明清織繡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:臺北藝術圖書公司

作者:楊玲

出品人:

页数:189

译者:

出版时间:1995-06-01

价格:NT$ 880

装帧:精裝

isbn号码:9789576721847

丛书系列:

图书标签:

• 历史
• 中国
• 明清
• 织绣
• 中国传统工艺
• 丝绸
• 刺绣
• 服饰
• 纹样
• 历史
• 艺术
• 文化

《锦绣风华：中国古代服饰的华章》 本书并非《明清织绣》，而是对中国古代服饰发展脉络的一次宏观梳理，将目光聚焦于那些在历史长河中熠熠生辉的华美篇章。我们深入探究从先秦的朴拙自然，到汉代的恢弘大气，再到唐代的兼容并蓄，宋代的清雅内敛，直至元代的民族融合，每一时期的服饰都承载着独特的时代精神、审美情趣和社会风貌。 本书将为您呈现一幅波澜壮阔的中国古代服饰画卷。我们将从服饰的起源谈起，追溯那最早的遮体御寒之物，如何在漫长的历史演进中，逐渐演变成一种复杂的社会符号和文化载体。从上古时期的“衣裳”概念，到礼制服饰的繁复规制，再到日常服饰的平民化发展，我们力求展现服饰制度如何与政治、经济、文化紧密相连，深刻反映出不同时代的等级观念、伦理道德以及人们的日常生活。 在材质方面，我们将详述丝绸、麻、棉等主要纺织原料的种植、加工与应用。从养蚕缫丝的精湛技艺，到麻织物的粗犷质感，再到棉花传入后对服饰普及的革命性影响，我们会逐一剖析。特别是丝绸，作为中国古代最重要的纺织品之一，其精美的织造工艺、独特的纹样设计以及作为对外贸易的重要商品，都将在书中得到淋漓尽致的展现。我们将探讨不同时期丝绸织造技术的演变，如提花、缂丝、刺绣等，以及它们如何成为艺术家和工匠们表达创意和技艺的绝佳载体。 纹样是服饰的灵魂，本书将投入大量篇幅解读中国古代服饰纹样的丰富内涵与象征意义。从具有祥瑞寓意的龙、凤、麒麟、祥云，到象征着权力与尊贵的十二章纹，再到寄托着美好愿望的花卉、禽鸟、山水，我们将深入分析这些纹样所蕴含的哲学思想、宗教信仰、伦理观念以及民俗文化。我们会探讨不同朝代纹样的风格变化，例如汉代的卷云纹、唐代的宝相花、宋代的写实花鸟，以及它们如何反映当时的审美趋势和艺术风格。纹样的组合、配色以及运用方式，都将成为我们解读服饰文化的重要线索。 本书还将重点关注中国古代服饰的色彩运用。色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的表达和身份的象征。我们将追溯不同时期流行的色彩，分析其背后的文化意义和历史渊源。例如，黄色作为皇家专用色，其背后蕴含的至高无上的权力；红色在中国传统文化中象征喜庆、热情和生命力；蓝色、绿色则常与自然、和谐联系在一起。我们将探讨染料的种类、制作工艺以及不同色彩搭配所产生的视觉效果和文化含义。 此外，我们还将触及中国古代服饰的款式与形制。从上衣下裳的基本结构，到袍、衫、襦、裙、裤等多样化的款式，我们将详细介绍它们在不同历史时期的演变和发展。我们将分析不同社会阶层、不同场合穿着的服饰款式，以及它们如何体现着社会的等级秩序和礼仪规范。例如，官服的形制如何体现官职品级，女性服饰的演变如何反映社会观念的变化，以及不同民族服饰的融合与影响。 本书还将特别关注服饰的穿着方式、搭配技巧以及相关的配饰，如发簪、玉佩、腰带、鞋履等。这些细节往往能反映出一个人当时的身份、品味和审美情趣。我们将通过考古发现、传世绘画、文学记载等多方面的资料，力求真实地还原古人穿着服饰的场景和方式。 最后，本书将探讨中国古代服饰在世界文明中的地位与影响。中国丝绸的远销海外，对西方时尚产生了深远影响，而中国服饰的独特风格和精湛工艺，也为世界服饰文化的发展贡献了宝贵的财富。 《锦绣风华：中国古代服饰的华章》是一部集历史、文化、艺术、工艺于一体的著作。它不仅是对中国古代服饰的一次全面考察，更是对中华民族数千年文明传承的深情回望。通过本书，读者可以领略到中国古代服饰的独特魅力，感受中华文明的博大精深，从而更加深刻地理解中国人的生活方式、审美观念和社会变迁。本书旨在唤醒读者对民族服饰文化的自觉与热爱，珍视这份宝贵的文化遗产。

