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☆☆☆☆☆

出版者:Stanford University Press

作者:Pierre Bourdieu

出品人:

页数:432

译者:Susan Emanuel

出版时间:1996-7-1

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780804726276

丛书系列:

图书标签:

• Bourdieu
• 社会学
• 艺术社会学
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• 布迪厄
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• 艺术理论
• 艺术实践

好的，这是一本名为《艺术的规则》（The Rules of Art）的书籍的详细简介，其中不包含您提到的那本书籍的内容： --- 《历史的织锦：社会变迁中的艺术叙事》 书籍简介 《历史的织锦：社会变迁中的艺术叙事》是一部深刻而广博的艺术史著作，它超越了传统的风格流派编年史，将艺术创作视为社会、政治、经济和技术变革的直接产物与反映。本书的核心论点在于，艺术从来不是孤立的审美行为，而是根植于其所处的特定历史环境，充当着记录、挑战、甚至塑造社会结构的关键媒介。 本书从史前人类的洞穴壁画开始，系统地追踪了艺术在不同文明周期中的功能演变。它拒绝将艺术史简化为一系列美学革新的叠加，而是着重探讨了权力结构如何利用视觉符号（从埃及的法老雕塑到罗马的凯旋门），以及被压迫者或异见者如何通过艺术表达他们的抵抗和渴望。 第一部分：奠基与秩序的构建（古代至中世纪） 本部分深入剖析了早期文明中艺术的宗教性和仪式性功能。我们探讨了美索不达米亚、埃及和早期希腊艺术如何服务于神权统治和国家机构的合法化。重点分析了古希腊雕塑对“理想人像”的追求，以及这种理想如何与城邦的公民道德和哲学思想紧密相连。 中世纪部分则着重于基督教在西欧的扩散如何重塑了艺术的焦点。从拜占庭的圣像画到罗马式和哥特式大教堂的宏伟结构，艺术成为“无字之书”，向文盲大众传达神学教义。我们详细考察了赞助制度（教会、修道院和王室）如何直接决定了艺术的主题、材料和审美取向。本书特别关注了手抄本插图在知识传播和意识形态维护中的关键作用。 第二部分：人文觉醒与世界重塑（文艺复兴至巴洛克） 文艺复兴是本书探讨的第一个重大转折点。我们不再仅仅将此视为对古典形式的“复兴”，而是将其置于城市商业资本主义兴起、人文主义哲学复苏以及印刷术革命的背景下。本书详细分析了佛罗伦萨和威尼斯两地艺术赞助模式的差异，以及艺术家身份如何从工匠转变为受人尊敬的知识分子。透视法、解剖学研究以及对自然世界的精确描绘，被视为对世界新认知方式的反映。 巴洛克时期则被视为对宗教改革的回应和绝对君主制扩张的视觉工具。卡拉瓦乔的戏剧性光影（明暗对比法）不仅仅是一种风格选择，更是对情感体验的放大和对神圣事件亲历感的追求。本书分析了巴洛克艺术在天主教国家中作为“情感说服术”的有效性，并探讨了尼德兰地区兴起的市民阶层艺术（风俗画、静物画）如何标志着艺术赞助的民主化开端。 第三部分：启蒙、革命与现代性的萌芽（18世纪至19世纪中叶） 十八世纪的艺术反映了启蒙运动对理性、秩序和道德的推崇。新古典主义的复兴，并非对古典的盲目模仿，而是对古罗马共和理想的政治投射，尤其在法国大革命前后。 然而，本书的重点随后转向对启蒙理性局限性的反思——浪漫主义的兴起。浪漫主义对情感、想象力、崇高（the Sublime）的强调，是工业革命初期社会疏离感和对自然力量敬畏的心理投射。我们详述了戈雅对战争残酷性的揭露，以及德拉克洛瓦对自由女神的讴歌，这些作品是如何在不平等的社会现实中激起公民意识的。 十九世纪中叶，随着资产阶级工业社会的巩固，艺术的焦点转向对日常现实的审视。现实主义流派的出现，并非艺术的退化，而是对社会矛盾的直接干预。库尔贝拒绝描绘神话或历史，转而关注矿工和农民的劳动，这在当时无异于一种激进的社会宣言。 第四部分：技术、异化与现代艺术的碎片化（19世纪末至二战） 本部分是本书最富挑战性的部分，探讨了摄影术的发明对传统绘画领域的颠覆性影响。摄影剥夺了绘画记录现实的垄断地位，迫使艺术家们探索“绘画本质”本身。印象派对光影瞬时性的捕捉，后印象派对主观情感和结构形式的探索，都是对这种技术挑战的回应。 两次世界大战的爆发，彻底粉碎了十九世纪对进步的乐观信仰。野兽派、立体派、表现主义、达达主义和超现实主义，这些看似风格迥异的流派，其共同点是对既有文化、道德和审美体系的彻底质疑和解构。本书将超现实主义解读为对精神分析学说的视觉化，将其视为对战后社会焦虑和潜意识的探索。抽象表现主义在二战后于纽约的兴起，则被视为欧洲文化中心地位转移后，美国在全球艺术舞台上寻求身份认同的文化宣言。 第五部分：全球化、消费与艺术的后现代转向 战后，艺术与大众媒体、消费文化的交织日益紧密。波普艺术的出现，标志着高雅艺术与商业图像之间界限的彻底消融。安迪·沃霍尔的作品不仅是模仿商业广告，更是对资本主义社会中符号复制与价值稀释过程的精确诊断。 本书的最后部分探讨了后现代主义的复杂性，包括对宏大叙事的拒绝、对多元文化主义的拥抱以及艺术品作为商品在当代市场中的运作机制。我们考察了概念艺术如何将艺术的价值从物质载体转向思想本身，以及当代装置艺术和行为艺术如何直接介入社会空间，挑战观众对艺术、真实与权力的既有认知。 结论：永恒的对话 《历史的织锦》最终强调，艺术史是一部由物质条件、意识形态斗争和人类不懈的创造力共同编织而成的宏大叙事。理解一件艺术品，必须将其放回制造它、观看它并赋予其意义的社会、经济和政治肌理中去考察。本书提供了一个分析工具，使读者能够超越纯粹的风格描述，洞察艺术在人类文明进程中扮演的不可或缺的、动态的角色。它邀请读者将每一次艺术欣赏视为一次对特定时代社会脉搏的深度聆听。 ---

