Hundertwasser

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出版者:Taschen America Llc
作者:Kunst Haus Wien
出品人:
页数:97
译者:
出版时间:2000-1
价格:$ 9.99
装帧:Pap
isbn号码:9783822866139
丛书系列:
图书标签:
  • 画册
  • Hundertwasser
  • 艺术史
  • 美术史
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  • 色彩
  • 个性
  • 现代艺术
  • 弗里登斯赖赫·胡恩德特瓦瑟
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具体描述

This volume which looks at the work of Friedensreich Hundertwasser: his art; his philosophy; and his architecture. This museum guide reveals the unique architecture of the KunstHausWien.

《百年绿色:一位艺术家与他建筑的生态诗篇》 这是一部关于生命、色彩与和谐的探索之旅,主人公不是一位虚构的人物,也不是一个抽象的概念,而是一位在二十世纪后期以其独特艺术理念影响了建筑界和环保运动的灵魂人物。本书深入剖析了他不拘一格的创作哲学,以及如何将这种哲学具象化为一座座充满生命力的建筑。 故事的开端,我们将穿越时空的隧道,回到艺术家生命轨迹的关键节点。他出身于一个动荡的年代,但早期的人生经历却孕育了他对自然、对色彩、对纯粹生命力的非凡感知。童年时期对自然形态的着迷,对几何规则的天然叛逆,都为他日后颠覆传统的艺术表达埋下了伏笔。他曾在世界各地游历,吸收了不同文化中对自然和宇宙的理解,这些经历如同养分,滋养了他独特的世界观。他的艺术并非凭空产生,而是深深植根于对人类与自然关系的深刻反思。 本书的核心,在于展现艺术家如何将他那如同儿童涂鸦般自由奔放,又饱含着东方哲学智慧的艺术理念,巧妙地融入到建筑设计之中。他反对钢筋水泥的冰冷理性,厌恶直线和标准化的模具,他认为这些是扼杀生命力和创造力的元凶。取之以代的是,他拥抱扭曲的线条,邀请色彩在建筑的皮肤上尽情舞蹈,并坚信建筑应该是“第三皮肤”,是人与自然之间一个有机的、呼吸着的界面。 我们将跟随笔触,走进他那些被誉为“会呼吸的建筑”的实践案例。从奥地利维也纳的亨德瓦萨住宅(Hundertwasserhaus),到德国马尔堡的“太阳花园”(Sonnentherme),再到日本的关西国际机场,每一个项目都如同一个巨大的艺术装置,挑战着我们对建筑的传统认知。在亨德瓦萨住宅,你会看到没有两扇窗户是相同的,地面也不是平坦的,而是起伏的,如同山丘。屋顶上长满了树木,墙壁上爬满了藤蔓,整个建筑仿佛是从土地中自然生长出来的一般。这种设计理念,不仅仅是为了视觉上的新奇,更是为了创造一种全新的居住体验,一种与自然融为一体的生活方式。 本书会详细解读艺术家在建筑中所应用的“螺旋”符号。螺旋,作为自然界中最普遍、最神秘的形态之一,象征着生长、演变和无限。艺术家将螺旋的意象巧妙地融入到建筑的平面布局、立面造型、甚至是每一个装饰细节中。它可能是一圈圈盘旋而上的楼梯,可能是建筑外墙的柔和曲线,也可能是内部空间设计的流线型处理。这种设计手法,旨在打破空间的僵化,引导居住者的视线和身体在空间中自由流动,从而带来一种内心的舒展和解放。 色彩,是艺术家作品中最耀眼的元素。他认为色彩具有强大的生命能量,能够直接影响人的情绪和心灵。他摒弃了单调的灰白色系,大胆地运用各种鲜艳、饱和的色彩,并常常将它们以意想不到的方式组合在一起。在书中,你会感受到色彩在建筑中的活力迸发,它们不仅仅是装饰,更是建筑情感的表达,是与居住者心灵对话的语言。这些色彩的运用,来源于他对大自然的观察,那些花朵的绚烂,天空的湛蓝,大地的斑斓,都在他的作品中得到了极致的释放。 本书还会探讨艺术家对“绿色建筑”的独到见解。他不是一个追逐科技潮流的环保主义者,他的环保理念更加质朴和根本。他反对过度开发,反对对自然的破坏,他主张与自然和谐共存,让建筑回归到它最原始、最本真的状态。他鼓励在建筑中种植树木和植被,让绿色成为建筑不可分割的一部分。他认为,当建筑能够“呼吸”,能够与周围的生态系统融为一体时,它就真正实现了可持续。这种理念,在书中会被细致地梳理,并联系到当今社会对于可持续发展的思考。 除了对建筑本身的深入剖析,本书还会触及艺术家的人生哲学和他的社会责任感。他是一位坚定的行动者,他不仅仅是构思者,更是实践者。他积极投身于环保活动,他通过艺术作品来唤醒人们对环境问题的关注。他认为,艺术不仅仅是自我表达,更是改变世界的工具。他笔下的建筑,就是他身体力行的证明。 书中还会涉及艺术家在环保领域的其他贡献,例如他对垃圾分类、对环境污染的艺术化批判,以及他对未来城市形态的构想。他提出的“树居”(tree house)理念,以及他对城市绿化的倡议,都在本书的篇幅中得到展现。这些内容,将使读者更全面地认识到,他不仅仅是一位建筑师,更是一位有远见卓识的社会思想家。 最后,本书将引领读者思考,在日益钢筋水泥化的现代都市中,我们是否还能寻找到艺术家所倡导的那份自然、那份色彩、那份生命力?他的作品,以及他所代表的理念,为我们提供了一个宝贵的视角,去重新审视我们与建筑、与环境的关系,去思考如何创造一个更美好、更和谐、更富有人情味的未来。本书的结尾,并非一个简单的总结,而是一个邀请,邀请读者带着艺术家留下的绿色种子,去探索属于自己的“百年绿色”之路。

