This volume which looks at the work of Friedensreich Hundertwasser: his art; his philosophy; and his architecture. This museum guide reveals the unique architecture of the KunstHausWien.
'The architecture of the KunstHausWien is the first bastion against the false order of the straight line, the first bridgehead against the grid system and the chaos of the absurd', wrote Hundertwasser in autumn 1990, as finally a permanent site for his work was found. After four years of conversion work an old furniture factory in Vienna's third district has become the KunstHausWien, a colourful and exotic addition to Austria's museum landscape. It has 4000 sq. metres of exhibition space. Two of the four floors house changing exhibitions of international art, while the other two show a permanent exhibition of Hundertwasser's work. This MuseumGuide reveals the unique architecture of the KunstHausWien and shows a representative choice of Hundertwasser's pictures, graphic work, tapestries, architectural models and stamps. It also contains various famous manifestos by the artist, such as 'The third skin in the third district', 'Window Dictatorship and the Window Right', 'Tree Tenants are the Ambassadors of the Free Forests in the City', 'Everything situated horizontally in the open air belongs to nature', and 'The Uneven Floor'
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这本书的结构组织方式,简直可以看作是一部**精密的、非线性的音乐交响乐**。它没有清晰的乐章划分,但不同章节或主题之间,存在着一种微妙的、基于情感共振而非逻辑关联的联系。有时候,前一章的某个意象会突然在三百页之后的某个角落以全新的面貌重新出现,像是一个潜意识的呼应,将分散的思绪重新拉回主旋律。这种看似松散却又暗藏玄机的布局,极大地考验了读者的专注力和记忆力,但一旦你适应了它的节奏,就会发现它带来的阅读体验是无与伦比的——仿佛你正在参与构建这个世界的逻辑。我甚至开始期待着下一次重读时,能发现更多隐藏在不同“音符”之间的对位和和声,这使得这本书拥有了近乎永恒的二次阅读价值。
评分读完最后一页,我感到一种奇异的平静,仿佛经历了一场**漫长而彻底的情感洗礼**。这本书并非提供了答案,而是提出了一系列尖锐、甚至有些残忍的问题,直指现代生活方式中最虚伪、最不为人知的那一面。它似乎在无情地揭露我们为了融入社会结构而不得不戴上的那些面具,并探讨了当一个人试图撕下面具时,将要面对的内在真空与外在的排斥。作者对人性弱点的洞察力令人心惊,笔触细腻而精准,没有丝毫的矫揉造作。我发现自己在阅读过程中,常常会反射性地捂住嘴巴,生怕自己的呼吸声打扰到作者揭示真相时的那种庄严与肃穆。它不是一本可以轻松读完的书,它更像是一位严苛的导师,通过不断地诘问,最终让你面对那个最真实、最赤裸的自己。
评分这本书的装帧和纸张选择本身就是一种艺术宣言。那种粗粝的、略带纹理感的纸张,配上深沉内敛的油墨印刷,传递出一种**历经沧桑后的厚重与坦诚**。它没有使用时下流行的光面纸来“美化”内容,反而让那些原本就略显晦涩的文字和图像更添了一层历史的尘埃感。我甚至能感觉到翻动书页时,指尖捕捉到的细微的纤维触感,这极大地增强了阅读的沉浸感。这种对物质媒介的重视,让我联想到那些失传的古籍,仿佛手中握着的不是一本现代出版物,而是一个需要用敬畏之心对待的古代卷轴。它不迎合市场的喧嚣,坚持着一种**内在的、纯粹的美学追求**,这种坚持在如今这个追求快速消费的时代,显得尤为珍贵和难能可贵。
评分翻开这本书,我立刻被一种强烈的、几乎可以说是**令人不安的、但又极具吸引力的叙事节奏**所裹挟。它不是那种平铺直叙、按部就班的故事讲述,更像是一系列碎片化的、充满象征意义的梦境片段被强行拼接在一起。文字的密度极高,每句话都像是一块精雕细琢的宝石,棱角分明,折射出复杂的光芒。我特别注意到作者在处理时间概念上的手法,过去、现在、未来似乎失去了清晰的界限,它们相互渗透、缠绕,形成一个错综复杂的精神迷宫。每一次重新阅读,我都能从相同的段落中挖掘出全新的含义,这让我不得不承认,这本书的深度远超我的想象。它要求读者全身心地投入,用“心”去感受而非仅仅用“脑”去理解。对于那些习惯于清晰逻辑和明确主题的读者来说,这本书可能会带来极大的挑战,但对于渴望在文字的深渊中进行自我探寻的人来说,这无疑是一次极富启发性的旅程。
评分这本厚重的画册,初翻阅时,那斑斓的色彩和奇特的造型就牢牢抓住了我的眼球。它像是一扇通往另一个维度的窗户,里面充满了**无法言喻的生命力与对既有秩序的叛逆**。我尤其欣赏作者对于几何形态的解构与重塑,那些不规则的曲线、跳跃的色块,仿佛在诉说着一种原始的、未经驯化的自然律动。光影的处理极为精妙,即便是平面印刷的作品,也能感受到光线在那些扭曲的墙面上肆意流淌,营造出一种梦幻般的空间感。仔细端详那些细节,你会发现每一个微小的图案、每一笔粗犷的线条,都蕴含着深思熟虑的哲学思考,绝非随意的涂鸦。它挑战了我对“美”的传统认知,迫使我跳出固有的框架去重新审视建筑、自然乃至人类自身的存在方式。阅读过程中,我时常会停下来,对着某一幅作品冥想许久,试图捕捉那些稍纵即逝的灵感火花,那种感觉,就像是站在一片未被开发的原始森林前,既敬畏又兴奋,充满了探索的欲望。
评分我很喜欢很喜欢的一位画家
评分我很喜欢很喜欢的一位画家
评分我很喜欢很喜欢的一位画家
评分读他的画,内心深处溢出一颗颗落泪的蓝果子。
评分在法国最好的礼物之一
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