评分☆☆☆☆☆

《艺术的法则》是布尔迪厄社会学研究中专门探讨文学问题的专著，中译本由中央编译出版社2001年出版，刘晖译。 P.Bourdieu在国内一般译为“布尔迪厄”或“布迪厄”，但我也见过离谱如“布热迪约”、“布尔迪约”的译法，而且是在同一套书中给一个人译了三个相差甚远的名字...  

评分☆☆☆☆☆

艺术家、作家或学者被排除在公共讨论之外是多种因素共同作用的结果：有些因素属于文化生产的内部发展--比如越来越加强的专门化使得研究者不允许自己怀有从前知识分子的远大抱负--，而其他因素是一种技术统治越来越强大的控制的结果，这种技术统治与被卷入竞争游戏的记者常...

评分☆☆☆☆☆

老版（2001年3月第一版）436页，26元； 新版351页，68元，删掉了老版的“译后记”，将注释里的人、书名保留原文而不是如老版译成中文，对修订没有任何说明，不过粗粗对比了下（头、尾），确有修订，力度还挺大，老版里经常性卡壳、死机的句子，现在可以饶你几个脑回，还是大体...  

评分☆☆☆☆☆

《艺术的法则》是布尔迪厄社会学研究中专门探讨文学问题的专著，中译本由中央编译出版社2001年出版，刘晖译。 P.Bourdieu在国内一般译为“布尔迪厄”或“布迪厄”，但我也见过离谱如“布热迪约”、“布尔迪约”的译法，而且是在同一套书中给一个人译了三个相差甚远的名字...  

