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☆☆☆☆☆

出版者:Oxford University Press, USA

作者:Cynthia Freeland

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2002-4-4

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780192853677

丛书系列:

图书标签:

• 艺术理论
• 艺术
• 美学
• 文化
• 原版
• Philosophy
• 入门
• 非小说类
• 艺术哲学
• 当代艺术
• 艺术定义
• 审美判断
• 艺术边界
• 创造力
• 文化批判
• 艺术史
• 观念艺术
• 艺术本质

艺术的边界：一场关于美学、价值与认知的深度探索 一部横跨美学理论、艺术史论、文化批判与哲学思辨的划时代巨著，深入剖析“何为艺术”这一亘古命题在当代语境下的复杂面貌。 本书并非对既有艺术作品的简单罗列或评判，而是一次对支撑“艺术”这一概念的底层逻辑、历史演变及其社会功能进行彻底解构的智力冒险。它旨在挑战那些看似理所当然的艺术定义，揭示美学判断背后的权力结构、文化偏见与认知局限。 第一部分：定义之困境——从古典到现代的范式漂移 开篇部分，作者首先回顾了西方美学思想史上对“艺术”（Techne 到 Art）的定义演变历程。从柏拉图的模仿论（Mimesis）到康德的无目的的合目的性，再到黑格尔的绝对精神的感性显现，艺术的定义从未固定。然而，随着19世纪末现代主义的兴起，尤其在杜尚的“现成品”（Readymade）出现后，这种传统定义面临了前所未有的结构性危机。 作者细致梳理了杜尚及其追随者如何通过行为和观念的介入，将艺术的焦点从“技艺的完美”彻底转向“作者的意图”和“语境的转换”。书中着重分析了几个关键转折点： 从再现到表达： 浪漫主义对主体情感的强调如何为表现主义铺路，以及这种表达如何从内部冲动走向外部展示。 形式主义的胜利与局限： 探讨克莱夫·贝尔（Clive Bell）的“有意味的形式”如何试图在形式美学中建立一套客观标准，以及这种标准在面对抽象表现主义和波普艺术时的内在矛盾。 观念艺术的革命性冲击： 详细剖析了观念艺术如何彻底将“物质载体”边缘化，使艺术作品成为一个纯粹的符号或思想操作，从而迫使我们重新审视“艺术品”的物质性与非物质性的界限。 第二部分：价值的建构——市场、机构与话语权 本书的第二部分转向对艺术的“价值”进行社会学和制度层面的批判性考察。作者提出一个核心论点：“艺术”的合法性并非源于其内在品质，而是通过一套复杂的社会制度网络集体建构的结果。 书中详尽分析了以下关键“价值发生器”： 1. 博物馆与美术馆的权力： 博物馆如何通过其典藏、叙事和展览规划，筛选、固定并神圣化某些作品与艺术家，从而塑造公众对“什么是伟大的艺术”的集体记忆。作者考察了殖民主义遗产在西方艺术史建构中的作用，以及“西方中心主义”对非西方艺术的压制。 2. 艺术市场的运作机制： 对战后全球艺术市场进行了深入的田野调查式分析。探讨了画廊系统、艺术经纪人、拍卖行以及金融资本如何共同推高艺术品的价格，并将艺术品转化为一种投资工具和身份象征。书中质疑了“天价”背后艺术品质的真实对应性。 3. 评论家与策展人的中介角色： 分析了专业知识阶层（评论家、学者、策展人）如何通过阐释、理论化和语境化，为前卫或晦涩的作品披上“重要性”的外衣，从而实现从“无人问津的物件”到“文化圣物”的转化过程。 第三部分：跨界与侵蚀——“艺术”边界的消融 进入当代，本书的焦点转向艺术与非艺术领域之间日益模糊的界限。作者不再将艺术视为一个封闭的审美领域，而是将其视为一种灵活的、渗透性的文化实践。 重点讨论了以下几个跨界现象： 日常生活的美学化： 探讨了设计、时尚、烹饪乃至社交媒体体验如何采纳并利用艺术的策略（稀缺性、叙事性、体验设计）来提升自身的市场价值和文化地位。这部分挑战了传统美学将“功能性”与“审美性”相分离的二元对立。 科技的颠覆： 深入分析了人工智能生成艺术（AIGC）、虚拟现实（VR）和区块链技术（NFT）对“作者身份”、“原创性”和“艺术品所有权”带来的根本性冲击。书中探讨了当算法可以高效地复制特定风格时，人类创作者的核心价值将如何重塑。 社会干预与行动主义艺术： 考察了那些将艺术作为社会动员、政治抗议或社区建设工具的作品。这类艺术的成功不再以审美愉悦来衡量，而是以其引发的社会效应和对话强度来评判。这使得艺术的“目的性”问题再次浮出水面。 结论：在不确定性中寻找新的立足点 在全书的收尾部分，作者拒绝给出一个简单、封闭的艺术定义。相反，本书主张接受“艺术”的永恒不稳定性和语境依赖性。它不是一个实体，而是一个不断被协商、被争夺、被重新激活的“张力场”。 最终，本书鼓励读者： 1. 拥抱批判性感知： 学会剥离艺术作品表面的光环和标签，追问其背后的权力关系和经济逻辑。 2. 关注过程而非终点： 重新评估那些挑战既有边界、引发深刻讨论的创作行为，而非仅仅关注那些被机构成功包装的最终产品。 3. 理解“艺术”作为一种社会契约： 认识到我们今天所说的“艺术”，是基于特定历史时刻达成的一种暂时性的、可被推翻的文化共识。 本书对那些渴望超越流派标签、穿透市场迷雾，真正理解艺术在人类文化版图中扮演的复杂、多变且至关重要的角色的读者，提供了一张结构清晰、论证严密的思想地图。它迫使我们思考：如果我们将“艺术”从神坛上请下来，放在日常生活的审视之下，它剩下的究竟是什么？而这剩下的部分，是否才是我们真正需要珍视的？

