我也會畫－小畫家秘笈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:詩藝文

作者:"許忠英"

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789570379280

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 儿童画
• 绘画技巧
• 创意
• 艺术启蒙
• 少儿美术
• 绘画教程
• 涂鸦
• 手工
• 亲子活动

《我也会画——小画家秘笈》是一本旨在激发儿童绘画兴趣、培养绘画基础的入门级教程。本书并非简单地罗列绘画技巧，而是通过生动有趣的方式，引领小读者一步步走进绘画的世界，让他们在轻松愉快的氛围中掌握绘画的基本要素，并找到属于自己的创作乐趣。 本书的编写理念是“玩中学，学中玩”。我们深知，对于初次接触绘画的孩子来说，枯燥的说教和复杂的理论只会让他们望而却步。因此，我们以孩子们的视角出发，精心设计了每一页内容。从简单的线条、形状入手，逐步引导孩子认识色彩的奥秘，理解构图的原理，以及如何运用不同的绘画工具。 内容亮点： 趣味开篇，点燃兴趣： 书籍的开头并非直接教授技巧，而是通过一系列充满想象力的情景和故事，让孩子们感受到绘画的魔力。例如，书中可能会描绘一只小动物如何通过色彩变化来伪装自己，或者一片落叶如何在风中跳跃出美妙的舞姿。这些故事旨在激发孩子们“我也想画出来”的冲动。 循序渐进，打牢基础： 线条的魔法： 从最基础的直线、曲线、波浪线开始，教导孩子们如何运用不同的线条来勾勒物体的轮廓，表现事物的动态。书中可能会出现“用长长的直线画出闪电，用弯弯的曲线画出小溪”这样的引导。 形状的变身： 认识圆形、方形、三角形等基本形状，并展示如何将这些形状巧妙地组合起来，变成各种各样的东西，比如圆形可以变成小球、太阳，方形可以变成窗户、盒子，三角形可以变成屋顶、山峰。 色彩的语言： 引导孩子们认识红、黄、蓝三原色，以及它们混合后产生的丰富色彩。书中会介绍如何使用不同的颜色来表达情感，例如用暖色调描绘阳光明媚的下午，用冷色调描绘夜晚的宁静。还会讲解色彩的搭配原则，让画面更加和谐。 光影的魔术： 在基础的形状和色彩之上，引入光影的概念。通过简单的讲解和范例，让孩子理解光线是如何照射在物体上，产生明暗变化的，从而让画面更具立体感。例如，一个圆形的苹果，在光照下会有高光和阴影。 构图的智慧： 简单的构图方法，如“近大远小”的透视原理，以及如何将主体物放置在画面中的合适位置，让画面更具吸引力。书中可能会用几个小方框来演示如何安排画面中的元素，让它们看起来平衡而有趣。 多样的绘画媒介： 除了传统的蜡笔和彩色铅笔，本书还会适时介绍水彩、水粉等其他绘画工具，让孩子们体验不同工具带来的独特质感和表现力。每个工具的使用方法都会以简单易懂的方式呈现，并配以相应的范例。 主题式引导，激发创造力： 书中设计了多个有趣的主题，如“我的宠物朋友”、“奇幻的森林”、“未来的城市”等。每个主题都会提供一些基础的绘画思路和范例，但更强调鼓励孩子们发挥自己的想象力，画出独一无二的作品。例如，在“我的宠物朋友”主题中，会先展示几种常见宠物的画法，然后鼓励孩子们画出自己想象中的宠物，赋予它独特的颜色和表情。 互动式学习，寓教于乐： 本书注重与小读者的互动。书中会设置一些小练习，例如“请你为这只小兔子涂上你最喜欢的颜色”、“你能猜猜这个形状可以变成什么吗？”等等，让孩子们在动手实践中巩固所学知识。 小画家成就感培养： 每完成一个主题或一个练习，都可以看到自己画作的进步。书中会鼓励孩子们将自己的作品展示出来，并给予肯定和赞扬，从而增强他们的自信心和学习动力。 《我也会画——小画家秘笈》并非要求孩子们成为专业画家，而是希望通过绘画，让他们学会观察生活、表达情感、发挥创造力，并在这个过程中收获快乐。我们相信，每一位孩子都拥有成为小画家的潜质，而这本书，就是他们踏上绘画奇妙旅程的绝佳起点。它将陪伴孩子在色彩与线条的世界里尽情探索，描绘属于他们自己的精彩未来。

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我最近迷上了给自己的小物件做手绘标记，希望能让它们看起来更别致一点，所以我找了好几本关于基础插画的书来看。坦白说，很多书要么太偏重数字绘画，要么就是专攻某一种风格，对我这种需要“全能型”基础技能的人来说，选择起来挺困难的。直到我发现了这本。这本书的覆盖面广得惊人，它没有局限于某一种媒介，从基础的铅笔素描到水彩晕染的特性都有涉及。最让我欣赏的是它对于“观察力培养”这一块的重视。它教你如何去看待生活中的物体，如何捕捉光线在不同材质上的反射效果，而不是简单地教你“怎么描摹”。比如，它有一章专门讲如何画出不同种类的“布料褶皱”，我以前觉得这超级难，但书里用到了几个非常巧妙的简化线条，一下子就抓住了布料的立体感。另外，它的字体设计部分也很有启发性，很多可爱的小装饰性字体可以直接用到我的手账里，让我的笔记看起来专业又有趣。这本书更像是一位耐心且博学的老师，随时在我身边指导，让我感觉绘画不再是遥不可及的技能，而是可以融入日常生活的乐趣。

