◎榮獲亞馬遜四點五顆星!以詼諧輕鬆的線條展現矛盾又妙不可言的「惡趣味」
本書是本清新雋詠又帶有黑色幽默的繪本,以黑暗中帶詼諧的筆調,描繪孤獨 、痛苦、狂熱、病態......的生命本質,讓人為之深深著迷
「隔年十一月十八日,銅耳先生開始著手寫『他的新小說』。幾星期前,他就已經從綠色小記事本所列的書名裡,隨便挑了一個。十七號那天,喝下午茶的時候,他惟恐自己會去構思無弦琴的情節,便一再將自己的注意力拉回到碟中的那塊最後的餅乾。」
書中的主角銅耳先生是位隱居的單身作家,外貌和善,內心卻非常敏感、脆弱、容易受傷害,全書便是描寫銅耳先生在完成和宣傳新小說過程中,每個階段令他痛心的傷害。以這名絞盡腦汁思索新小說書名的作家為引,帶出孤獨、痛苦、狂熱、挫敗、病態與激情等生命本質的思索與探討,可說是非常接近作者自傳的作品。
《無弦琴》描繪的是文學生活與其所伴隨的悲哀:像是與世隔絕、創作瓶頸與枯燥乏味。但就如同高栗其他的作品,《無弦琴》描述的也是一般的生活,帶有絕望、疾病、失敗、叛離、迷惑、不滿、欺騙與哀悼等;所以說,《無弦琴》所描述的是作者高栗,和他寫作《無弦琴》的過程。
高栗
美籍插畫家(1925年至2000年),其作品充滿對維多利亞與愛德華時代的描繪,地點通常都在英國,圖文瀰漫頹敗蕭索的氣息與詭譎的氛圍,但高栗的作品並非只是灰暗陰沉,也經常夾雜幽默與智慧之光。在那樣講究風格的世界裡,神祕事件不斷發生,有年輕的女子、戴單眼鏡片的男子、年長的貴婦、頑皮的貓咪和塗著眼線的芭蕾女舞者、虛構的怪物與深陷不可思議狀況的兒童,這些人都生活在虛構卻又十分真實的天地裡,讓人一眼就認出這是高栗筆下的世界。藝評家卡倫•威爾金形容高栗的世界就像是傻得可愛和變調的維多利亞傳說。高栗作品具有獨特的鋼筆畫線條與迂迴的敘述,以線條優美的手繪字母寫成內文,講究動人的平行線與斑紋交織的精細筆法,時而明確時而含糊的敘述,以及朦朧而憂鬱的氣氛,在視覺與語言的表現上獨樹一格。高栗的作品中也會經常出現一位戴眼鏡的大鬍子,裹著長長的圍巾和厚重的毛皮大衣,穿一雙長筒布鞋──通常都會別過臉去──代表高栗本人出現在筆下所創造的夥伴中,這個人物會在不同情況以不同的面貌出現。
此外,故事的背景大多是在小鎮或鄉間的宅院,客廳裡有大理石的壁爐與飾有穗子富麗堂皇的扶手椅,臥室則擺著氣派的四柱大床,屋外則是有一排排欄杆的街道,要不然就是一片荒野,偶爾點綴樹叢、迷宮和花園建築......高栗所繪製的插圖,通常都在人物消失之際取得主導地位,所以筆下最具影響力的畫面,經常都是空無一人的房間與杳無人煙的景色,無論圖中是否有人物,都同樣呈現了文學與戲劇的意境。
高栗身兼藝術家、作家、詩人與插畫家等多重身分,向來以苦澀的幽默和令人毛骨悚然的鋼筆畫著稱,其黑暗中帶有詼諧的筆調與繪圖,一直是高栗作品中最吸引人之處。高栗是一位堅持優雅的「黑色幽默」插畫家,這種黑色幽默也讓高栗的作品具備獨樹一幟的風格。一旦喜歡上高栗的作品,就會有蒐集高栗所有作品的衝動。高栗絕對是一位會讓人上癮的插畫家,代表作品有《無弦琴》、《手搖車》等。
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哇,这本书简直让我重新认识了“无”的境界。我一直以为“无”就是虚无,是空洞,是失去。但《無弦琴》却用一种近乎禅意的笔触,将“无”描绘得如此充实、如此有力量。书中没有具体的故事情节,没有清晰的人物关系,甚至连明确的主题都仿佛在呼吸间若隐若现。然而,正是这种“无”,构建了一个无比广阔的精神空间,让我在阅读时,仿佛站在一片无垠的雪原上,寒风呼啸,却意外地感到一种莫名的平静和自由。它不像我以往读过的任何一本书,没有跌宕起伏的情节吸引我,没有鲜活的人物让我共情,但它却用一种近乎“留白”的方式,激发出我内心最深处的共鸣。我仿佛能听到那把“無弦琴”在寂静中奏响,每一个音符都来自于我的心底,每一个节奏都回荡着我的思绪。它不是用来“读”的,而是用来“感受”的。每一次翻开,都有新的领悟,每一次放下,都带着一丝怅然若失,却又充满力量。这本书,就像一个奇妙的迷宫,越是想找到出口,越是沉浸其中。我无法用言语来具体描述它“讲了什么”,因为它的“不讲”,恰恰就是它最深刻的“讲”。它让我开始审视自己对“拥有”和“失去”的看法,让我意识到,有时候,放弃执念,拥抱虚无,反而是最强大的获得。