评分☆☆☆☆☆

这本书引用了现在艺术界不少新的案例，有启发性，不过在这样一本小篇幅的作品当中去谈西方艺术，简直是自杀，因为他什么实质性的内容也没有占到多少。所以就是拿新的理论和意识形态来去看过去的艺术，比如说维拉斯开兹的宫娥，用福柯的理论等等。所以从它的体系来说，他还不如...  

评分☆☆☆☆☆

这本书引用了现在艺术界不少新的案例，有启发性，不过在这样一本小篇幅的作品当中去谈西方艺术，简直是自杀，因为他什么实质性的内容也没有占到多少。所以就是拿新的理论和意识形态来去看过去的艺术，比如说维拉斯开兹的宫娥，用福柯的理论等等。所以从它的体系来说，他还不如...  

评分☆☆☆☆☆

This is one of my favorite books on art theory. The author explained the controversy in art through a simple and comprehensive manner. Contrast to other "boring and daunting" books about the subject, this book is easy to read (with very little art jargon)...  

评分☆☆☆☆☆

通读下来给我最大的启发的不是作者深入浅出的对艺术含义和发展在为数众多的层面上的探讨，也不是不以时间线为限制而是通过各自立意独道的小标题带领堵住领略艺术的精妙所在，而是弗里兰做学术的方式。 上至殿堂下至民间，到过世界很多地方，演讲，参观，探索，发现。同时也涉...  

评分☆☆☆☆☆

作者讨论了众多艺术理论。“浅谈”了艺术与宗教和仪式的关系，从哲学层面解析艺术中暴力因素的美感；提出了对艺术的鉴赏和界定于时代及文化背景不同的差异；还考察了艺术品在全球化、商业化、电子化的洪流中所受的冲击以及背后的社会学内涵；最后还从哲学和传播学角度解读对艺...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计得非常巧妙，引人入胜，让我读起来欲罢不能。作者似乎有一种天赋，能够将原本可能枯燥的艺术理论，转化为一个个生动有趣的故事。我常常在阅读的过程中，不自觉地停下来，去回味书中描绘的场景，去想象那些艺术家们当时的心境。比如，在探讨波普艺术的部分，我仿佛看到了安迪·沃霍尔在工厂里忙碌的身影，感受到了他对大众文化和消费主义的玩味。又比如，在讨论观念艺术时，那些看似简单的行为或物品，却蕴含着深刻的思想，让我对“意义”的产生有了更深的理解。这本书的语言风格也非常有魅力，时而幽默风趣，时而又充满哲思，总能精准地击中我内心的某个角落。我喜欢作者在分析具体作品时，那种抽丝剥茧的严谨，以及对不同艺术流派的细致梳理。它不仅仅是一本关于“什么是艺术”的书，更是一本关于“如何理解艺术”的指南。它教会我如何去解读那些隐藏在作品背后的信息，如何去欣赏那些超越传统审美的独特之处。读完它，我感觉自己仿佛拥有了一双新的眼睛，能够看到艺术在日常生活中无处不在的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对“艺术”这个概念的全新认知！我一直以为艺术就是那些挂在博物馆里的油画，或者是在舞台上精心编排的舞蹈。但《But Is It Art?》彻底颠覆了我的固有思维。作者以一种极其引人入胜的方式，将我们带入了一个充满挑战和惊喜的艺术世界。从街头涂鸦的张力，到装置艺术的互动性，再到数字艺术的无限可能，每一页都让我惊叹于艺术形式的多样性和生命力。我尤其喜欢书中对那些“非传统”艺术的探讨，比如行为艺术，它让我思考艺术的边界究竟在哪里，是否必须是“美丽”的，是否必须是“永恒”的。这本书不仅仅是介绍艺术作品，更是在引导读者去思考，去质疑，去感受。它就像一位循循善诱的老师，用生动的例子和深刻的见解，教会我如何用一种更开放、更包容的心态去审视周遭的世界。读完这本书，我再也不会简单地给事物贴上“是艺术”或“不是艺术”的标签，而是会去探究它背后的意图、它所传达的情感，以及它在特定语境下所产生的意义。这是一种思维的解放，也是一种审美的升级。

