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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Steinel, Mike

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2008-2

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780793521616

丛书系列:

图书标签:

• Jazz
• Jazz
• Vocabulary
• Music
• Improvisation
• Saxophone
• Composition
• Harmony
• Performance
• Culture
• Education

《Building a Jazz Vocabulary》是一本旨在帮助音乐爱好者和从业者深入理解并精炼爵士音乐语言的指南。本书并非简单罗列乐句或和弦进行，而是通过系统性的方法，引导读者构建属于自己的、富有表现力的爵士乐词汇。 本书的核心理念在于，真正的爵士乐学习是一个循序渐进、多维度探索的过程。它鼓励读者跳出枯燥的机械记忆，转而深入理解爵士乐的内在逻辑和发展脉络。通过对经典爵士乐作品的细致剖析，本书将引领你走进那些伟大音乐家们构建的音乐世界，感受他们是如何巧妙地运用音符、节奏和和声来表达情感、讲述故事的。 本书的内容涵盖了爵士乐词汇的各个重要方面。首先，它会从旋律构建入手，探讨爵士乐中常见的旋律走向、动机发展以及如何运用各种音阶（如调式音阶、蓝色音阶、五声音阶等）来创造出引人入胜的旋律线条。你将学习到如何从基础的音程关系出发，逐步构建出具有爵士风味的乐句，并理解这些乐句是如何在不同的和声背景下产生不同的色彩和张力的。 其次，本书将深入和声的精髓。爵士和声以其丰富性和复杂性著称，本书将系统性地介绍爵士乐中的基本和弦进行（如I-VI-II-V、II-V-I等），并在此基础上，探索各种变化和弦（如属七、九、十一、十三和弦、降五、增等）的应用。你将学习如何分析和理解复杂的和弦体系，以及如何在即兴演奏中利用和声的色彩来增强音乐的表现力。本书还会引导读者理解和声功能的变化以及如何进行和声的转位和替换，从而拓展你的和声视野。 节奏是爵士乐的灵魂之一，本书对此给予了高度的重视。你将学习到爵士乐特有的节奏型，如摇摆节奏（swing）、切分音（syncopation）以及各种节奏的组合和变化。本书会通过具体的练习和实例，帮助你培养出对爵士节奏的敏锐感知和驾驭能力，让你在演奏和即兴中能够更加自如地运用各种节奏元素，赋予音乐生命力。 除了旋律、和声与节奏这些构成音乐的基石，本书还将探讨爵士乐的即兴演奏技巧。这部分内容将聚焦于如何将所学的旋律、和声与节奏知识融会 gerektiğini，转化为实际的即兴表现。本书会提供一系列的练习方法，帮助你发展出流畅的乐句连接能力、对和声变化的快速反应能力以及独具个性的即兴风格。它还会鼓励你模仿和学习你所崇拜的爵士音乐家们的即兴风格，并在此基础上形成自己的声音。 本书还强调了聆听与分析的重要性。它认为，只有通过大量的、有目的性的聆听，才能真正内化爵士乐的语言。本书将提供具体的聆听指导，告诉你应该关注什么，如何去分析一首爵士乐作品的结构、旋律、和声、节奏以及演奏者的处理方式。通过对大量经典录音的分析，你将逐渐培养出对爵士乐的深度理解和鉴赏能力。 此外，本书还将介绍爵士乐的历史与文化背景。理解爵士乐的起源、发展以及其所处的社会文化环境，对于深入理解爵士乐的音乐语言至关重要。本书会穿插介绍一些重要的爵士音乐家、流派和里程碑式的作品，帮助读者建立起对爵士乐整体图景的认知，从而更好地理解音乐背后的情感和思想。 《Building a Jazz Vocabulary》并非一本速成手册，它更像是一位循循善诱的导师，陪伴你在爵士音乐的海洋中航行。本书倡导一种实践与理论相结合的学习方式。在理论阐述清晰透彻的同时，本书提供了大量的练习、示例和演奏建议，鼓励读者将所学知识付诸实践。无论是器乐演奏者还是声乐演唱者，都可以从中获得启发和帮助。 本书的目标是帮助读者建立起一套灵活而强大的爵士乐词汇库。这种词汇库不仅仅是音符的堆砌，更是音乐思想、情感和个性的载体。通过本书的学习，你将能够更加自信地参与到爵士乐的演奏和创作中，用你自己的声音，讲述属于你的爵士故事。本书将激励你去探索、去创新，最终在爵士乐的广阔天地里，找到属于你自己的独特表达方式。