评分我必须承认,《無弦琴》这本书,它打破了我所有对于“阅读”的期待。我原本以为它会讲述一个怎样的故事,或者描绘怎样的人物,但当我翻开书页,看到的却是仿佛打散了的星辰,零散却又闪耀。它没有起承转合,没有因果循环,更多的是一种情绪的碎片,一种意念的游离。我常常会读到某个句子,然后就停在那里,久久不能挪动目光,仿佛那个句子本身就蕴含了一个世界。它不是那种能让你读完就合上书,然后高呼“我懂了”的书。它更像是一场漫长的冥想,让你在文字的引导下,不断地向内探索。书中反复出现的“无”的概念,并非是一种消极的否定,而是一种更为积极的开放。它让我看到了,在我们所谓的“拥有”之外,还存在着另一种更为广阔的存在方式。我感觉这本书,更像是在和我进行一场无声的对话,它提出问题,然后让我自己去寻找答案,而答案,或许就在我自身之中。它的语言有一种独特的魔力,既简洁又深邃,既疏离又亲切。它不强求你理解,只是邀请你一同去感受,去体验。
评分《無弦琴》这本书,与其说是一本书,不如说是一种体验,一种感悟。它没有明确的叙事线,没有具体的情节冲突,甚至连“人物”这个概念都显得模糊不清。然而,正是这种“模糊”,构建了一个无比真实的精神世界。我感觉自己就像是在一个巨大的空房间里,四周都是白色的墙壁,没有任何装饰,但空气中弥漫着一种奇异的能量,让我感到既渺小又充实。它不是那种能让你快速读完的书,需要你慢下来,去细细品味每一个词语,去感受每一个句子的意境。它反复探讨的“无”,并不是一种虚无,而是一种极致的自由,一种摆脱束缚的可能性。我常常会在阅读过程中,被书中某些看似不经意的句子触动,然后陷入沉思,开始审视自己生活中的种种执念。它没有给出明确的答案,但它激发了我寻找答案的动力。我感觉这本书,就像一面古老的镜子,虽然表面朴实无华,却能映照出人内心深处最真实的光辉。它让我重新思考,什么才是真正有价值的,什么才是我们真正需要的。它不是一本“让你快乐”的书,但它绝对是一本“让你成长”的书。
评分《無弦琴》这本书,给我带来的冲击是前所未有的。我花了很长时间才试图去理解它到底是什么。它不像一本小说,有情节、有人物;也不像一本散文集,有具体的感悟和抒情;更不像一本哲学书,有清晰的论证和理论。它就像一团弥漫的雾,你看不清它的形状,却能感受到它的存在,感受到它带来的潮湿和清凉。我读到过很多关于“空”的书,但《無弦琴》里的“空”,却一点也不枯燥,反而充满了生命力,充满了可能性。它是一种“留白”的美学,让我有足够的空间去想象,去填充。每一次阅读,都像是在给这幅留白的水墨画添上自己的色彩。我有时会觉得书中描绘的是一种极致的孤独,但有时又觉得是一种超然的自在。它让我开始反思,我们所追求的“拥有”,究竟是什么?那些我们拼命抓住的东西,是否真的能带给我们幸福?书中反复出现的意象,像风、像光、像声音,它们都是如此的虚幻,却又如此的真实。它们没有固定的形态,却能触及人心最柔软的地方。这本书,或许不是给所有人看的,但如果你愿意敞开心扉,去感受那种“无”的哲学,那么它一定会带给你一场意想不到的心灵洗礼。
评分老实说,一开始捧起《無弦琴》,我其实是抱着一种猎奇的心态。书名就足够吸引人,“無弦琴”,一个不存在的乐器,却能奏出乐章。这本身就带着一种哲学上的挑战。读下去之后,我发现它真的颠覆了我对“文学作品”的固有认知。它不是那种提供答案的书,更像是抛出无数个问题,然后让你自己去寻找答案。文字的排列组合,与其说是在叙述,不如说是在引导。我常常会因为一句看似平淡的描述,停下来反复咀嚼,仿佛在那字里行间隐藏着什么我尚未理解的深意。它没有明确的时间线,没有明确的空间感,一切都像是在一个永恒的当下发生。我感觉自己像是在一条河流中漂流,没有明确的目的地,只是跟随水流而去,沿途的风景却不断变幻,带来一种奇妙的体验。它不是那种读完会让你“学到”很多知识的书,但它绝对会让你“思考”很多。它像一面镜子,照出了我内心深处那些被忽略的角落,让我看到了自己未曾察觉的欲望和恐惧。这本书,需要耐心,需要沉浸,更需要一种愿意放下成见,去体验“未知”的心。它带来的“不确定性”,反倒是一种独特的魅力,让我不断想要去探索,去理解。
评分这个叫个无聊
评分非常“沉闷”的绘本,需要反复看大概才能体会文字和图像所表达的意境。这个世界上还会有像铜耳先生这样敏感的作家/艺术家吗?我想是不会再有了,已经被金钱和成名的渴望给腐蚀贻尽了吧。
评分非常“沉闷”的绘本,需要反复看大概才能体会文字和图像所表达的意境。这个世界上还会有像铜耳先生这样敏感的作家/艺术家吗?我想是不会再有了,已经被金钱和成名的渴望给腐蚀贻尽了吧。
评分这个叫个无聊
评分非常“沉闷”的绘本,需要反复看大概才能体会文字和图像所表达的意境。这个世界上还会有像铜耳先生这样敏感的作家/艺术家吗?我想是不会再有了,已经被金钱和成名的渴望给腐蚀贻尽了吧。
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