评分☆☆☆☆☆

其实这本书的表达方式真的很晦涩，当然这个锅应该是翻译的，不过理论家本身的叙述方法也有点距离感，耐着性子看完了仍然会有点不知所云，但是宏大的理论架构总是令人着迷，我非常认同我们这个社会有不同的场域，而每个场域内都持续着长期的斗争和革命，每个带着“资本”在不同...  

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《The Rules of Art》是一本能够真正启发思考的书。它不像一些快餐式的读物，读完之后留不下什么痕迹。相反，它会让你在读完之后，久久不能平静，会让你重新审视自己所处的环境，所接触的艺术，甚至自己的人生。作者对于艺术史的宏观把握，以及对具体艺术作品的微观分析，都展现了他深厚的学养和独到的见解。他并没有简单地复述已有的理论，而是提出了许多新的思考角度，让我耳目一新。他让我明白，艺术的“规则”并非是亘古不变的，而是与时代、与文化、与技术紧密相连的。每一个时代的艺术家都在试图打破旧有的规则，同时也在创造新的规则。这种辩证的视角，让我对艺术的发展有了更深刻的认识。这本书让我从一个被动的欣赏者，转变为一个更主动的探索者。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为艺术是一门玄学，是只有少数人才能窥探的神秘领域。《The Rules of Art》的出现，则彻底打破了我的这种偏见。作者以一种近乎科学严谨的态度，去解构和分析艺术的内在逻辑，让我看到了艺术背后隐藏的规律性和秩序性。他并没有将艺术的神圣性剥离，而是通过揭示这些“规则”，让我更加敬畏艺术的伟大。这本书让我明白了，即使是最具颠覆性的艺术创新，也往往是在对既有规则的深刻理解和巧妙运用之上实现的。那些看似天马行空的艺术作品，其背后往往蕴含着艺术家对形式、结构、色彩、情感等元素的精妙把握。阅读过程中，我常常会停下来，重新回味作者的论述，并将其与我所接触过的艺术作品进行对照，豁然开朗的感觉油然而生。它就像一把钥匙，为我打开了理解艺术世界的大门，让我能够更深入地探索其中奥秘。

评分☆☆☆☆☆

《The Rules of Art》这本书如同打开了一扇通往艺术殿堂的古老木门。我曾以为艺术的规则只是那些教科书上僵化的理论，但这本书却以一种更加生动、更加人性化的方式，向我展现了艺术世界的脉络与肌理。作者对不同艺术门类的洞察力令人惊叹，他能从最细微之处，发现那些连接着不同艺术形式的共通之处，让我看到了艺术的普适性。他对于艺术家们在创作过程中所经历的思考、挣扎与突破的描绘，也让我深感共鸣。我仿佛看到了那些艺术家们如何在一个既定的框架内，去挑战极限，去探索未知，最终创造出震撼人心的作品。这本书让我明白了，“规则”并非是艺术的敌人，而是艺术家实现其创造力的重要工具。它让我开始以一种更开放、更深入的心态去欣赏艺术，去理解艺术，甚至去尝试在自己的生活中寻找和创造艺术。