作者简介

'The architecture of the KunstHausWien is the first bastion against the false order of the straight line, the first bridgehead against the grid system and the chaos of the absurd', wrote Hundertwasser in autumn 1990, as finally a permanent site for his work was found. After four years of conversion work an old furniture factory in Vienna's third district has become the KunstHausWien, a colourful and exotic addition to Austria's museum landscape. It has 4000 sq. metres of exhibition space. Two of the four floors house changing exhibitions of international art, while the other two show a permanent exhibition of Hundertwasser's work. This MuseumGuide reveals the unique architecture of the KunstHausWien and shows a representative choice of Hundertwasser's pictures, graphic work, tapestries, architectural models and stamps. It also contains various famous manifestos by the artist, such as 'The third skin in the third district', 'Window Dictatorship and the Window Right', 'Tree Tenants are the Ambassadors of the Free Forests in the City', 'Everything situated horizontally in the open air belongs to nature', and 'The Uneven Floor'

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的结构组织方式,简直可以看作是一部**精密的、非线性的音乐交响乐**。它没有清晰的乐章划分,但不同章节或主题之间,存在着一种微妙的、基于情感共振而非逻辑关联的联系。有时候,前一章的某个意象会突然在三百页之后的某个角落以全新的面貌重新出现,像是一个潜意识的呼应,将分散的思绪重新拉回主旋律。这种看似松散却又暗藏玄机的布局,极大地考验了读者的专注力和记忆力,但一旦你适应了它的节奏,就会发现它带来的阅读体验是无与伦比的——仿佛你正在参与构建这个世界的逻辑。我甚至开始期待着下一次重读时,能发现更多隐藏在不同“音符”之间的对位和和声,这使得这本书拥有了近乎永恒的二次阅读价值。