评分☆☆☆☆☆

《But Is It Art?》绝对是一本能够引发深度思考的书。它没有给读者提供一个简单的标准答案，而是抛出了一个个问题，鼓励读者自己去寻找答案。我特别欣赏作者在处理那些充满争议的艺术作品时，所展现出的那种平衡和客观。他没有急于下定论，而是呈现了各种不同的观点和解读，让我们有机会从多个角度去审视一个作品。这种开放式的探讨方式，让我感觉自己不再是被动接受知识，而是成为了一个积极的参与者。书中对不同文化背景下的艺术表现形式的介绍，也极大地拓宽了我的视野。我了解到，原来在地球的另一端，有着如此丰富多彩、与西方艺术截然不同的艺术传统。这种跨文化的视角，让我更加深刻地认识到艺术的普适性和多样性。我发现，无论在哪个时代、哪个地方，人类总有办法通过各种形式来表达内心的情感和对世界的理解。这本书不仅仅是关于艺术本身，更是在探讨人类的精神世界，以及我们与生俱来的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一场精彩纷呈的艺术马拉松，每一步都充满了惊喜和挑战。我被作者带领着，穿越了艺术史的长河，从古老的壁画到前卫的数字雕塑，每一种艺术形式都给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢书中对艺术的社会功能的探讨，它让我明白，艺术不仅仅是个人情感的宣泄，更是社会变迁的记录者，是思想碰撞的催化剂。那些具有颠覆性的艺术作品，往往能引发社会大众的讨论，甚至推动社会观念的进步。这本书也让我重新审视了“美”的定义。原来，美并不总是对称、和谐、令人愉悦的。有时候，丑陋、混乱、甚至是令人不适，也能成为艺术的表达方式。这种对“美”的重新定义，让我对艺术的接受度大大提高，也让我对那些曾经被我忽略的、不那么“传统”的艺术形式，产生了浓厚的兴趣。总而言之，这本书是一次非常愉快的阅读体验，它让我对艺术有了更全面、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

我向所有对艺术抱有好奇心，或者曾经对艺术感到困惑的人推荐这本书。作者以一种极其个人化、却又充满普遍性的笔触，带领我们走进了一个充满无限可能的艺术世界。我被书中那些关于艺术家创作背后的故事深深打动，那些关于灵感、关于坚持、关于挣扎的叙述，让我看到了艺术创作的艰辛与伟大。我学到了如何去欣赏一件作品，不仅仅是看它的技法是否精湛，更要去感受它所传达的情感，去理解它所处的时代背景，去思考它所引发的思考。这本书让我明白，艺术的价值，并不仅仅在于它的物质形态，更在于它所能触动人心、引发共鸣的力量。它让我对那些看似“奇怪”的艺术形式，不再望而却步，而是愿意去尝试理解，去感受它们独特的魅力。读完这本书，我感觉自己仿佛成为了一名更加成熟的艺术欣赏者，也更加愿意去探索艺术在生活中扮演的各种角色。

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帮本科生辅导艺术史读的

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F**K!!!!!!!

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F**K!!!!!!!

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有些章节写得稀里糊涂阿。

评分☆☆☆☆☆

不爱读书的人觉得真还行。