代村落的有机生长模式,以及早期农业社会对居住空间私密性与公共领域划分的初步需求。我们详尽考察了新石器时代陶器纹饰所反映的审美取向,并将其与早期建筑的几何母题进行对比,分析人类对秩序的早期渴求。 第二章:尼罗河的永恒语汇:古埃及的象征性工程 深入解析吉萨金字塔群的建造技术。这不是一本关于化妆品原料的化学分析,而是关于石灰石、花岗岩如何在没有现代起重设备的条件下,被精准切割、运输并层层堆叠的物理学谜题。书中包含对索菲特(Saqqara)阶梯金字塔演变过程的详细三维重建分析,阐述了“永恒性”在埃及建筑哲学中的核心地位。我们将特别关注神庙轴线的设计如何服务于宗教仪式,以及方尖碑的立面处理如何体现对太阳神拉的崇拜。 第三章:两河流域的泥砖王国:美索不达米亚的城市规划 聚焦苏美尔、巴比伦和亚述文明。由于当地材料的限制(缺乏优质石材),本章重点研究了泥砖(Adobe)的应用与局限性。我们将分析塔庙(Ziggurat)的阶梯结构如何从实用性(防洪)演变为宗教象征,并探讨汉谟拉比法典中所体现的城市管理规范如何影响了后世的公共空间设计。书中附有大量关于楔形文字泥板上记载的工程图样与材料配比的翻译解读。 第二部分:古典秩序的建立——希腊与罗马的理性之光 本部分转向古典文明,探讨建筑如何从满足基本需求上升为一种哲学表达和政治宣言。 第四章:希腊三柱式的哲学内涵与结构逻辑 详细剖析多立克(Doric)、爱奥尼克(Ionic)和科林斯(Corinthian)柱式的比例、母题与情感效果。书中通过精确的数学模型,揭示帕特农神庙中“视错觉矫正”(Entasis)的运用,解释了古希腊人如何通过微小的曲率变化,达到视觉上的完美和谐。我们分析了这些柱式如何成为西方美学规范的基石,而非单纯的装饰元素。 第五章:罗马的创新与帝国范式:拱、券与混凝土的革命 本书的重点之一是罗马工程学的飞跃。我们将探讨罗马人对拱(Arch)和券(Vault)技术的系统性掌握,这使得他们能够跨越更大的无支撑空间。书中详尽介绍了罗马混凝土(Opus Caementicium)的配方及其耐久性原理,并以此为基础,分析万神殿(Pantheon)巨大的穹顶结构是如何实现力学平衡的。与化妆品调色不同,罗马的“色调”体现在不同时期砖石外饰的组合及其对帝国权力的象征意义上。 第六章:功能与公共:罗马基础设施的蓝图 分析公共浴场(Thermae)、引水渠(Aqueducts)和竞技场(Amphitheater)的设计,揭示这些建筑如何服务于庞大帝国的社会治理与大众娱乐。重点考察了罗马街道网格的标准化,以及其在军事和民用建筑中的应用,体现了中央集权对城市形态的深刻影响。 第三部分:中世纪的信仰之塔——哥特与拜占庭的垂直探索 穿越黑暗时代,本部分聚焦于中世纪对光线、高度和精神体验的追求。 第七章:拜占庭的穹顶与圣索菲亚的内部光影 着重研究圣索菲亚大教堂(Hagia Sophia)的建筑奇迹:如何在巨大的中央穹顶下实现平滑的过渡。书中详细解析了“拱肩”(Pendentives)的发明,以及玻璃马赛克如何通过对入射光线的反射与折射,创造出天堂般的内部氛围。这是一种对内部空间精神体验的塑造,而非外部表面的修饰。 第八章:哥特式飞升:肋拱、飞扶壁与光线的赞歌 哥特建筑是人类对垂直极限的挑战。我们将解构肋拱(Rib Vault)、尖拱(Pointed Arch)和飞扶壁(Flying Buttress)这三大支柱技术,解释它们如何将墙体的承重功能转移到外部支撑系统,从而解放了墙面,使巨大的彩色玻璃窗成为可能。书中对沙特尔大教堂(Chartres Cathedral)和科隆大教堂的结构细节进行了深入的工程测绘与分析,探讨其在神学语境下对“向上”的强烈渴望。 第四部分:文艺复兴的回归与巴洛克的动态 本部分审视古典原则在文艺复兴时期的复兴,以及巴洛克时期对这种秩序的戏剧性颠覆。 第九章:文艺复兴的理性复苏:比例、对称与人文主义的投射 探讨布鲁内莱斯基(Brunelleschi)对古典手稿的重新发现,以及他如何将几何学和透视法应用于佛罗伦萨的建筑实践中。分析阿尔伯蒂(Alberti)的建筑理论,特别是他对建筑作为“和谐的整体”的定义。本章将重点研究圣安德烈教堂的立面设计,它如何清晰地表达了文艺复兴时期对人体尺度和理性秩序的推崇。 第十章:巴洛克的激情与戏剧:空间的流动性 考察巴洛克建筑如何利用复杂的曲线、光影对比和夸张的装饰,打破文艺复兴的静态平衡。我们将分析贝尼尼(Bernini)和波罗米尼(Borromini)的作品,例如圣卡洛教堂,其墙体和立面的凹凸变化创造出一种强烈的动态感和情绪感染力。这里的“艺术”在于对空间本身的塑形,使其具有叙事性和感官冲击力。 结论:永恒的结构与现代性的挑战 本书最后总结了古典建筑中材料、结构与美学之间不可分割的统一性,并简要探讨了这些历史遗产对现代建筑师在可持续性、材料真实性以及空间人性化方面的持续启发。本书旨在提供对人类建造史上最伟大成就的全面、深入且技术性的理解。

