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出版者:MITCHELL BEAZLEY

作者:TINNISWOOD,ADRIAN

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20020201

价格:NT$ 1375

装帧:

isbn号码:9781840003956

丛书系列:

图书标签:

• Art Deco
• 建筑设计
• 室内设计
• 装饰艺术
• 20世纪设计
• 家居
• 风格
• 历史
• 装饰
• 奢华

ART DECO HOUSE 并非一本关于特定房屋建筑风格的详尽图录，也不是一本教你如何设计或改造装饰艺术风格住宅的实用指南。它更像是一扇窗，引领读者进入那个充满魅力与时代精神的时期，通过对“装饰艺术风格住宅”这一概念的深入探索，触及那个时代人们的生活方式、审美情趣以及社会文化背景。 这本书不会让你掌握一套具体的建筑施工技术，也不会罗列出几十种装饰艺术风格的窗户样式。相反，它会从更宏观的视角审视“装饰艺术风格住宅”是如何在历史长河中浮现、发展并最终成为一种文化象征的。你可以期待书中对装饰艺术风格（Art Deco）作为一种设计思潮的起源和演变的梳理，理解它如何从早期现代主义、新艺术运动以及对异域文化（如埃及、玛雅文明）的吸收中汲取灵感，最终形成一种独特而辨识度极高的美学语言。 在探索“住宅”这一载体时，ART DECO HOUSE 关注的并非是建筑的精确尺寸、材料的品牌型号，而是这些住宅所承载的时代精神和居住者的故事。它可能会深入分析装饰艺术风格如何在住宅设计中体现出来，例如通过其标志性的几何图案、流畅的曲线、大胆的色彩运用以及对新材料（如铬、玻璃、漆面木材）的创新使用。书中或许会穿插一些代表性的装饰艺术风格住宅的案例分析，但侧重点不在于提供建筑蓝图，而在于解析这些住宅的设计理念、空间布局如何反映出当时的社会需求和居住者的品味。 这本书会探讨装饰艺术风格如何影响了人们的居家生活。想象一下，在一个装饰艺术风格的客厅里，你可能会看到闪耀的金属装饰、精致的壁炉、带有几何纹样的地毯，以及流线型的家具。ART DECO HOUSE 将尝试描绘这样的生活场景，让你感受到那个时代对舒适、奢华与现代感并存的追求。它或许会触及到室内装饰的细节，比如灯具、家具、纺织品，以及它们如何共同营造出一种独特的氛围。 更进一步，ART DECO HOUSE 还会将“装饰艺术风格住宅”置于更广阔的社会文化背景中去理解。那个时期正值两次世界大战之间，经济的繁荣、科技的进步（如汽车、电影、航空工业的发展）都深刻影响了人们的视野和审美。装饰艺术风格正是那个时代乐观、享乐主义精神的物质体现。这本书可能会探讨，当社会经历巨变时，人们是如何通过设计来表达希望、进步以及对美好生活的向往的，而装饰艺术风格的住宅恰恰是这种精神的载体。 此外，ART DECO HOUSE 也可能触及到装饰艺术风格在不同地域的变体和影响。虽然它的发源地是法国，但在美国（尤其是在迈阿密南海滩），装饰艺术风格住宅发展出了独特的地域特色。书中或许会对比不同地区的风格差异，分析这些风格如何适应当地的气候、文化和建筑材料。 总而言之，ART DECO HOUSE 并非一本技术手册或建筑档案，而是一次文化溯源和美学解读之旅。它邀请读者以一种更深入、更感性的方式去理解“装饰艺术风格住宅”的内涵，感受那个时代独特的魅力，以及设计如何与生活、历史和文化紧密相连。这本书提供的是一种视角，一种对美学演变和时代精神的观察，而非具体的操作指南。它旨在激发读者对艺术、设计以及那个辉煌时代的兴趣和思考。

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我最欣赏这本书的地方在于它对于“风格如何演变”的叙事方式，它没有陷入那种枯燥的年代划分和流派争执中，而是巧妙地将社会思潮、技术进步与建筑美学进行了深度捆绑。作者的笔触极其细腻，对于如何从新艺术运动中汲取养分，又如何迅速地转向更加理性、更具现代感的功能主义，中间的过渡被描绘得如同丝绸般流畅自然。书中对某些关键人物的介绍，比如那些大胆的室内设计师和家具制造商，他们的理念冲突和相互启发，被描绘得如同精彩的戏剧对白，引人入胜。我尤其喜欢其中关于材料创新的章节，例如对铬、玻璃和镜面使用的突破性描述，这不仅仅是材料的堆砌，更是对未来生活方式的一种大胆预言。这种将时代背景、社会心理和具体的建筑元素融合在一起的写作手法，让“装饰艺术”不再是一个冰冷的术语，而是一个有血有肉的文化现象，让人读后有一种豁然开朗的感觉，明白了何为真正的时代精神的物质载体。

