具体描述
吳鼎武．瓦歷斯 Wu, Diing-Wuu Vale，別號／數位蕃人（黃蕃子），學歷／文化大學物理系、美國紐約州羅徹斯特工藝學院應用藝術碩士。現任／中原大學商業設計系專任副教授、黃蕃子電腦藝術研究室。著作／《電腦動畫基礎》（松崗）、《頁描述語言Postscript與電腦繪圖應用》（全華）、《電腦空間與人文論文集》（田園城市）、《乩視覺》（田園城市）、《吳鼎武．瓦歷斯手工詩集》。〈人性質感的佈告欄創作理念〉，即『人痕跡的堆積所』，其所具有的直覺構成及樸素美感，是由於一般人並未具備美感經驗的養成訓練，而自然流露出的張貼形式、直覺貼放、堆疊、撕落等無意識的行為使然。故造就了一幅幅視覺傳達設計主流審美體系下的次文化審美的意識形態，一種屬於公眾的樸素視覺設計形式...... 〈嬉皮文化在現代設計風格中的語彙初探〉，就六０年代興起的嬉皮文化，以迄於今，其所成就的次文化體驗與主流文化間的互動關係的探究。其中以平面視覺藝術、設計風格、音樂與服裝設計為主題，兼及與其互涉的新藝術、迷幻藝術、地下漫畫、維多利亞式印刷字、衝浪者文化等，從中尋求「後嬉皮」文化中的現代語彙...... 〈TECHNO風格之電子舞曲文化在當代視覺設計之應用延伸〉，針對電子舞曲革命中的Techno舞曲，探討其音樂風格所帶給當代青少年文化的影響，尤其是在視覺設計方面的應用。並從電音文化中演繹其對當代舞曲文化之於青少年文化的關聯性與爭議性...... 〈數位虛擬人的未來發展初探〉，不久的將來人們將和具備人工智能的數位虛擬偶像，進行第三類接觸的境界，進而延伸至人們的社會體系中，扮演著與真實人們互動、對話的新認知機制。本文藉由時下數位虛擬偶像的誕生，試圖觸探"人類"與"後人類"間，可能存在的意義與其他思辨認知的新課題...... 〈顛覆傳統視覺設計語彙的新主張－解放式的設計風格〉，就1967年發行至今的Rolling Stone音樂雜誌及近年來發行之雜誌Ray Gun，將其二者編排設計上的風格，作一比較，藉以了解該兩份雜誌對六０及九０年代的設計語彙、流行、音樂、視覺認知及圖案語言，所反映的時代性社會性視覺性美學性及流行性等課題，以洞悉各時期設計風格轉變、傳承乃至創新的脈動原則...... 〈馳騁在衝浪板上體驗設計生活的設計師－DAVID CARSON〉等多篇評析廣受青少年次文化族群愛戴的David Carson之設計風格文論，David Carson曾言：「我個人的設計方法，牽涉到的是一個想法或觀點，及一個觀念的探討及其處理方法；而不是有關一個特別的風格，或是使用最近的新字型。」一種解放式自然風格的設計品味、裸奔式解脫風格的設計修為，Carson的設計觀，直接深探每一觀者的心靈深處，觸及到的正是人們根性的本質美。
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读后感
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用户评价
**体验五：对语言边界的探索与“不可言说之物”的尝试** 这本书的真正野心，似乎在于尝试描绘那些传统语言工具难以触及的领域——那些关于存在、虚无和非理性体验的边缘地带。作者似乎对既有的词汇系统感到不满，因此他创造了一套属于这本书内部的语言逻辑，充满了自造词汇和违反常规的语法结构。这不是故作高深，而是为了精准地传达一种“异质感”。他似乎在挑战：“我们能用语言表达的极限在哪里？”在许多关键时刻，叙述会突然中断，或者被一段完全无法被理性解析的、更接近于音乐或色彩的描述所取代。这迫使读者必须放弃用逻辑去理解，转而用直觉去感受这些“不可言说之物”。这种对语言本身的颠覆，使得阅读过程充满了智力上的刺激和创造性的猜测。它要求读者卸下预设的认知框架，学着用一种全新的感官去接收信息。它不是提供了一种逃避现实的方式，而是通过极端扭曲现实的语言，来揭示现实更深层次的、我们日常忽视的奇异性。