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我一直以为自己对纺织品有一定的了解，但读完《明清织绣》之后，我发现自己之前的认知有多么浅薄。这本书的深度和广度都令人咋舌，它不仅仅是关于“织”和“绣”，更是关于那个时代人们的生活方式、审美观念以及社会经济的变迁。书中对明清时期各种织物的分类，比如缂丝、织锦、刺绣等，都进行了非常详尽的介绍，并且通过大量的实例，展示了不同时期、不同地区的织绣特色。我特别喜欢书中对细节的关注，比如某一处暗纹的处理，或是某种色彩搭配的巧妙之处，作者都能挖掘出其背后的深意。读到关于清代官服上的十二章纹样时，我更是被那些象征着天地万物的图案所震撼，它们不仅仅是装饰，更是权力与秩序的象征。这本书的语言风格非常严谨，但又不失趣味性，让我这个非专业读者也能感受到其中的魅力。它像是一个经验丰富的向导，带着我在织绣的世界里进行一次深度探索，每一次的阅读都伴随着新的发现和惊喜。

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这本书简直打开了我对明清织绣世界的新认知！以前总觉得织绣就是些花哨的图案，没想到在这本书里，它们居然是承载历史、社会、甚至政治信息的一面镜子。作者对不同时期织绣风格的细致描绘，像是在带领我穿越回那个时代，亲眼看着锦缎上的龙凤是如何象征皇权，又如何在细微处流露出匠人独特的审美趣味。特别是关于宫廷织绣和民间织绣的对比，让我惊叹于两者在技艺、材料乃至纹样上的差异，却又能在某些细节上找到奇妙的呼应。读到关于苏绣、湘绣等地域性特色的章节时，我仿佛能闻到江南水乡的湿润气息，或是感受到湘楚大地的粗犷热情。那些复杂的针法，比如套针、平针、滚针，作者都用极其生动的语言和翔实的插图（我脑海中浮现的！）进行了解释，让我在欣赏精美织物的背后，也能窥见其背后蕴含的精湛工艺。这本书不仅是视觉的盛宴，更是知识的宝藏，让我对这些古老的艺术品有了更深层次的理解和敬意。

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这本《明清织绣》简直就是一本厚重的史书，只不过它用的不是文字，而是丝线和色彩。我一直对那些清宫剧里华丽的服饰很感兴趣，但总觉得隔靴搔痒，不甚了了。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是罗列了大量的织绣作品，更是深入剖析了这些作品所处的时代背景、社会风貌和文化思潮。比如，书中对明代织绣中“团窠”纹样的演变，以及清代织绣中“福寿纹”、“缠枝莲纹”的流行，都进行了细致的考证，让我明白这些看似简单的图案，其实蕴含着深刻的寓意和人们对美好生活的向往。更让我惊喜的是，书中还涉及了织绣的材料、染料以及相关的工艺流程，这让我对古人的智慧和技艺有了更直观的认识。那些曾经只能遥遥观望的博物馆展品，在这本书的解读下，变得鲜活起来，仿佛它们还能诉说着自己的故事。每一页都充满了信息量，读起来需要沉下心来慢慢品味，但每一次的翻阅，都像是开启了一扇通往历史深处的大门。

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我不得不承认，《明清织绣》这本书彻底颠覆了我对传统织绣的认知。我之前以为织绣只是古代匠人的手工技艺，没想到它竟然能折射出如此丰富的社会信息和文化内涵。作者的学术功底和研究视角令人叹服，他不仅仅是在介绍织绣本身，更是通过织绣来解读明清时期的社会结构、阶层划分、宗教信仰，甚至是人们的情感世界。书中对不同时期织绣品的使用场合和功能分析，比如官服、戏剧服装、宗教法器等，都让我看到了织绣在社会生活中扮演的重要角色。我特别欣赏书中对于纹样的深入解读，比如祥云纹、回纹、暗八仙等，都不仅仅是简单的装饰，而是承载着丰富的象征意义和文化密码。这本书的写作方式非常独特，它将严谨的学术研究与生动的案例相结合，让我在学习知识的同时，也能感受到强烈的画面感。每一次的翻阅，都仿佛置身于那个时代，亲眼见证那些精美的织绣是如何诞生，又是如何被珍藏和使用的。

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这本书真的太适合那些对中国传统文化有着浓厚兴趣的朋友们了！我一直对明清时期的服饰和家居用品情有独钟，但很多时候只是停留在“好看”的层面。这本书就好像一位技艺精湛的绣娘，用细腻的笔触，将那些曾经被忽视的细节一一呈现出来。我最喜欢的部分是关于织绣在民间生活中的应用，比如嫁妆、节庆装饰，甚至是日常使用的包袱、扇套等等。这些平凡中的不平凡，让我看到了织绣是如何渗透到人们生活的方方面面，成为情感寄托和文化传承的载体。书中对不同地域织绣技艺的介绍，比如南方精致的苏绣，北方粗犷的刺绣，都让我印象深刻。而且，书中还穿插了一些有趣的考据，比如某个纹样的来源，或是某种技法的传承，让阅读的过程充满了探索的乐趣。读完之后，我对那些流传至今的织绣品有了全新的认识，它们不再是冰冷的文物，而是有温度、有故事的艺术品。

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