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我平时更偏爱一些偏抽象和概念性的艺术表达，对于写实派的教程总是提不起兴趣，觉得太过刻板。然而，在朋友的强烈推荐下我还是购入了这本，没想到它在“表达意图”与“技术实现”之间的平衡做得非常出色。它没有强迫你成为一个写实主义者，而是通过扎实的造型基础训练，让你能更精准地将脑海中那些模糊的想法“翻译”成视觉语言。我最欣赏的是它关于“情绪表达”和“线条语言”的章节。它解析了不同线条的心理学含义——粗犷有力的线条代表力量，轻盈的弧线代表温柔，这些理论上的探讨，让我对自己的线条运用有了更深层次的理解。当我试图表达一种焦虑或宁静的情绪时，我不再只是凭感觉乱画，而是可以有意识地选择更合适的笔触和明暗对比。这本书的难能可贵之处在于，它没有限制你的艺术方向，而是给你提供了一套坚实的“工具箱”，让你无论想走向哪个流派，都能有基础去构建你的独特世界。它成功地将技术细节提升到了艺术哲学的层面，让我这个非写实派爱好者也受益匪浅。

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我买这本书主要是因为我家那个上小学的女儿对画画表现出浓厚的兴趣，但她注意力容易分散，需要那种互动性强、趣味性高的教材。这本书简直是为她量身定做的！首先，它的插图色彩饱和度高，主题选择也紧贴孩子们的日常生活和想象力，比如可爱的动物拟人化、简单的幻想场景构建等，完全没有成人教程那种沉闷感。最让我赞赏的是，它每隔几页就会设置一个小小的“挑战任务”，比如“试着用三种不同的方式画出阳光下的影子”，这极大地激发了孩子的探索欲，她不是被动地模仿，而是在主动思考。此外，书中对于“如何修正错误”的讲解，用的是一种非常积极正面的方式，引导孩子将“画错”看作是“发现新可能性”的机会，这对于建立孩子的自信心非常重要。我发现，自从她开始跟着这本书练习后，她画画的积极性大大提高了，而且她自己也会开始尝试组合书中学到的不同技巧，创造出属于她自己的独特作品。这本书的价值远远超出了绘画技巧本身，它还培养了孩子的创造性思维和面对挫折的乐观态度。

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这本画册真是太棒了！我一直都觉得自己没什么绘画天赋，拿起画笔总是无从下手，线条僵硬，色彩搭配也一塌糊涂。但自从偶然翻到这本书，简直像打开了新世界的大门。它不是那种高高在上、充满术语的教程，而是非常贴近我们这些“零基础”爱好者的。书里用超级清晰的步骤图，把复杂的透视、光影原理，分解成了非常容易理解的小模块。我记得刚开始学画人像的时候，总觉得比例很难抓，这本书里教的“黄金分割点”和“骨骼简化法”特别实用，我试着画了几张，竟然感觉有点样子了！而且，它还会很贴心地提醒你在哪些地方容易出错，比如眼睛画大了，鼻子画歪了，都有对应的修正建议。更让我惊喜的是，它还收录了一些“快速上色小技巧”，让画面一下子就生动起来，完全摆脱了那种“涂色书”的呆板感。这本书的排版也很舒服，纸张的质感也好，拿在手里就有种想立刻拿起笔画两下的冲动。对于想认真学画画，但又怕被专业理论吓退的朋友来说，这本简直是救星！我强烈推荐给身边所有嚷着“我想学画画但不知道从哪开始”的朋友们。

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作为一名艺术类专业毕业但工作后很久没碰画笔的人，我一直在寻找一本能帮我“热身”并快速跟上时代审美的入门读物。市面上很多所谓的“秘笈”要么内容陈旧，要么就是为了炫技而堆砌复杂的技巧，让人望而却步。这本书的编排思路非常清晰，它似乎深谙读者的心理波动曲线——从最基础的线条练习开始，逐渐引入色彩理论，然后过渡到场景构建。我特别喜欢它引入“情景代入法”来讲解构图。它不是生硬地告诉你“三分法”或“黄金分割”，而是通过模拟一个“摄影师的视角”来解释为什么某些布局看起来更和谐、更吸引眼球。这种将艺术原理与实际应用场景结合的方式，对我这种需要快速重新建立视觉逻辑的人来说，效率极高。而且，书中对“材料特性”的讲解非常到位，比如不同笔触如何影响水彩的透明度和覆盖力，这些细微的差别，以前我总是靠反复试错才能体会到，而这本书直接给出了明确的指导。这本书让我感觉像完成了一次高效的“技能重启”，非常值得长期保留。

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