This was Roland Barthes's last book, combining a selection of photographs with reflections on photography. Examining the themes of presence and absence, the relationship between photography and theatre, history and death, the book begins as an investigation into the nature of photographs. Then, as Barthes contemplates a photograph of his mother as a child, it becomes an exposition of his own mind.
Observer: "Roland Barthes' final book - less a critical essay than a suite of valedictory meditations - is his most beautiful, and his most painful"
在目前为止看过的所有谈论摄影的书中,《明室》是最好的一本(不知《论摄影》会不会更好)。因为罗兰·巴特避开了对摄影作品、风格、意义的艺术或技术性分析,也避开了附加其上的社会学意义解读,开始谈摄影这个媒介的特质。 前半本提出了好照片的两个标准,studium和...
评分这是第一次读罗兰巴特的书,基本上就是在厕所里读的,原因是短小的篇幅比较合适这个时间,另个真的有时间的话,我会做些更有趣的事。 关于牢骚,翻译上总觉得不大对劲,是那些琐碎的细节让我质疑,而这本书,似乎也是罗兰巴特琐碎的关于照片的想法。 排版是最不满意的地方,我...
评分罗兰巴特说我们不应该把那个产生奇迹的地方叫“暗房”,而应该叫做“明室”。 《明室——摄影纵横谈》。这是一本需要一点耐心读下去的书,起码对我而言如此。 我是读到一半才读出滋味来,恍然大悟巴特要讲的是什么。而一旦你读懂了,就会越来越入迷——无怪乎陈丹...
评分初次翻开这本《Camera Lucida》,就被它那股沉静而又充满洞察力的气息所吸引。它不是那种会用华丽辞藻堆砌、大谈特谈摄影史上的辉煌成就的书。相反,它像是一位老朋友,坐在你身边,娓娓道来他对摄影的理解,那种理解是如此的个体化,又是如此的普世。你能感受到作者在每一个字里行间所投注的思考,那些关于“照亮”与“刺痛”的辩证,关于一张照片如何能穿透时间,直抵灵魂深处,这种挖掘是如此深入,以至于常常让你在阅读过程中停下来,回味自己曾经看过的那些照片,那些曾经让你心头一动,却又说不清道不明的瞬间。这本书没有明确的章节划分,更像是一场持续的、内省的对话。它不追求逻辑上的严丝合缝,而是以一种近似于散文诗的方式,引导读者进入一种新的观看模式。这种模式,剥离了摄影技术的炫技,回归到摄影最本质的、与个体经验连接的部分。它让你重新审视那些被我们习惯性忽略的影像,那些曾经擦肩而过,却在内心留下某种痕迹的画面。读完这本书,你会发现,你对摄影的理解,不再停留在技术层面,而是进入了一个更广阔、更有人文关怀的维度。它像一把钥匙,打开了通往理解摄影情感力量的大门,让你重新认识到,一张照片,何以能够如此深刻地影响我们的情感世界。
评分读完《Camera Lucida》,我脑海中挥之不去的,是那种被一种深刻的、私人的洞察所触动的感觉。作者并没有试图构建一个宏大的摄影理论体系,而是以一种非常细腻、极其个人化的方式,去剖析他对摄影的理解,以及摄影如何触及我们内心最深处的情感。他对于“照亮”与“刺痛”的区分,对于“此是”与“此曾是”的探讨,都极具启发性。他不是在教你如何去拍出“好”的照片,而是在引导你去“看见”一张照片背后所蕴含的生命力,以及这种生命力如何与我们的个人经验发生碰撞。这本书的阅读体验非常独特,它没有清晰的章法,更像是一种意识的流动,一种情感的蔓延。你会被作者的思考所吸引,跟着他一起进入对摄影的深层探索。他会让你停下来,去审视那些曾经让你产生过某种情感共鸣的照片,去思考它们为何能够如此深刻地触动你。这本书让我重新认识到,摄影的力量,不在于它的技术难度,而在于它能否触及我们的灵魂。它能够唤醒我们内心深处的记忆,让我们感受到一种穿越时空的连接。它是一本能够让你在阅读后,对摄影产生全新理解的书,一本能够让你重新审视自己与影像关系的著作。