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不得不提的是，这本书的叙事节奏感极佳，读起来非常流畅，有一种电影蒙太奇般的跳跃感和连贯性。作者非常擅长使用对比手法来突出重点，比如将早期的繁复与中期的极简并置，那种张力让人印象深刻。在描述室内空间时，文字的画面感极强，你几乎能闻到那个时代香水的气味，听到爵士乐在房间里回荡。它不是那种平铺直叙的流水账，而是充满了情感的代入感。比如在描述一户人家如何用特定的灯具和家具来塑造其家庭形象时，文字中流露出的那种对生活美学的追求，让人感到温暖和亲切，而非高高在上的理论说教。这本书成功地让人理解到，装饰艺术运动绝不仅仅是关于“样子”，更是关于如何有格调、有品位地“生活”的态度，这种对生活哲学的挖掘，是这本书最动人的地方，它激励着我们去审视和提升自己的居住环境，使日常也充满仪式感。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴！封面那种低调的奢华感，金属线条的运用精准地捕捉到了那个时代的精髓。我拿到手里的时候，首先被那种厚重而有质感的纸张吸引住了，翻开内页，每一个版面的排版都充满了考究，不仅仅是文字的布局，连留白的处理都恰到好处，仿佛在呼吸。那些精选的插图和历史照片，色彩的饱和度和清晰度都达到了极高的水准，让人感觉仿佛真的穿越回了那个光影交错的年代。尤其是对于细节的捕捉，比如那些精致的家具拉手、窗棂上的几何图案，摄影师的功力可见一斑，即便是对建筑史不太了解的人，也会被这种美学深深吸引。阅读过程中，我忍不住会停下来，反复摩挲那些图像的边缘，那种对工艺的敬畏感油然而生。这本书的体量不小，但拿在手中丝毫没有负担感，反而是沉甸甸的知识和美感的承载，非常适合放在客厅的茶几上，随便翻阅都能发现新的惊喜，它更像是一件艺术品，而非仅仅是一本工具书。

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这本书的学术严谨性超乎了我的预期，这绝不是一本迎合大众审美的“漂亮画册”。注释和参考资料部分做得非常扎实，每一个引用的案例都有详细的来源标注，对于那些想要深入研究特定案例的读者来说，简直是宝藏。我注意到作者在讨论某些标志性建筑时，不仅关注了最终呈现的效果，还深入挖掘了当时的建筑法规、施工难度以及业主群体的文化偏好。例如，关于一些城市中装饰艺术风格住宅的选址和城市规划关系的处理，论述得非常到位，显示出作者深厚的跨学科背景。尽管内容深度很高，但作者在行文时却保持了一种令人惊叹的清晰度，复杂的结构分析和晦涩的理论概念，都被拆解成了易于理解的小块。对于建筑专业人士而言，它提供了一个重新审视和梳理装饰艺术运动的绝佳框架；而对于普通爱好者，它也构建了一座可以安全攀登的知识阶梯。

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阅读这本书的过程，我仿佛完成了一次环球旅行，作者的视野并未局限于巴黎或纽约的经典范例，而是将视角投向了更广阔的世界。书中穿插介绍了一些在殖民地、新兴市场中出现的本土化“装饰艺术”案例，这些案例的融合与变异，展现了这一风格强大的生命力和适应性。我尤其对其中关于“异域情调”的讨论很感兴趣，作者非常警惕地分析了西方设计如何吸纳非西方元素，以及这种“借鉴”背后可能隐藏的文化权力关系，这种批判性的反思让这本书的厚度大大增加，不再是单纯的赞美之词。每一个被介绍的城市，无论是迈阿密的南海滩，还是上海的法租界，都有其独特的“口音”，作者通过对比不同地域的色彩偏好、体量处理和装饰母题，成功地勾勒出了一个动态、多中心的艺术网络。这本书极大地拓宽了我对全球现代性早期阶段的认识。

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