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读后感

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用户评价

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这本书的实用性超乎我的想象。作者提供的每一个技巧都经过了反复的验证,并且考虑到了各种可能出现的问题。例如,在讲解如何画出完美的唇线时,她不仅提供了多种画法,还详细解释了如何根据唇形来选择不同的方法,以及如何避免唇膏晕染。我以前经常会遇到唇膏晕染的问题,但自从我按照书中的方法操作后,这个问题得到了极大的改善。此外,书中还包含了许多关于化妆品选择和使用的建议,比如如何根据肤质来挑选粉底液,如何辨别化妆品的质量,以及如何延长化妆品的寿命。这些都是非常宝贵的实用信息,能够帮助我们做出更明智的消费选择,避免不必要的浪费。我还发现书中很多关于卸妆和皮肤护理的建议,都非常专业且易于实践。作者强调,良好的皮肤是打造完美妆容的基础,她分享了许多关于如何清洁、保湿和修复皮肤的实用方法。这些建议让我明白,化妆不仅仅是表面的修饰,更是对自身肌肤的呵护。

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这本书给我最深刻的印象是它所传达的“过程”的重要性。作者并没有仅仅停留在教你如何画出某个具体的妆容,而是非常强调每一步操作背后的逻辑和用意。比如,在讲解底妆的部分,我学到的不仅仅是如何遮瑕,更是理解了不同肤质对底妆产品的吸收和表现有何不同,以及如何根据季节的变化来调整底妆的质地。每一个步骤都被拆解得非常细致,而且作者总是会提供多种选择和解释,让你明白为什么这样做,而不是死记硬背。这种教学方式让我觉得非常受用,因为我能够真正理解化妆的原理,而不是仅仅模仿。此外,书中对不同化妆工具的介绍也极为详尽,不仅说明了它们的功能,还提供了如何选择和保养的建议。我从未想过一个小小的化妆刷竟然有如此多的学问,从材质、形状到大小,每一种都有其独特的用途。通过这本书,我学会了如何根据不同的妆容需求来选择最合适的工具,这极大地提升了我化妆的效率和效果。这种注重细节和过程的教学方式,让学习化妆变得更加有趣和有成就感,让我从一个新手蜕变成了对化妆有了更深层次理解的人。

