當代華語電影論述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:時報文化

作者:李天鐸

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19960000

价格:NT$ 320

装帧:

isbn号码:9789571320328

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• 電影
• 电影书籍
• 电影理论
• 暫且擱下有緣再會
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《當代華語電影論述》是一部深入探討當代華語電影發展脈絡、美學特徵、產業動態與文化意涵的學術專著。本書旨在為讀者呈現一個全面而細緻的華語電影圖景，從多元視角剖析這一極具活力的電影藝術領域。 本書的研究範圍涵蓋了從20世紀末至今的華語電影，地域上則囊括了中國大陸、香港、台灣以及海外華人社區的電影創作。作者跳脫了單一的國別或區域劃分，而是著力於探尋不同地域電影之間在主題、敘事、影像風格、技術應用以及市場策略上的交流、融合與張力。 在理論視角上，《當代華語電影論述》借鑒了當代電影研究中的重要理論工具，如後殖民理論、性別研究、國家論述、文化產業理論、類型電影分析、敘事學等，並將其靈活運用於對具體電影個案的分析之中。本書不僅關心電影的藝術表現，更關注其背後的社會、文化、政治與經濟因素，強調電影作為一種文化現象的複雜性與多義性。 本書的結構清晰，邏輯嚴謹。首先，作者會對當代華語電影的總體發展趨勢和重要轉折點進行梳理，例如市場化改革的影響、新浪潮電影的遺產、類型片的興起、合拍片的複雜性等。接著，書籍將深入到具體的電影類型和主題進行探討。這可能包括但不限於： 類型片的變革與融合： 如新世紀以來動作片、警匪片、喜劇片、愛情片、科幻片、恐怖片等在華語電影中的發展軌跡，以及它們如何吸納西方類型片的元素，同時又融入本土文化特色，形成獨特的華語類型片面貌。 歷史敘事與記憶的重塑： 探討當代華語電影如何處理歷史題材，如何通過影像再現或顛覆歷史記憶，以及不同地域對歷史的觀照差異。 身份認同與在地化實踐： 分析華語電影中關於個人身份、民族身份、性別身份、階級身份的呈現，以及電影如何成為建構和協商身份認同的場域。 社會現實的影像書寫： 關注電影對當代社會變遷、城市化進程、階級分化、環境問題、數字化時代的描繪，以及電影在此類議題上的批判性或觀察性視角。 藝術電影與獨立製作的探索： 介紹和分析那些在商業市場之外，堅持藝術追求、實驗精神的獨立電影和藝術電影，以及它們在影展、評論界和特定觀眾群中的影響力。 《當代華語電影論述》特別重視對具體電影作品的細讀和案例分析。作者不會停留在泛泛而談，而是會深入挖掘諸如張藝謀、陳凱歌、王家衛、侯孝賢、楊德昌、李安、賈樟柯、婁燁、王小帥、姜文、徐克、吳宇森、馮小剛、陳可辛、林嶺東、許鞍華、關錦鵬、鈕承澤、蔡明亮、萬瑪才旦等重要導演的作品。通過對這些導演及其代表作的分析，書籍將呈現當代華語電影的藝術成就、創新之處以及其所面臨的挑戰。 此外，本書還會關注電影產業的發展，包括電影製作、發行、營銷、審查制度、電影節、電影市場（如內地市場、香港市場、台灣市場）的互動與影響，以及電影與其他媒介（如電視、網絡、文學）的關係。作者會從文化產業的角度，分析華語電影如何在全球化背景下尋找自身的位置，如何應對國際競爭，以及如何通過文化創意產業的發展來提升其影響力。 《當代華語電影論述》不僅是電影專業研究者和學生的重要參考書，也是所有對華語電影感興趣的讀者不可錯過的指南。它將引導讀者更深入地理解當代華語電影的豐富性、複雜性與前沿性，從而欣賞到這些電影背後所承載的文化價值和藝術生命力。本書旨在開啟一場關於華語電影的深度對話，鼓勵讀者以更批判、更開放的視野去觀看和理解我們這個時代的電影。

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这本书的叙事风格极其个人化，仿佛是作者多年来在不同电影节、研讨会和午夜场中积累下来的私密札记，但其学术根基又异常扎实。其中关于“声音景观”的研究部分给我留下了极其深刻的印象。作者并没有拘泥于传统的音效设计分析，而是将声音视为一种建构空间和时间感的独立元素，尤其是在探讨那些以环境音为主导的作者电影时，其论述的细致入微令人咋舌。他们如何捕捉到城市夜晚那种特有的“静默噪音”，如何利用不同声场的反射来暗示角色的心理状态，这些分析细腻到让你想立刻去重温那些影片，带着新的耳朵去倾听。更妙的是，作者很少下绝对的定论，更多的是提出开放性的问题，引导读者自己去建构意义。这使得阅读过程充满了智力上的愉悦感，像是在参与一场与智者的深度对话，而不是被动接受知识的灌输。这种谦逊而深刻的态度，是许多厚重理论著作中所缺乏的宝贵品质。