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读完最后一页,我感到一种奇异的平静,仿佛经历了一场**漫长而彻底的情感洗礼**。这本书并非提供了答案,而是提出了一系列尖锐、甚至有些残忍的问题,直指现代生活方式中最虚伪、最不为人知的那一面。它似乎在无情地揭露我们为了融入社会结构而不得不戴上的那些面具,并探讨了当一个人试图撕下面具时,将要面对的内在真空与外在的排斥。作者对人性弱点的洞察力令人心惊,笔触细腻而精准,没有丝毫的矫揉造作。我发现自己在阅读过程中,常常会反射性地捂住嘴巴,生怕自己的呼吸声打扰到作者揭示真相时的那种庄严与肃穆。它不是一本可以轻松读完的书,它更像是一位严苛的导师,通过不断地诘问,最终让你面对那个最真实、最赤裸的自己。

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这本书的装帧和纸张选择本身就是一种艺术宣言。那种粗粝的、略带纹理感的纸张,配上深沉内敛的油墨印刷,传递出一种**历经沧桑后的厚重与坦诚**。它没有使用时下流行的光面纸来“美化”内容,反而让那些原本就略显晦涩的文字和图像更添了一层历史的尘埃感。我甚至能感觉到翻动书页时,指尖捕捉到的细微的纤维触感,这极大地增强了阅读的沉浸感。这种对物质媒介的重视,让我联想到那些失传的古籍,仿佛手中握着的不是一本现代出版物,而是一个需要用敬畏之心对待的古代卷轴。它不迎合市场的喧嚣,坚持着一种**内在的、纯粹的美学追求**,这种坚持在如今这个追求快速消费的时代,显得尤为珍贵和难能可贵。

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翻开这本书,我立刻被一种强烈的、几乎可以说是**令人不安的、但又极具吸引力的叙事节奏**所裹挟。它不是那种平铺直叙、按部就班的故事讲述,更像是一系列碎片化的、充满象征意义的梦境片段被强行拼接在一起。文字的密度极高,每句话都像是一块精雕细琢的宝石,棱角分明,折射出复杂的光芒。我特别注意到作者在处理时间概念上的手法,过去、现在、未来似乎失去了清晰的界限,它们相互渗透、缠绕,形成一个错综复杂的精神迷宫。每一次重新阅读,我都能从相同的段落中挖掘出全新的含义,这让我不得不承认,这本书的深度远超我的想象。它要求读者全身心地投入,用“心”去感受而非仅仅用“脑”去理解。对于那些习惯于清晰逻辑和明确主题的读者来说,这本书可能会带来极大的挑战,但对于渴望在文字的深渊中进行自我探寻的人来说,这无疑是一次极富启发性的旅程。

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这本厚重的画册,初翻阅时,那斑斓的色彩和奇特的造型就牢牢抓住了我的眼球。它像是一扇通往另一个维度的窗户,里面充满了**无法言喻的生命力与对既有秩序的叛逆**。我尤其欣赏作者对于几何形态的解构与重塑,那些不规则的曲线、跳跃的色块,仿佛在诉说着一种原始的、未经驯化的自然律动。光影的处理极为精妙,即便是平面印刷的作品,也能感受到光线在那些扭曲的墙面上肆意流淌,营造出一种梦幻般的空间感。仔细端详那些细节,你会发现每一个微小的图案、每一笔粗犷的线条,都蕴含着深思熟虑的哲学思考,绝非随意的涂鸦。它挑战了我对“美”的传统认知,迫使我跳出固有的框架去重新审视建筑、自然乃至人类自身的存在方式。阅读过程中,我时常会停下来,对着某一幅作品冥想许久,试图捕捉那些稍纵即逝的灵感火花,那种感觉,就像是站在一片未被开发的原始森林前,既敬畏又兴奋,充满了探索的欲望。

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我很喜欢很喜欢的一位画家

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我很喜欢很喜欢的一位画家

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读他的画,内心深处溢出一颗颗落泪的蓝果子。

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在法国最好的礼物之一

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