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我对书中对“底层的逻辑”的剖析感到非常惊叹。作者并没有简单地罗列各种化妆技巧,而是深入到每一步操作背后的“为什么”。例如,在讲到如何画出根根分明的睫毛时,她会解释睫毛膏的成分如何影响其延展性和显色度,以及不同睫毛刷的设计如何影响其抓取和梳理睫毛的效果。这种对产品原理和工具设计的透彻理解,让我能够更好地去选择和使用产品,并根据自己的需求来调整方法。我曾经对很多化妆品的功能半信半疑,但通过这本书,我开始能够理解它们的作用机制,从而做出更明智的选择。此外,作者还提到了如何根据个人的五官特点,去理解和运用“黄金分割”等美学原理来优化妆容。她并没有强制读者去套用这些规则,而是鼓励读者去理解其背后的思考方式,并将其灵活地运用到自己的创作中。这种深度的解析,让我不仅仅是在学习“怎么做”,更是在学习“为什么这样做”,从而能够举一反三,应对各种不同的化妆场景。

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这本书的“灵感启发”部分让我受益匪浅。作者在书中分享了许多她自己对美学的理解,以及她如何从艺术、自然、甚至日常生活中的点滴细节中汲取灵感。她鼓励读者拥抱好奇心,去观察周围的世界,去感受美,并将这些感受融入到自己的化妆创作中。我特别喜欢她讲述自己如何从一幅画作中提炼出色彩搭配,或者如何从季节的变化中获得妆容灵感的故事。这些故事让我明白,化妆的灵感来源是无处不在的,关键在于我们是否拥有一双发现美的眼睛。书中的一些“妆容挑战”和“创意练习”也让我跃跃欲试,它们鼓励我去尝试一些平时不敢尝试的妆容,去打破固有的思维模式,去发挥自己的创造力。通过这些练习,我不仅提升了自己的化妆技巧,更重要的是,我学会了如何将化妆变成一种表达自我、释放个性的方式。这本书不仅仅是在教我化妆,更是在引导我成为一个更具创造力和对美有敏锐感知的人。

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这本书的装帧设计我非常喜欢,封面采用了柔和的米白色,搭配了烫金的“The Art of Makeup”字样,低调而又不失质感。翻开书页,纸张的触感也非常舒适,不是那种过于光滑的亮面纸,而是带有微微的纹理,让每一页都像是精心打磨过的画布。印刷的色彩过渡非常自然,尤其是在展示各种妆容效果图的时候,那种光影的细节被捕捉得淋漓尽致。我特别欣赏的是书中配图的选择,它们不仅仅是简单地展示了妆容步骤,更是将化妆这一行为提升到了艺术的高度。无论是模特的表情,还是背景的烘托,都与妆容本身形成了完美的呼应。读这本书的过程,就像是在欣赏一幅幅精美的画作,每一个细节都值得细细品味。作者在排版上也花了很多心思,留白恰到好处,让阅读体验更加轻松愉快,不会感到拥挤或压迫。每章节的过渡也非常流畅,仿佛在引领读者穿越一个又一个关于美的奇妙旅程。即使你对化妆本身了解不多,仅仅是浏览这些图片和阅读相关的文字,也能感受到作者对美的深刻理解和热爱。这本书不仅仅是一本指导性的书籍,更是一本能够启发你内心深处对美的追求的艺术品。我愿意将其摆放在书架上,随时翻阅,从中汲取灵感和美的享受。

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这本书的叙述风格非常迷人,作者的语言充满了热情和感染力,仿佛她就坐在你的身边,亲切地与你分享她的化妆心得。她没有使用过于专业和冰冷的术语,而是用一种非常生活化、易于理解的方式来解释复杂的化妆技巧。读她的文字,我能感受到她对化妆的热爱,以及她希望将这份热爱传递给每一个读者的真诚。她在描述不同妆容时,不仅会详细讲解步骤,还会穿插一些关于色彩搭配、光影运用的小故事和秘诀,让整个过程充满了趣味性。我尤其喜欢的是她在讲述如何根据脸型和五官来调整妆容的部分,她并没有给出标准化的答案,而是鼓励读者去发现自己独特的魅力,去尝试和创新。这种开放式的教学理念,让我觉得自己不是在被动地学习,而是在主动地探索和创造。书中的一些小插曲,比如作者分享她年轻时因为化妆失误而带来的尴尬经历,也让这本书更加 relatable 和人性化。这些真实的分享,拉近了我和作者之间的距离,让我觉得她不仅仅是一位化妆大师,更是一位值得信赖的朋友。