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这本书真是让人耳目一新，它不像市面上那些老生常谈的乐理教材，而是直接将你拉入到爵士乐的灵魂深处。我特别欣赏作者对于“语汇”这个概念的阐释，他没有简单地堆砌音阶和和弦，而是像一位经验丰富的老师，手把手地教你如何“说话”。初读时，我感觉自己像个刚拿起乐器的新手，面对浩瀚的爵士乐海洋不知所措，但随着深入，书中的例子和分析开始变得清晰起来，那些曾经晦涩难懂的乐句，突然间有了生命力。它教会我如何去倾听，如何去理解那些大师们在演奏时内心深处的思考过程。例如，书中对特定时代布鲁斯进行深入剖析的部分，简直是教科书级别的典范，它不仅仅告诉你“该怎么弹”，更重要的是让你明白“为什么要这么弹”。那种由内而外的理解，才是真正建立属于自己声音的关键。对于那些渴望从模仿走向创造的演奏者来说，这本书无疑是一盏明灯，它提供的不仅仅是技巧，更是一种思维方式的转变。读完后，我感觉自己的演奏更具叙事感，不再是机械地跑动音符，而是真正开始“讲述”音乐的故事。这种层次感和深度，在同类书籍中是极其罕见的。

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如果让我用一个词来形容这本书带给我的感受，那一定是“解放”。长久以来，我总觉得爵士乐的即兴创作被某种无形的规则所束缚，担心自己偏离了“正统”。这本书巧妙地打破了这种心理障碍。它没有设定一个僵硬的“标准”，而是提供了一套多元的“工具箱”。书中对不同地域、不同历史时期爵士乐语汇的归纳和对比，展现了极大的包容性和前瞻性。我发现，原来那些看似天马行空的个人风格，背后都有着清晰可循的逻辑和脉络。更重要的是，作者鼓励读者去解构这些语汇，然后根据自己的情感和技术特点，重新组合和定制。这对我个人的创作思路打开了全新的大门。我不再害怕犯错，因为我知道每一个“错误”的音符，只要放在正确的语境下，都有可能成为一次精彩的发现。这种理论指导下的自由探索精神，是任何纯理论书籍无法比拟的。它鼓励你成为一个积极的音乐探险家，而不是被动的知识接收者。

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拿到这本册子时，说实话，我对它的期望值并不高，毕竟市面上的“词汇”类书籍大多是把音阶和琶音强行塞进厚厚的篇幅里，读起来枯燥乏味，就像背诵一本古老的字典。然而，这本书的叙事方式简直是太高明了。它摒弃了那种自上而下的说教，转而采用了一种更贴近实际演奏情境的案例分析法。我尤其喜欢它对节奏型变奏的探讨，那种细微的切分和重音的调整，是如何瞬间改变整个乐句的色彩和情绪，被描述得淋漓尽致。仿佛作者坐在我旁边，用他的萨克斯风给我做着示范，然后温柔地指出：“看，这里的停顿比那里多了一个八分音符的时值，感觉就不一样了。”这种沉浸式的教学体验，是我在其他任何地方都未曾获得过的。它迫使我走出舒适区，去尝试那些我原本认为“不适合我”的乐句结构。每一次练习，都像是在和历史上那些伟大的音乐家进行跨越时空的对话。这种互动性和实践性，使得学习过程充满了惊喜和挑战，让人欲罢不能。它成功地将枯燥的理论转化为生动的艺术实践。

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作为一名资深乐手，我本以为我已经对爵士乐的核心结构了如指掌，但这本书在处理“连接词”——也就是乐句与乐句之间过渡和衔接的部分——展现出的洞察力，让我大为震撼。很多教材都会忽略这些看似细微的衔接，导致演奏听起来总像是一连串不相关的短句拼凑而成。然而，本书的核心价值恰恰在于它对这些“缝隙”的精妙处理。作者通过大量精选的乐段，揭示了如何在不破坏整体流畅性的前提下，巧妙地植入和弦内音、经过音或色彩音。这种对音乐“呼吸感”的强调，彻底改变了我对即兴的理解。不再是单纯地“填满”每一个拍子，而是学习如何在空间中呼吸，如何在预期与惊喜之间游走。阅读过程中，我反复停下来，拿起我的乐器，对着书上的示例反复试验，每一个细微的调整，都能带来听觉上巨大的满足感。这本书无疑为那些已经掌握了基础技能，却在追求“大师级流畅性”的演奏者，提供了一条清晰而又充满智慧的路径。它教会你如何让你的声音像水一样流动，而不是像石头一样堆砌。

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这本书的装帧和排版也值得称赞，这一点对于需要频繁翻阅和记笔记的音乐学习者来说至关重要。清晰的五线谱和六线谱对照，加上简洁明了的乐理注释，使得学习效率大大提高。我发现自己几乎不需要花费额外的时间去“翻译”作者想表达的意思。不过，其最出彩的地方还是对特定演奏家“签名式”乐句的深入还原和分析。它不仅仅是把他们的标志性乐句抄写下来，而是像一个细致入微的音乐考古学家，去挖掘这些乐句背后的和声选择、时值处理和情感倾向。比如，书中对某位传奇钢琴家如何在七和弦上制造张力与释放的分析，简直是精确到毫厘。每一次的分析都像是在为我打开了一扇通往演奏家内心世界的窗户。这本书的价值在于，它将高深的、经验性的知识，以一种结构化、易于吸收的方式呈现出来。对于任何一个认真对待自己爵士乐学习生涯的人来说，这本“词汇”手册，绝对是值得反复研读、时常回顾的宝贵资源。

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