评分**体验一：一次对传统叙事逻辑的颠覆性挑战** 这本书简直是为那些厌倦了线性情节和可预测人物成长的读者准备的猛药。它不像我以往读过的任何小说，更像是一场意识流的视觉盛宴，用一种近乎碎片化的方式构建世界观。作者似乎完全抛弃了传统意义上的“起承转合”，直接将你投入到一种高度符号化、充满隐喻的环境中。我花了很长时间才适应这种阅读节奏，一开始甚至有些挫败感，感觉像是在拼凑一个没有说明书的复杂模型。最让我印象深刻的是他对空间感和时间感的处理，它们是流动的、相互渗透的，一个场景的结尾往往无缝衔接到了一个时间线上完全不相干的片段，却在情绪上达到了惊人的统一。这种跳跃感，与其说是叙事技巧，不如说是一种哲学探讨：我们对现实的感知是否真的如我们所信的那般有序？书中的语言本身就极具画面感，那种密度，需要反复咀嚼才能品出其中蕴含的深层意象。如果你期待一个清晰的“故事线”来带你走完全程，那可能会失望；但如果你渴望被推入一个全新的、需要你自己去定义的思维迷宫，那么它绝对是值得一试的。它不提供答案，只负责提出更精妙的问题。
评分**体验三：结构上的大胆尝试与阅读门槛的警示** 从结构上讲，这本书是一次非常激进的实验。它不是一个扁平的平面，而是一个多维度的立体结构，不同的叙述声音像是在不同的维度上平行运行，只有在极其偶然的词汇或意象上才会产生短暂的交汇。我感觉作者试图通过这种非对称的组织方式，模拟某种复杂的系统运作，或者说是人类记忆被重构的过程。这种结构上的复杂性，使得普通阅读变成了一种主动的“解构”工作。我甚至在想，如果按照作者提供的线索，从不同的起始点重新阅读，是否会得出完全不同的“主旨”。但这同时也带来了极高的阅读门槛。我身边一些抱着轻松心态开始阅读的朋友，很快就因为跟不上叙事的跳跃性而放弃了。它要求读者具备极强的专注力和对抽象概念的容忍度。它更适合作为学术研究的对象，或者留给那些已经非常熟悉先锋文学技巧的读者去细细品味其中的机关设计。它挑战了“易读性”的定义，用晦涩作为其核心表达的一部分。
评分**体验四：关于“氛围”的终极营造大师手笔** 如果让我用一个词来概括这次阅读体验，那一定是“氛围”。这本书不是关于“发生了什么”，而是关于“感觉如何”。作者在营造一种挥之不去的、压抑的、带着腐朽气味的未来感方面，展现了惊人的天赋。这种氛围渗透在每一个句子、每一个场景的边缘，像无形的霉菌一样蔓延开来。它让我联想到了那些老旧的、被遗弃的工业遗址，光线总是昏暗而斜射的，空气中弥漫着金属锈蚀和潮湿泥土的味道。这种氛围的构建是如此成功，以至于阅读过程本身就变成了一种环境体验。我的阅读习惯都被它改变了——我发现自己开始在光线昏暗、背景安静的环境下阅读，以求最大程度地贴合书中的那种“场”。它成功地将读者裹挟进一个封闭的、情绪稳定的场域内，让你无法轻易抽离。虽然故事线索模糊，但那种持续不断的、独特的“在场感”，是这本书最无可替代的价值所在。
评分**体验二：细节控的天堂与情感共鸣的断层** 老实说，我对这本书的制作工艺和细节呈现给予最高的敬意。每一个段落都像是精心雕琢过的微缩景观，作者对于物体的质感、光影的变化，以及环境氛围的渲染，达到了令人发指的精细程度。例如，他对某种特定材质在不同湿度下的摩擦声的描述，细致到我仿佛能听见。这种对“具象”的执着，使得书中的场景栩dji真实得仿佛触手可及。然而，正因为这种极致的细节堆砌，反而造成了一种奇特的“情感疏离感”。人物的行为逻辑往往服务于构建整体的艺术构图，而非基于传统的情感驱动。我能清晰地“看见”他们在做什么，能“感知”到周围的环境温度，但我却很难真正“代入”他们的痛苦或喜悦。这更像是一部极致的默片，视觉效果震撼，但配乐（即人物内心的独白）却相对缺失。我更倾向于将其视为一种高度概念化的艺术装置，而非传统意义上的文学作品。对于那些追求深度情感连接的读者来说，这可能是一场略显冰冷的美学之旅。
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