评分☆☆☆☆☆

《The Rules of Art》这本书的魅力在于它的深度与广度兼备。它既有对艺术理论的深刻剖析，又不乏对具体艺术作品的细致解读。作者能够将那些抽象的理论概念，用极其生动形象的语言表达出来，让我能够轻松地理解并产生共鸣。我尤其欣赏作者在讨论不同艺术流派时所展现出的包容性和开放性，他并没有固守某种单一的艺术观念，而是鼓励读者去理解和欣赏不同风格的艺术。这本书让我看到了艺术的多元化，也让我认识到，真正的艺术往往是超越形式和风格的限制的。它让我明白，艺术的“规则”并非是静态的，而是随着时代和文化的发展而不断演变的。每一个时代都有其独特的艺术语言和表达方式，而这些都受到当时社会、文化和科技的影响。作者巧妙地将这些宏观的背景因素融入到对具体艺术作品的分析中，让我能够更全面地理解艺术的产生和发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位饱经风霜的老者，缓缓地向我讲述着他一生阅历。初读《The Rules of Art》，我以为会是一本枯燥的学术论著，充斥着我无法理解的理论和术语。然而，出乎意料的是，它以一种温润而富有洞察力的方式，引导我一步步深入艺术的世界。它不是直接灌输概念，而是通过一个个生动的故事，一段段细腻的描绘，让我仿佛置身于那些伟大的创作之中，亲身感受艺术家们的挣扎、灵感与坚持。每一次翻阅，都像是与一位才华横溢的朋友进行一场深入的交流，他用最简洁、最精准的语言，揭示了那些隐藏在艺术表象之下的深刻逻辑。我曾为某幅画的色彩而沉醉，为某首乐曲的旋律而动容，但却从未真正理解它们为何能触动我的灵魂。《The Rules of Art》为我搭建了一座桥梁，让我看到了那些艺术家们在创作过程中所遵循的、甚至无意识中遵循的“规则”。这些规则并非僵化的教条，而是艺术生命力的内在驱动，是连接艺术家内心世界与外部现实的无形纽带。它让我重新审视那些熟悉的艺术作品，仿佛第一次揭开神秘的面纱，看到了其背后隐藏的精妙结构和深刻意图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它循序渐进地引导读者进入艺术的深层世界。作者的语言风格也十分独特，既有学者的严谨，又不失诗人的浪漫。我特别喜欢他对于艺术家内心世界的描绘，那种对艺术的执着追求，对美的不断探索，以及在创作过程中所经历的挣扎与喜悦，都让我深受感动。他让我看到了艺术家不仅仅是创作工具的掌握者，更是思想的探索者，情感的表达者。在阅读《The Rules of Art》的过程中，我仿佛与无数伟大的艺术家进行了一场跨越时空的对话。他们通过自己的作品，向我传达着关于生活、关于人性、关于世界的理解。而这本书，则帮助我更好地去倾听、去理解、去感悟。它让我明白，艺术的“规则”并非是僵化的教条，而是艺术家在与材料、与思想、与观众的互动中不断生成和发展的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感受，便是它让我看到了艺术的“秩序”与“自由”之间的微妙平衡。我曾一度认为，艺术的自由在于打破一切规则，无拘无束地表达。然而，《The Rules of Art》通过精妙的论证，让我认识到，真正的自由往往建立在对规则的深刻理解和娴熟运用之上。作者并没有将艺术的创作过程描绘得神秘莫测，而是以一种清晰、理性的方式，揭示了那些隐藏在创作背后的逻辑和规律。他让我看到了，那些看似随意挥洒的笔触，可能蕴含着对色彩关系的精准把握；那些激昂澎湃的乐章，可能遵循着对音乐结构严谨的编排。这本书也让我对艺术家们的工作有了更深的敬意，他们并非仅仅是灵感的捕获者，更是技艺的打磨者，是规则的探索者和创造者。它让我明白，艺术的伟大，恰恰在于它能够在看似有限的“规则”之内，绽放出无限的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我受益匪浅的书，它彻底改变了我对艺术的看法。我曾经觉得艺术是遥不可及的，是少数天才的专利，但《The Rules of Art》让我意识到，艺术的本质更加普适，它存在于我们生活的方方面面，也存在于每一个渴望表达的灵魂之中。作者对于艺术史的梳理也十分清晰，他能将复杂的艺术流派和发展脉络梳理得井井有条，让我这个艺术史的门外汉也能轻松理解。他并没有将艺术的演变描绘成一条直线，而是展现了其曲折、反复和充满张力的过程。每一个时代的艺术都在回应前一个时代的挑战，也在探索新的可能性。这种动态的视角让我看到了艺术的生命力，也让我对未来的艺术发展充满了期待。《The Rules of Art》并没有给出“应该如何创作”的标准答案，而是提供了一种思考艺术的方法论。它鼓励我从更广阔的视角去观察，从更深刻的层面去理解，去探寻那些隐藏在艺术作品背后的逻辑和力量。我开始更加主动地去欣赏艺术，去思考艺术，甚至开始尝试用自己的方式去表达，去创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式极其引人入胜，它不像许多理论书籍那样直白地抛出观点，而是巧妙地将理论融入到生动的案例之中。我尤其喜欢作者处理不同艺术门类的方式，无论是绘画、雕塑、音乐还是文学，他都能以一种共通的视角去解读其创作的本质。阅读的过程，就像是在一个巨大的画廊里漫步，每一个展品都讲述着一个独特的故事，而作者则是一位博学的导览员，他点拨我，让我看到那些隐藏在色彩、线条、音符和文字背后的深意。他并不强求我接受某种固定的解读，而是鼓励我去独立思考，去建立自己的理解框架。书中对艺术家个体经历的描绘也十分细腻，我能感受到他们所处的时代背景、社会环境以及他们内心深处的矛盾与冲突，这些都深深地影响了他们的创作。我曾一度认为艺术是纯粹的灵感爆发，是艺术家不受拘束的自由表达。《The Rules of Art》则告诉我，即使是最自由的灵魂，也往往在某种看不见的“规则”中探索与前进。这些规则，或许是技艺的传承，或许是对形式的探索，又或许是对情感的表达方式。它让我明白了，真正的艺术并非是对规则的全然否定，而是在深刻理解和运用规则的基础上，进行大胆的创新与突破。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到《The Rules of Art》的。当时我正经历一段创作瓶颈期，对自己的作品感到迷茫和沮丧。这本书就像及时雨，为我注入了新的活力。作者并没有回避艺术创作中的困难和挑战，反而以一种坦诚的态度，分享了许多艺术家在面对挫折时所展现出的智慧和毅力。他让我明白，创作的过程本身就是一种学习和成长的过程，每一次的失败都可能成为下一次成功的垫脚石。书中关于“规则”的讨论，更是让我醍醐灌顶。我开始反思自己在创作中是否过于拘泥于某种形式，或者过于放纵而失去了方向。这本书引导我认识到，规则并非是束缚，而是可以被用来探索和塑造的工具。理解了这些“规则”，我便能更自如地运用它们，甚至挑战它们，从而创造出更具个性和生命力的作品。我从这本书中汲取了力量，也找到了方向，让我在艺术的道路上重新充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

