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出版者:新自然主義

作者:潘秋榮

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030101

价格:NT$ 360

装帧:

isbn号码:9789576964824

丛书系列:

图书标签:

• 创意写作
• 賽夏族
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• 傳統
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• 歷史
• 生活
• 社會

泰雅族的织布艺术与社会结构 一、 序章：山林间的生命脉动 本书深入探寻台湾原住民族群中，泰雅族（Atayal）独特的物质文化与社会组织形态。泰雅族世代栖居于台湾中北部崎岖的山地，他们的生活紧密地与周围的自然环境交织在一起，形成一套高度适应山林生态的生存哲学。本研究并非对泰雅族进行宏观的民族志描述，而是聚焦于其社会结构的核心支柱——织布艺术与岁时祭仪，解析其如何成为维系族群认同、规范社会秩序以及传承历史记忆的关键媒介。 泰雅族的社会结构以Gaga（祖训、传统律法或规范）为核心精神，它渗透在日常生活的每一个层面，从狩猎的禁忌到婚丧嫁娶的仪式，无不遵循着祖先的智慧。本书的首要目标，便是揭示Gaga如何在没有文字记载的情况下，通过有形的文化实践，尤其是女性主导的织布工艺中，得到物质化的体现与代代相传。 二、 织布艺术：时间的编织者 在泰雅族的文化光谱中，女性的地位与她们的织布技艺是无法分割的。织布不仅仅是制作衣物的手段，它更是一种复杂的社会语言和财富的象征。 1. 原料的采集与处理：从山林到经线 泰雅族传统上使用苎麻（Ramie）作为主要的纺织原料。本书详细描绘了从苎麻的种植、采摘、去皮、浸泡，到手工搓捻成纱线的全过程。这一漫长而精细的流程，本身就是一种对耐性与技艺的考验。书中收录了老一辈织女的口述历史，重现了她们在溪边敲打麻线、在阳光下晾晒纱线的场景，体现了人与自然界之间相互依存的古老关系。 2. 织机结构与技法：踞织的哲学 泰雅族使用的传统织机多为地经式踞织机（Backstrap Loom）。这种织机结构简洁，却能织出结构精密、纹理丰富的布匹。本书配有详尽的图解和照片，解析了经线的固定、纬线的穿梭以及如何利用身体的重量来控制张力，以达到完美的密度。不同区域的泰雅族群在织机设置上存在细微差异，这些差异往往反映了其地理隔离和技艺独立发展的轨迹。 3. 纹样的密码学：色彩与符号的叙事 泰雅族织物最引人注目的特征是其几何纹样和色彩运用。本书着重分析了以下几种核心纹样所蕴含的社会学意义： 菱形纹（Mala-mala/Mabala）： 最为常见的纹饰，通常象征着人眼或祖灵的眼睛，具有保护佩戴者免受邪灵侵扰的功能。其大小和排列方式，直接反映了穿着者在家族中的地位。 人纹（Ketiban）： 象征性的人形图腾，往往出现在重大仪式的服饰上。拥有完整人纹的服饰，通常代表了佩戴者完成了重要的社会里程碑，例如成年的猎首或在Gaga中有重大贡献。 蛇纹与祖灵之眼： 探讨了与自然界神祇相关的纹样，以及它们如何在宗教仪式中扮演媒介角色。 色彩方面，传统上以黑色、红色（象征生命力与血缘）和白色（象征死亡与灵性）为主。红色染料的获取尤为困难，因此红色织物的稀有性直接等同于其社会价值的崇高。 三、 岁时祭仪：Gaga的具象化 泰雅族的社会秩序由无形的神圣律法——Gaga所统摄。本书通过对几个关键岁时祭仪的田野考察，展示了织物在仪式中的功能性角色。 1. 丰年祭（Mala-tsu）：生命的循环与更新 丰年祭是农耕周期中最重要的仪式，旨在感谢祖灵赐予丰收并祈求来年风调雨顺。在这一祭典中，新织成的、带有最新纹样的族服会被首次展示。织布的数量和质量成为衡量一个家庭（特别是年轻女性）财富与辛劳程度的直观证据。本书记录了祭典中不同年龄层族人穿着特定服饰的差异，揭示了服饰在仪式中的身份标记功能。 2. 狩猎仪式与猎首禁忌 在泰雅族传统中，狩猎（尤其是猎头）是男性实现社会价值的最高途径。本书对比了已完成“猎首”与尚未完成的成年男性在服饰上的区别。尚未获得猎首荣誉的男性，其服饰纹样会被严格限制，以避免僭越。织布作为女性的职责，间接地通过规范男性的服饰权限，参与了对社会等级的维护。 3. 婚丧嫁娶：生命礼仪中的布匹 婚姻在泰雅族社会中，本质上是两个家族间资源的交换与结合。新娘嫁妆中布匹的数量与质量，决定了她在新家庭中的初始地位。丧葬仪式中，逝者会被用精心编织的殓布包裹，布料的精美程度直接关系到家族对逝者敬重的程度，也象征着逝者在Gaga中所累积的声望将如何过渡到来世。 四、 现代冲击与文化记忆的韧性 进入二十世纪以来，随着外来政权对山区的治理和现代教育的推行，泰雅族的传统生活方式遭受了巨大的冲击。本书最后一部分探讨了织布艺术在当代社会中的变迁与坚守： 技术替代与审美转型： 现代纺织材料的引入如何改变了布料的触感和生产效率。年轻一代对传统纹样的理解是否依然保持了原有的社会学深度。 旅游与市场化： 织品作为文化商品进入市场，其价值判断标准从“社会贡献度”转向“市场价格”。研究发现，这种商业化在带来经济利益的同时，也可能导致部分复杂纹样的简化或“异域化”的误读。 身份重塑： 尽管许多传统社会结构已经淡化，但织布技艺作为“泰雅身份”的最后防线，依然被许多女性视为维系民族情感和文化骄傲的重要载体。本书通过对当代泰雅族织女的访谈，展现了她们在传承与创新之间的艰难抉择与不懈努力。 本书旨在为读者提供一个深入、多维度的视角，去理解泰雅族如何通过这些看似“平凡”的日常技艺，构建了一个严谨、富有诗意且充满生命力的山地社会体系。它不是一份关于古代习俗的考古报告，而是一部关于生命、律法与美的编织史。

