巧縫髮飾品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:棋茵

作者:楊棋茵

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年03月01日

价格:NT$ 150

装帧:

isbn号码:9789572912348

丛书系列:

图书标签:

• 手工
• 发饰
• 缝纫
• DIY
• 配饰
• 创意
• 教程
• 手作
• 女性
• 时尚

《巧縫髮飾品》是一本专为热爱手工艺、追求个性化风格的读者打造的实用教程。本书深入浅出地介绍了制作各类精美发饰的技巧与创意，从基础的针线缝纫到复杂的立体造型，全方位引导读者掌握制作的每一个细节。 本书内容涵盖了多种风格的发饰，从清新自然的布艺花朵，到复古华丽的蕾丝蝴蝶结，再到充满童趣的卡通造型，应有尽有。无论是初学者还是有一定基础的手工爱好者，都能从中找到适合自己的项目。 书中详细介绍了以下几个方面： 一、基础材料与工具的认识与选择： 布料篇： 细致讲解了不同材质布料的特性，如棉布的柔软亲肤，丝绸的光滑垂坠，雪纺的轻盈飘逸，以及蕾丝的精致细腻。本书将指导读者如何根据发饰的风格和用途选择最合适的布料，并提供一些不易变形、易于处理的布料推荐。 配件篇： 详述了发夹、发箍、发带、橡皮筋、发梳等基础配件的选择和处理方法。对于金属发夹的防滑处理、发箍的包覆技巧、橡皮筋的固定方式等都进行了细致的图文演示。此外，还会介绍各种装饰性配件，如珠子、亮片、丝带、纽扣、羽毛等，以及它们与布料的搭配原则。 工具篇： 详细列出了制作发饰所需的各类工具，包括剪刀（布艺剪、线头剪）、针（手工缝纫针、珠针）、线（缝纫线、绣花线）、尺子、划粉/水消笔、熨斗、胶枪、镊子、钳子等。并对每种工具的使用方法和注意事项进行了详细说明，例如如何正确使用胶枪避免烫伤，如何用镊子精准地夹取细小的珠子。 二、核心制作技巧的深度解析： 缝纫技巧： 系统教授基础的缝纫针法，如平针、回针、锁边针、藏针等，并展示如何在布艺发饰中运用这些针法达到美观且牢固的效果。本书还会重点讲解一些进阶技巧，如包边、滚边、贴布绣、锁边绣等，让发饰的边缘处理得更加专业。 布料处理技巧： 包含布料的裁剪（包括直线裁剪、曲线裁剪、异形裁剪）、熨烫（定型、折边）、填充（棉花、珍珠棉）等关键步骤。对于易散边或易变形的布料，书中会提供特殊的处理方法，如使用锁边液、缝纫机锁边等。 立体造型的塑造： 教授如何通过褶皱、打褶、卷边、捏合等手法，将平面的布料变成富有层次感和立体感的造型。例如，如何制作逼真的布艺花朵（如玫瑰、康乃馨、牡丹），如何缝制出蓬松可爱的蝴蝶结，以及如何运用填充物塑造出饱满的卡通形象。 色彩搭配与设计理念： 探讨了色彩在发饰设计中的重要性，指导读者如何运用色彩理论进行搭配，创造出和谐、时尚或活泼的视觉效果。书中会提供一些经典的色彩组合范例，并鼓励读者发挥创意，尝试大胆的撞色或渐变色设计。 三、各类发饰的详尽制作教程： 本书为读者提供了数十款不同风格和难度的发饰制作教程，每款教程都配有清晰的步骤图和详细的文字说明，确保读者能够轻松跟随。 花朵系列： 从简单的单层花瓣到复杂的叠加花瓣，从素雅的纯色花到华丽的渐变花，本书将教会读者制作各种栩栩如生的布艺花朵，可用于发夹、胸针、头饰等。 蝴蝶结系列： 包含经典款蝴蝶结、韩式蝴蝶结、扭扭蝴蝶结、多层蝴蝶结等多种变化。重点讲解如何制作出饱满的弧度和精致的中心打褶，以及如何将蝴蝶结固定在发饰配件上。 卡通与动物系列： 教授如何将布料裁剪、缝制、填充，并运用绣线或颜料绘制表情，制作出可爱的卡通人物、小动物（如小熊、小兔子、小猫）等造型的发饰，深受儿童和喜爱萌物人士的欢迎。 蕾丝与网纱系列： 介绍如何处理易滑的蕾丝和轻盈的网纱，制作出优雅、浪漫的发饰。包含蕾丝花边拼接、网纱蓬蓬造型、以及结合珠饰和亮片的精致设计。 节日与主题系列： 提供适用于各种节日（如圣诞节、万圣节、复活节）和主题派对的发饰设计灵感，例如圣诞树造型、南瓜灯造型、美人鱼主题发饰等。 四、个性化定制与创意拓展： 除了详细的教程，本书还鼓励读者在掌握基本技巧后进行个性化创作。会提供一些创意启发，例如： 混搭不同材质： 将布艺、蕾丝、珠饰、金属配件等多种元素巧妙结合。 升级改造旧物： 教读者如何利用旧衣物、碎布料等进行再创作，赋予它们新的生命。 设计个人专属发饰： 引导读者根据自己的服装风格、发型特点，甚至个人喜好来设计独一无二的发饰。 《巧縫髮飾品》不仅是一本制作指南，更是一份关于美学、创意与动手能力的实践宝典。无论你是想为自己或孩子制作特别的发饰，还是希望通过手工制作放松心情，提升生活品质，本书都将是你不可或缺的好伙伴。翻开本书，开始你的发饰创意之旅吧！