评分《Camera Lucida》这本书,给我带来的体验是前所未有的。它不像我以往读过的任何一本关于摄影的书。没有那些冗长的历史叙述,没有那些高深的理论探讨,它更像是一次与作者的深度对话,一次关于摄影的、关于观看的、关于存在的、关于“瞬间”的沉思。作者以一种非常个人化的视角,去审视那些照片,以及照片背后的生命。他提出的“照亮”与“刺痛”,让我对摄影有了全新的认识。原来,一张照片的力量,并不仅仅在于它的美学价值,更在于它能否触动你内心深处的情感,能否让你感受到某种“在场”的力量,即使那个“在场”已经是过去。这本书的语言非常朴实,却充满了力量。它没有华丽的辞藻,也没有复杂的句式,但却能轻易地穿透人心。我常常在阅读的过程中,被作者的某些论述所打动,仿佛他说的正是我想说的,但却一直没有找到合适的词语去表达。这本书让我意识到,摄影不仅仅是记录,更是一种情感的表达,一种与世界对话的方式。它能够唤醒我们内心深处的记忆,让我们重新审视那些曾经被遗忘的情感。它让我开始更加珍视那些能够打动我的照片,因为我知道,它们不仅仅是影像,更是生命的一部分。
评分《Camera Lucida》这本书,给我最大的感受就是一种“看见”的力量。作者并非在简单地介绍摄影技巧或者摄影史,而是通过一种极为个人化、极其真诚的视角,去剖析摄影是如何触及我们内心最深处的情感。他对于“照亮”与“刺痛”的区分,让我对一张照片的理解提升到了一个全新的维度。他告诉我们,真正的摄影,不应该只是表面的“照亮”我们的感官,而更应该能够“刺痛”我们,触动我们内心最柔软的地方,让我们感受到某种超越时间的存在。这本书的语言风格非常独特,它不是那种刻意雕琢的文字,而是充满了真挚的情感和深刻的思考。作者在书中所展现的,是对摄影的深情凝视,是对生命痕迹的细致捕捉。他让我们重新审视那些曾经被我们忽略的照片,那些在我们生活中偶然出现,却又在内心留下某种印记的画面。这本书让我意识到,摄影不仅仅是一种艺术形式,更是一种与世界、与他人、与自我进行深度连接的方式。它能够唤醒我们内心深处的记忆,让我们感受到一种跨越时空的共鸣。读完这本书,你不会觉得你学到了多少摄影的“干货”,但你会发现,你对摄影的理解,已经进入了一个更广阔、更富有情感的境界。
评分读《Camera Lucida》的过程,与其说是在阅读一本书,不如说是在经历一场深刻的心灵探索。作者以一种近乎于喃喃自语的口吻,却字字珠玑,抛出了许多关于摄影的、关于生命本身的、关于记忆的、关于“在场”与“缺席”的思考。这种思考不是冰冷的理论分析,而是带着一种鲜活的、个人的情感温度。他对于“摄影的刺痛”的描述,尤其令人印象深刻。那种瞬间的惊鸿一瞥,那种突如其来的、无法言说的触动,仿佛直接击中了你内心最柔软的地方。这本书的魅力在于,它能够激起读者内心深处的回响,让你将作者的感悟与自己的经验相连接。它让你开始反思,那些曾经让你驻足的照片,究竟是什么让你如此着迷?是画面本身的构图?是技术上的精湛?还是背后隐藏着某种更深层的情感共鸣?作者并没有给出标准答案,而是提供了一种观看的视角,一种理解的路径。他教会你如何去“看见”,如何去感受一张照片带给你的“存在感”,以及这种存在感是如何与时间、与失去、与记忆纠缠在一起的。这本书并非一本速食读物,它需要你静下心来,慢慢品味,去体会那些字里行间的弦外之音。每一次重读,都会有新的发现,新的感悟,仿佛一本活着的书,随着读者的成长而展现出不同的面貌。
评分painful and beautiful. "this was now here", time as punctum
评分I am neither subject nor object but a subject who feels he is becoming an object
评分多美的书啊
评分老师说这是一本过好几年再读时才真正看懂的书。
评分painful and beautiful. "this was now here", time as punctum
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