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这本书的魅力还在于它营造的独特氛围。我可以清晰地感受到那种弥漫在字里行间的，既古典又带着一丝疏离感的笔调。它不煽情，却能在不经意间触动你内心最柔软的部分。作者对于环境的描摹，不仅仅是背景交代，更像是故事的另一个角色，与人物的命运紧密交织。无论是描绘那个被时间遗忘的小镇，还是刻画某段历史遗迹的沧桑感，都带着一种独特的“气场”，让你仿佛真的能闻到空气中的尘土味和湿气。这种强烈的感官代入感，是很多作品所不具备的。它不像快餐文学那样追求即时满足，而是更像一壶陈年的老酒，需要慢慢品味，才能体会出其中那股醇厚而悠长的回甘。总而言之，这是一次极其愉悦且富有启发的阅读旅程。

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从文学风格上来说，我感觉这位作者非常擅长使用象征和意象，使得整部作品充满了隐喻的张力。书中的某些物件，比如一座特定的桥梁，或者一种反复出现的自然现象，都明显被赋予了超越字面意义的象征色彩。初读时，你可能只是觉得它们是场景的一部分，但随着情节的推进，你会恍然大悟，意识到它们其实是连接不同主题的关键线索。这种“润物细无声”的铺陈手法，非常考验读者的专注力和联想能力。我甚至在读完后，忍不住去查阅了相关的文化符号，试图去捕捉作者可能埋藏的更深层次的文化底蕴。这种需要读者主动参与构建意义的创作方式，极大地提升了作品的耐读性和探索价值，让人忍不住想立刻开始第二次阅读，去寻找那些第一次匆忙中错过的伏笔。

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这本书的哲学思辨深度，真的让我感到震撼。它并非直接抛出晦涩难懂的理论，而是巧妙地将那些关于“选择与命运”、“个体与集体”的永恒命题，融入到角色的日常困境和重大抉择之中。每一次冲突的爆发，都像是对某种既有价值观的挑战。我读到好几处关于“记忆的不可靠性”的描写，处理得极其巧妙，让人开始质疑自己所接收到的“真相”是否真的就是真相。作者似乎鼓励读者去质疑、去反思，而不是被动接受既定的叙事。这使得阅读体验从单纯的“看故事”升华为一场深刻的自我对话。对于那些热衷于文本解读和哲学探讨的读者来说，这本书无疑是一个绝佳的素材库，每一章都可以单独拿出来进行深入分析。

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说实话，这本书的节奏把控得非常到位，初读时，我还有些担心它会不会过于冗长，毕竟篇幅不短。然而，作者的叙事节奏就像一位技艺高超的音乐家，时而激昂澎湃，将悬念推向高潮，让人屏息凝神；时而又放缓拍子，留出大段的留白，让读者有时间去消化那些沉重的主题。我特别喜欢那种“慢镜头”的处理方式，在关键转折点，时间仿佛被拉长了，环境的细微变化、人物微妙的表情都得到了充分的展现，极大地增强了阅读的沉浸感。而且，配角的塑造也丝毫不逊色于主角，他们各自拥有完整的故事线和鲜明的动机，即便只是匆匆一瞥的配角，也让人印象深刻，绝非功能性的工具人。这种群像描绘的功力，真的体现了作者在构建复杂故事体系上的强大掌控力。

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这部小说简直是文字的盛宴，作者的叙事功力深厚得令人咋舌。他构建了一个宏大而又细腻的世界，每一个场景的描绘都像是一幅精心绘制的油画，色彩饱满，光影变幻莫测。我尤其欣赏他对于人物内心世界的刻画，那些复杂、矛盾的情感纠葛，被他不动声色地一一摊开，让我们得以窥见人性幽微之处。主角的成长线处理得极其自然，没有那种刻意的戏剧化冲突，而是像溪水潺潺，在不知不觉中完成了质的飞跃。阅读过程中，我常常需要停下来，回味那些精妙的比喻和排比句，它们不仅推动了情节，更是提升了整个文本的文学品位。这种层次感和深度，让这本书远远超越了一般的通俗读物，更像是一部值得反复研读的文学经典。作者似乎对语言有着近乎苛刻的追求，每一个词汇的选择都恰到好处，没有一个多余的字，读起来酣畅淋漓，却又余味无穷。

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