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说实话，我本来对这种偏重手工制作的书籍抱有一定的怀疑态度，总觉得内容会比较陈旧或者不实用。但是，这本书彻底颠覆了我的看法。它在保持传统技艺精髓的同时，大胆地融入了现代审美和快速迭代的时尚理念。书中关于“快速原型制作”的那一部分，简直是为我这种时间紧张的职场人士量身定制的。它提供了一套高效的工作流程，让你能在短时间内完成一个具有市场潜力的样品。我最喜欢的是它关于“功能性与装饰性平衡”的探讨。很多时候我们只顾着把东西做得漂亮，却忽略了它的实际使用体验。这本书则非常注重人体工学和佩戴舒适度，即便是体积较大的装饰品，也能设计得非常轻盈贴合。而且，作者还非常慷慨地分享了几个独家的“秘方”，比如如何让银饰不易氧化，或者如何让布料的边缘处理得如同天成，这些都是我在其他渠道从未获取到的宝贵经验。这本书的价值，远超于其标价。

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这本书在材质的创新运用方面，给我带来了最大的震撼。我一直以为手工艺的材料范围是相对固定的，但作者却展示了如何将一些看似毫不相关的日常物品，如废弃的电子元件、特殊的纸张甚至是一些矿石碎片，巧妙地融入到装饰品设计中，创造出一种极具未来感的工业美学。书中对于“光影互动”的处理尤其精妙，作者详细介绍了如何利用不同透明度的材质来捕捉和折射光线，使得最终的作品在不同的照明环境下都能呈现出截然不同的风貌。我根据书中的指导，尝试制作了一个结合了树脂和金属网格的吊坠，那种层次感和深度感是我自己摸索时从未达到过的。这本书的深度在于，它不仅教会你如何动手，更重要的是，它教会你如何“观察”和“思考”材料的潜在价值。它鼓励读者跳出既有的思维定式，将身边的世界视为一个巨大的、等待被发掘的素材库。这不仅仅是一本关于制作的书，更是一本关于如何重塑日常审美的哲学指南。

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这本书的阅读体验是极其愉悦且富有启发性的。它的语言风格非常活泼跳脱，充满了对生活的热爱和对美的执着追求。我特别喜欢作者在介绍每一种材料特性时所使用的比喻，比如将某种丝线比作“流动的月光”，瞬间就能让读者对这种材料产生情感上的连接。这本书不是那种一本正经的教科书，它更像是一本充满个人色彩的灵感日记。在某些章节，作者甚至穿插了一些自己创作过程中的“失败案例”，并详细分析了失败的原因，这种坦诚的态度非常难得。它让我明白，创造力的爆发往往伴随着反复的试错，这极大地缓解了我对“一次成功”的焦虑。通过阅读，我发现自己对“美学”的理解也得到了升华，不再局限于表面的华丽，而是开始关注作品背后的故事和它所承载的情感重量。这本书成功地将复杂的工艺流程转化为一种有趣的探索之旅，让人欲罢不能。

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这本书的封面设计真是别出心裁，那种带着淡淡的复古气息，让人一眼就被吸引住了。我原本以为这会是一本偏向传统手工艺的图册，毕竟名字听起来就很有年代感。然而，翻开内页才发现，作者在内容编排上花费了大量的心思。它不仅仅是教你如何操作，更像是带着读者走进一个充满创意的世界。比如，其中关于如何利用回收材料制作装饰品的那一章，简直是激发了我无限的灵感。我一直觉得，环保和美观是可以并存的，而这本书完美地诠释了这一点。作者没有使用那些华而不实的工具和材料，而是着重强调了基础技巧和个人创意的融合。我尤其欣赏作者在讲解步骤时，那种如同与老友面对面交流般的亲切感，让人觉得即使是复杂的工艺也能迎刃而解。书中对于色彩搭配的见解也非常独到，不仅仅是简单的红配绿，而是深入探讨了不同材质在光线下呈现出的微妙变化，这一点对于提升作品的质感至关重要。总的来说，这本书像是一位经验丰富的前辈，耐心地引导着我们，让原本枯燥的学习过程变得妙趣横生。

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拿到这本书的时候，我正处于一个创意枯竭的阶段，手里堆着一堆半成品的小物件，不知该如何收场。这本书的出现，就像是沙漠中的一滴清泉。我最欣赏的是它在细节处理上的极致追求。很多教程书只是告诉你“这样做”，但这本书会告诉你“为什么这样做”。比如，在固定某些连接点时，作者详细解释了不同胶水在不同温度和湿度下的性能差异，这种科学性的讲解让我对作品的持久度和稳定性有了更深的认识。我尝试着按照书中的“模块化组合”理论，将之前一些看似不相关的零碎设计串联起来，效果出奇地好，作品的整体结构瞬间提升了一个档次。这本书的排版设计也值得称赞，留白恰到好处，图片高清且角度多样，即使是初学者也能清晰地捕捉到每一个微小的操作细节。阅读过程中，我感觉自己仿佛进行了一场深入的工艺研讨会，受益匪浅。它教会我的不只是制作技巧，更是一种精益求精的工匠精神。

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