作曲家別名曲解說珍藏版5布魯克納 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:美樂

作者:門馬直美著林勝儀譯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19991120

价格:NT$ 350

装帧:

isbn号码:9789578442399

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《 Bruckner : Symphonic Masterworks and Their Interpretations - Volume 5 - A Comprehensive Guide to Anton Bruckner's Orchestral Oeuvre 》 前言 安东·布鲁克纳，这位19世纪末至20世纪初奥地利作曲家，以其宏大、深邃且充满宗教虔诚的交响乐作品闻名于世。他的交响曲，以其独特的结构、丰富的和声以及宏伟的规模，在古典音乐的殿堂中占据着举足轻重的地位。然而，布鲁克纳的作品并非一开始就获得普遍的理解和赞誉。他的创作过程充满反复修改，不同版本的出现更是让作品的研究和演奏变得复杂而富有挑战性。 本书《 Bruckner : Symphonic Masterworks and Their Interpretations - Volume 5 - A Comprehensive Guide to Anton Bruckner's Orchestral Oeuvre 》聚焦于布鲁克纳交响乐作品的深度解析与鉴赏，旨在为读者提供一个全面、权威且富有洞察力的阅读体验。我们将不仅仅停留在作品的结构和旋律分析，更将深入探讨这些音乐巨著背后的创作理念、历史渊源、版本差异以及它们在不同指挥家演绎下的独特风貌。本书致力于让每一位对布鲁克纳充满好奇与热爱的音乐爱好者，无论是初学者还是资深乐迷，都能在这个音乐的宇宙中获得更深层次的理解和享受。 第一章：安东·布鲁克纳的生平与音乐世界 在本章中，我们将回顾布鲁克纳跌宕起伏的艺术生涯。从他出身于上奥地利的贫困乡村，到成为维也纳帝国歌剧院管风琴师，再到在维也纳大学教授音乐理论，布鲁克纳的人生轨迹充满了对音乐的执着追求。我们将梳理他早期的创作经历，重点介绍他对管风琴演奏的精湛技艺如何深刻影响了他的管弦乐写作，以及他与瓦格纳等同时代音乐巨匠的交往对他的艺术发展所产生的激励。 布鲁克纳的音乐世界，很大程度上源于他对天主教的深厚信仰。他的交响曲中常常流露出一种崇高的精神性和对神圣力量的敬畏。我们将探讨这种宗教情感是如何通过音乐语言得以体现，例如庄严的序奏、虔诚的慢板乐章以及充满力量感的终曲。同时，我们也将分析他所处的时代背景，维也纳音乐界的氛围，以及他所面临的来自勃拉姆斯学派的批评和挑战，这些都构成了布鲁克纳艺术创作的丰富土壤。 第二章：布鲁克纳交响曲创作的宏大图景 布鲁克纳一生共创作了十一首交响曲（包括未完成的作品），但通常被编号并被广泛演奏的是他编号为1至9号的交响曲。本章将对这九部交响曲进行一个宏观的概览。我们将讨论布鲁克纳交响曲的几个核心特征，例如其庞大的结构，通常由四个乐章组成，其中慢板乐章和终曲乐章往往是交响曲的高潮。 我们将重点分析布鲁克纳交响曲的“奏鸣曲式”的应用，他如何在此基础上进行创新，将奏鸣曲式的逻辑发展与他独特的音乐构思相结合。同时，我们也将探讨他标志性的“叠加式”发展手法，如何通过重复、变奏和渐进的织体变化来构建音乐的宏伟 edifice。布鲁克纳的音乐中，常常有“布鲁克纳式”的囤积（bravura）和“布鲁克纳式”的停顿（fermatas），这些独特的处理方式是如何营造出音乐的张力和神圣感的，也将是本章讨论的重点。 第三章：版本间的差异与研究的重要性 布鲁克纳生前对其交响曲进行了多次修改，加之他的学生们在整理和出版遗作时也进行了一些编订，导致了许多交响曲存在多个版本。这使得布鲁克纳交响曲的研究和演奏变得尤为复杂。本章将详细探讨不同版本的意义和影响。 我们将以一些典型的例子，如《第四交响曲》（浪漫）和《第八交响曲》为例，深入分析不同版本之间在配器、结构、速度标记甚至音乐素材上的差异。我们将介绍一些主要的“版本学”研究成果，以及这些研究如何帮助我们更准确地理解作曲家的真实意图。对于指挥家和乐评人来说，了解不同版本的历史和音乐学背景至关重要，本书将为读者提供必要的知识储备，以便更清晰地辨识和评价各种演奏版本。 第四章：布鲁克纳交响曲的深度解析（第一至第九交响曲） 本章将是本书的核心，我们将逐一深入剖析布鲁克纳编号为1至9号的交响曲。每一部作品都将拥有一个独立的章节，进行细致的音乐分析和解读。 