终于读完了此书。布尔迪厄认为文学场域是有自身逻辑的，这反驳了经济社会直接影响艺术的观点；他还认为，我们的感知方式和理解方式是一种历史的生成，而不是本性如此的，这就有必要对“理解本身'进行理解。所谓的‘本质话语’，也是历史化的和语境化的。感觉本书讲福楼拜的序言难读，但进入第一部分，就可以逐渐读进去了。

评分☆☆☆☆☆

布哥到最后也没那么刻薄， 甚至还有点感人，想看老哥的传记了…

评分☆☆☆☆☆

野心最大也是胆量最大之作，不仅是debanalization，更是解剖神圣，其实没有那么决定论。Weber的宗教社会学，Marx的拜物，Panofsky的惯习（注意《哥特建筑与经院哲学》是Bourdieu1967译为法文的），还有就是对Sartre的可以说太迟的猛攻。Question of Method章note称要出版法兰西公学的讲座，可是直到20年后的2013才出。。提到经济学的隐喻时候还称经济学只是一特殊场域（被介绍了自己在做房产经济的研究），至于disposition，position，position-takings，想来也知道自己的占位，以及自己的位置会被取代吧，那些后辈要是用保卫（pour, for）Bourdieu，不知会怎么看

评分☆☆☆☆☆

野心最大也是胆量最大之作，不仅是debanalization，更是解剖神圣，其实没有那么决定论。Weber的宗教社会学，Marx的拜物，Panofsky的惯习（注意《哥特建筑与经院哲学》是Bourdieu1967译为法文的），还有就是对Sartre的可以说太迟的猛攻。Question of Method章note称要出版法兰西公学的讲座，可是直到20年后的2013才出。。提到经济学的隐喻时候还称经济学只是一特殊场域（被介绍了自己在做房产经济的研究），至于disposition，position，position-takings，想来也知道自己的占位，以及自己的位置会被取代吧，那些后辈要是用保卫（pour, for）Bourdieu，不知会怎么看

评分☆☆☆☆☆

从法文翻过来的英文怎么就是别扭呢。中文译本也看了一下，更是惨不忍睹。