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这部文集最让人称道之处，在于其对“大众”与“精英”之间复杂关系的解构。它没有简单地将商业电影贬低为低俗文化，而是深入挖掘了爆米花叙事中潜藏的政治寓言和集体愿望的投射。书中关于类型片叙事模式如何被时代精神所“污染”或“净化”的章节，尤其引人深思。作者展示了即便是最公式化的情节，也无法完全逃脱时代情绪的裹挟。我特别喜欢它那种非批判性的批判视角，它承认商业电影的强大生命力和市场逻辑，但同时又毫不留情地揭示其背后的意识形态缝隙。阅读过程中，我一直在反思，我们是如何在不知不觉中被这些光影故事塑造的。这本书的语言风格是罕见的优雅与犀利并存，既有古典文献的沉稳，又不失对当下热点的敏锐捕捉，形成了一种极具个人辨识度的书写烙印。它迫使你重新审视每一张电影票背后的文化重量。

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我必须承认，这本书的理论密度之高，在近期的学术出版物中是罕见的。它似乎对学院派的常规套路保持着一种审慎的疏离感，转而采取了一种跨学科的、甚至有点“游牧式”的研究路径。我尤其欣赏它对“身体性”在银幕上再现的探讨。书中深入剖析了动作场面中，摄影机如何从一个旁观者的视角，转变为与角色的肢体张力产生共振的“第二身体”。这种分析将动作片提升到了本体论的层面，不再仅仅是娱乐产品。书中对于武术场面中“气”的概念如何被电影化的处理，及其与西方身体美学差异的对比，精彩绝伦，既有东方的文化根基，又具备国际对话的视野。不过，需要提醒的是，这本书对阅读者的背景知识是有一定要求的，如果你对早期电影理论的基本概念不甚熟悉，可能需要反复查阅辅助资料，才能完全跟上作者构建的复杂理论模型。但对于有准备的读者来说，这绝对是一场丰盛的思想盛宴。

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这部电影理论的选集真是让人眼前一亮。作者的叙述角度非常独特，从一个全新的、近乎人类学的视角来剖析我们熟悉的华语电影现象。与其说是对影片的纯粹美学分析，不如说是一种社会文化解码的过程。比如，其中关于“乡愁”主题在不同历史阶段如何被影像语言重塑和挪用的那几章，简直是洞若观火。我尤其欣赏作者那种不满足于表面符号解读的深度，他们试图挖掘出深藏在镜头运动和剪辑节奏背后的集体无意识。书中引用的案例横跨了港台新浪潮到近年的大陆商业大片，这种跨度本身就极具挑战性，但作者处理得游刃有余，没有让论述显得驳杂，反而构建起一个庞大而精密的知识网络。阅读过程中，我常常需要停下来，回顾最近一次看某部经典电影时的感受，然后发现自己以往的理解可能只是停留在故事层面，而这部书则像一把手术刀，精准地切开了叙事肌理下的意识形态运作。对于任何一个想要深入理解华语影像文化脉络的深度爱好者来说，这本书提供了一个不可或缺的、充满启发性的参照系。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于影像研究的文集，我的第一感觉是，它极大地拓宽了我对“电影”这个概念的理解边界。它避开了那些老生常谈的流派划分和导演生平介绍，而是将重点放在了**物质性**和**技术转向**上。比如，书中有一段讨论高帧率摄影对传统叙事节奏的颠覆性影响，论证得非常有力，作者巧妙地将技术革新与观众的感官适应性联系起来，提出了一个关于“未来电影感”的前瞻性设想。这种对“在场感”的持续追问，使得整本书充满了未来主义的张力。很多篇目读起来，与其说是学术论文，不如说是一种高度凝练的批判性随笔，语言的跳跃性和密度极高，需要读者投入极大的注意力去跟上作者的思维疾驰。如果你期待的是一本轻松愉快的观影指南，那这本书可能会让你感到吃力，但如果你热衷于拆解媒介本身的底层逻辑，并对当前电影制作的前沿困境感到好奇，那么它的价值是无可估量的。它让你意识到，每一次技术迭代，都不是简单的工具升级，而是对我们认知世界的重塑。

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此人來過BU，可惜當時沒去聽。

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精采且不失偏頗的論文集

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此人來過BU，可惜當時沒去聽。

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