第一交响曲（C小调，“未定稿”）：布鲁克纳早期的雄心之作，展现了他初步的交响乐风格，以及从古典主义向浪漫主义过渡的痕迹。 第二交响曲（C小调）：被称为“宗教裁判官”交响曲，其结构和动机发展显示出作曲家日趋成熟的技巧。 第三交响曲（D小调，“宗教”）：这是布鲁克纳首次明确表达其对瓦格纳的崇敬之情的作品，其中的瓦格纳动机被广泛讨论。 第四交响曲（E♭大调，“浪漫”）：最为人熟知的布鲁克纳交响曲之一，以其如画的音乐场景和辉煌的终曲而著称。 第五交响曲（B♭大调）：许多评论家认为这是布鲁克纳最完美的交响曲之一，其赋格曲式终曲的宏伟和逻辑令人惊叹。 第六交响曲（A大调）：风格相对独立，充满了力量和忧郁的交织，其独特的旋律和节奏令人难忘。 第七交响曲（E大调）：献给瓦格纳的作品，其慢板乐章在瓦格纳去世后被布鲁克纳修改，成为一部感人至深的挽歌。 第八交响曲（C小调）：布鲁克纳创作生涯的巅峰之作，其规模宏大，结构复杂，精神内涵极其深邃，对生命和宇宙的探索达到极致。 第九交响曲（D小调，未完成）：布鲁克纳临终之作，即使未完成，也以其深刻的思想和艺术价值，成为音乐史上的不朽杰作。 在每一部交响曲的分析中，我们将关注以下几个方面： 作品的创作背景与历史意义：探讨该作品在布鲁克纳创作生涯中的位置，以及其在音乐史上的地位。 主要的音乐动机与发展：识别并分析作品中具有代表性的音乐主题，以及这些主题是如何在作品中被发展和变化的。 结构与形式：深入剖析各乐章的结构，包括奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式以及赋格等，分析布鲁克纳如何运用和创新这些形式。 和声与配器：分析布鲁克纳独特的和声语言，如其丰富而色彩斑斓的音响，以及他如何巧妙地运用管弦乐的丰富色彩来营造音乐的氛围和力量。 精神内涵与哲学思考：解读音乐中可能蕴含的宗教信仰、人生哲思以及对宇宙的探索。 不同版本间的对比：针对存在多个版本的作品，我们会进行简要的对比，指出关键差异及其对音乐呈现的影响。 第五章：指挥家与布鲁克纳的演绎 伟大的作品需要伟大的诠释者。布鲁克纳交响曲的复杂性和宏大性，使得指挥家在其演绎中扮演着至关重要的角色。本章将聚焦于那些以布鲁克纳作品演绎而闻名于世的指挥大师，并探讨他们独特的艺术风格。 我们将回顾从赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）、奥托·克伦佩勒（Otto Klemperer）、伯纳德·海廷克（Bernard Haitink）到古斯塔夫·杜达梅尔（Gustavo Dudamel）等不同时代、不同流派的指挥家是如何解读布鲁克纳的。我们将分析他们的指挥理念，如对速度的把握、对力度变化的控制、对织体清晰度的追求，以及如何平衡作品的宏伟性与内在的抒情性。 通过分析一些经典录音的特点，读者可以更好地理解同一部作品在不同指挥家手中呈现出的千差万别。例如，一些指挥家可能更注重作品的宏大叙事和精神力量，而另一些则可能更强调其音乐的歌唱性和细腻之处。本书将引导读者在聆听中发现不同指挥家对布鲁克纳音乐的独特见解，从而深化对这些作品的理解。 第六章：布鲁克纳音乐的聆听指南与鉴赏 对于初次接触布鲁克纳交响曲的听众，或者希望更深入地欣赏其作品的乐迷，本章将提供实用的聆听指南。我们将建议一些入门的作品和乐章，并提供一些基础的聆听技巧。 从何处开始：推荐一些相对容易进入的布鲁克纳交响曲，如《第四交响曲》、《第七交响曲》。 聆听的关键元素：引导读者关注作品中的主要动机、乐章的结构、音乐的动态变化以及配器的色彩。 理解“布鲁克纳式”的聆听体验：解释为何布鲁克纳的音乐需要耐心和专注，以及如何在这种宏大的音乐结构中找到精神的共鸣。 推荐唱片与指挥家：提供一份精选的唱片推荐列表，涵盖不同指挥家的经典演绎，帮助读者建立自己的布鲁克纳音乐收藏。 与宗教音乐的联系：简要探讨布鲁克纳的宗教音乐作品，如《弥撒曲》和《安魂曲》，如何与其交响乐作品相互辉映，共同构建其精神世界。 结语 安东·布鲁克纳是音乐史上独一无二的作曲家。他的交响曲是一片辽阔而深邃的音乐海洋，每一次的探索都能带来新的发现与感悟。本书《 Bruckner : Symphonic Masterworks and Their Interpretations - Volume 5 - A Comprehensive Guide to Anton Bruckner's Orchestral Oeuvre 》希望能成为您探索布鲁克纳音乐世界的一盏明灯，帮助您跨越历史的壁垒，理解作曲家的创作意图，感受音乐中蕴含的崇高情感与哲学思考。愿您在这段音乐旅程中，收获无尽的启迪与喜悦。