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我对书中关于“氛围感”的阐释感到非常着迷。作者并没有把化妆仅仅看作是五官的叠加,而是将其视为一种营造整体氛围的方式。她通过对不同妆容风格的解析,展示了如何通过色彩、光影、甚至是细微的眉毛和睫毛的调整,来塑造出不同的个人气质和给人的整体感觉。比如,她讲解如何打造“清冷感”妆容,不仅仅是运用冷色调,更需要配合精致的轮廓和若有似无的腮红,营造出一种疏离而又引人注目的美。又比如,如何营造“甜美感”,则需要柔和的色彩、圆润的线条和恰到好处的高光,传递出一种亲切可爱的气息。这种对“氛围感”的细致把握,让我意识到化妆是一门非常微妙的艺术,它能够影响他人对我们的第一印象,甚至是我们自身的心情。通过学习这些,我开始更加注重整体的协调性,不再孤立地看待每一个化妆步骤,而是将其融入到整体的“氛围”营造中。

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这本书在“情绪与妆容”的关联性上,给我带来了全新的思考。作者认为,妆容不仅仅是外在的修饰,它更是我们内心情绪的一种外在表达。她详细讲解了如何根据不同的情绪状态来选择合适的妆容,比如在情绪低落时,选择明亮的色彩和柔和的线条,能够起到提振心情的作用;而在想要展现自信时,则可以选择更具力量感的妆容,来彰显内心的坚定。我以前从未这样思考过化妆与情绪之间的联系,总是觉得化妆是件事情,而情绪是另外一回事。但这本书让我明白,这两者是紧密相连的。当你画好一个让你感到自信和愉悦的妆容时,你的情绪也会随之改变,你的举止也会更加从容。书中还提到了一些关于“自我关怀”的化妆技巧,比如在疲惫的时候,如何通过简单的眼部妆容来提亮眼神,让自己看起来更有精神。这种将化妆与情绪管理相结合的理念,让我觉得这本书不仅仅是一本化妆书,更是一本关于如何通过外在来影响内在、提升生活品质的书籍。

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从这本书中,我学到了一个非常重要的概念,那就是“为自己而化妆”。作者反复强调,化妆的目的不是为了迎合他他人,而是为了让自己感到更加自信和愉悦。她鼓励读者去探索适合自己的风格,去发现自己独特的美,而不是盲目地追逐潮流。在讲解不同妆容风格时,她会分析每种风格背后的理念和适用场合,并给出如何根据个人特点进行调整的建议。我以前总觉得化妆是一种负担,需要花费很多时间和精力去学习和模仿,而这本书让我明白,化妆也可以是一种放松和享受的过程。作者分享了很多关于如何快速打造精致妆容的技巧,以及如何根据不同的心情来选择不同的妆容,这些都让我觉得化妆变得更加轻松和有趣。她还提到了化妆的“减法原则”,教我如何在保留自身特色的同时,通过化妆来提升整体的形象。这种强调个性化和自我表达的理念,让我对化妆有了全新的看法,也让我更加愿意花时间去了解和爱护自己的容颜。

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我非常欣赏这本书在色彩理论方面的深入探讨。作者并没有把色彩仅仅看作是颜料的混合,而是将其视为一种能够表达情绪、塑造风格的语言。她在书中详细讲解了冷暖色调、对比色、互补色在化妆中的应用,以及如何根据不同的场合和服装来选择合适的色彩搭配。我以前对色彩的理解非常有限,总是依赖直觉,而这本书让我学会了有目的地运用色彩,让妆容更加和谐、有层次。例如,她讲解如何利用眼影的色彩来放大眼睛、改变眼睛的形状,以及如何通过腮红和唇色的搭配来营造不同的肤色和气质。这些知识不仅仅是关于技术,更是关于如何通过色彩来表达自我、提升自信。我还被书中对光影的运用所吸引,作者解释了如何利用高光和阴影来修饰脸部轮廓,打造立体的五官。这种对色彩和光影的精妙运用,让我明白了为什么有些妆容看起来如此精致、迷人。这本书让我对色彩有了全新的认识,也让我开始更加大胆地去尝试各种色彩的组合,发掘自己更多的可能性。

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