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这部《作曲家別名曲解說珍藏版5布魯克納》，说实话，拿到手的时候，我的第一反应是沉甸甸的，光是拿在手里就能感受到它分量十足的匠心。我一直对布鲁克纳的交响曲抱有敬畏之情，那种宏大、深邃，仿佛直抵宇宙洪荒的音乐体验，不是随便听听就能消化的。这本书的封面设计非常考究，那种略带古典主义的字体和简洁的布局，已经预示了内容本身的严肃性和专业性。我翻开目录，立刻被那些详尽的篇章标题吸引住了——显然，编纂者不是简单地罗列作品，而是试图去剖析每一部交响曲背后的精神脉络和结构逻辑。例如，对于他的“零号”或某些未完成的作品，书籍的处理方式显然是深入到手稿层面的细微观察，这对于一个痴迷于作品发展脉络的乐迷来说，简直是福音。我特别期待能看到关于他如何运用管风琴式的织体来构建庞大音响世界的分析，以及他对瓦格纳和贝多芬传统的继承与超越的论述。这类书籍的价值，不在于告诉你“这首曲子很好听”，而在于它能教会你“为什么它会如此撼动人心”。

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老实说，我原本以为这种“珍藏版”的深度解读，可能会更侧重于学院派的僵硬术语堆砌，读起来会像啃硬骨头一样。但出乎意料的是，作者在论述宏观结构时，并没有陷入无休止的术语泥潭，而是非常注重将“形式”与“情感”进行有效链接。例如，当谈到他标志性的“拱形结构”（Arch-form）时，书中没有仅仅停留于描述其对称性，而是解释了这种结构如何映射了作曲家内心追求的秩序感和精神上的圆满与回归。这种将音乐本体论与作曲家个人哲学相融合的叙事方式，极大地提升了阅读的趣味性和代入感。它让我感觉自己不是在看一本冷冰冰的乐理书，而是在跟随一位学识渊博的向导，走入布鲁克纳那座由音符构筑的宏伟殿堂，理解每一块砖瓦的意义。

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这次的阅读体验，我必须用“醍醐灌顶”来形容。我不是科班出身，过去听布鲁克纳总是容易迷失在他那漫长而复杂的乐章发展中，总觉得抓不住重点。但这本书的解说文字，语调上把握得非常巧妙，它既保持了音乐学研究的严谨性，又用一种近乎散文的笔触，将那些抽象的对位法和和声进行变得生动起来。我尤其欣赏它在探讨某个主题动机的“宿命感”时所使用的比喻，一下子就将我从枯燥的乐谱分析中解放出来，让我重新带着全新的听觉进入到那些熟悉的乐章中。比如，书中对第九交响曲“未完成”部分处理的分析，简直是大师级的解读，它不只是简单地描述了缺失的部分，而是深入探讨了布鲁克纳在生命最后阶段，面对“永恒”与“虚无”时的音乐化表达，那种近乎宗教体验的沉思，被文字精准地捕捉到了。这让我对这部作品的理解，深度陡然增加了好几个量级。

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从装帧设计来看，这本书的用心程度已经超越了一般的“工具书”范畴，简直就是一件值得收藏的艺术品。纸张的质感非常出色，光线柔和地反射在印刷的五线谱图例上，眼睛久看也不会感到疲劳。而且，珍藏版这个名头可不是白叫的，它在关键的分析段落中，嵌入了大量清晰、排版精致的乐谱片段，这对于边听边看的人来说，是极其便利的。很多市面上常见的解析类书籍，要么是图例模糊不清，要么就是乐谱排版混乱，导致读者体验极差。这本书则完全规避了这些问题，每一次翻阅，都是一种对阅读工具本身的愉悦享受。要知道，理解布鲁克纳，光靠耳朵是远远不够的，你需要眼睛能够迅速定位到那些决定性的、常常隐藏在厚重音响背后的精妙结构点上，而这本书完美地提供了这个视觉桥梁。

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我购买此书的一个重要驱动力，是想系统地梳理一下布鲁克纳作品中那些经常被提及、但又难以捉摸的“布鲁克纳式特质”。市面上的评论往往泛泛而谈，比如“雄伟”、“崇高”，但很少有人能具体指出，这些特质是如何通过具体的配器、对位或节奏处理达成的。这本书在这方面做得极其到位。它细致地分析了布鲁克纳对铜管组的运用方式，尤其是在处理慢乐章的宗教庄严感时，那种让音响“悬浮”起来的技巧，简直令人拍案叫绝。此外，对于他在不同版本的修订过程中的心态变化，书籍也做了旁征博引的探讨，这让读者能体会到，即便是像布鲁克纳这样定位明确的作曲家，其创作过程也充满了自我怀疑和不懈的追求。这种多维度的解析，让布鲁克纳的形象不再是高高在上的神坛人物，而是一个在挣扎中力求完美的艺术巨匠。

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參考書籍，有得簡單的譜子和分析看很適合我這種不夠專心的聽眾。

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