西方美术理论简史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西南师范大学出版社

作者:李宏

出品人:

页数:181

译者:

出版时间:2008-5

价格:54.00元

装帧:平装

isbn号码:9787562140535

丛书系列:

图书标签:

• 艺术理论
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艺术的视界：从古希腊到现当代的西方艺术思潮演进 图书简介 本书旨在为艺术史研究者、专业策展人、高校师生以及对西方艺术思想发展历程抱有浓厚兴趣的读者，提供一本全面而深入的、梳理西方艺术理论脉络的学术专著。它以一种纵贯历史、横向比较的宏大视野，系统考察了自古典时代萌芽至二十世纪末期在欧洲及北美地区涌现出的核心艺术理论流派及其关键人物的思想贡献。 本书的叙事结构遵循时间顺序与思想主题的交织展开，力求揭示不同历史阶段的社会、哲学、科学背景如何塑造了艺术的本质、功能与评价标准。我们避免将艺术理论视为孤立的文本集合，而是将其置于持续的文化对话与批判的场域中进行考察。 第一部分：古典的奠基与中世纪的沉思（公元前5世纪—14世纪） 本部分探讨了西方艺术理论的最初形态，它深受古希腊哲学的影响，主要围绕“模仿”（Mimesis）、“美”（Kalokagathia）与“技艺”（Techne）这三个核心概念展开。 柏拉图的理念与艺术的摹仿： 重点分析柏拉图在《理想国》中对艺术的“贬低”——将其视为对真实世界（理念世界）的摹仿的摹仿，探讨了其对后世艺术批评的深刻影响，特别是对艺术的道德教化功能的早期界定。 亚里士多德的实践理性与情感净化： 深入解析《诗学》对悲剧理论的构建，特别是“净化”（Catharsis）概念，揭示了艺术具有积极的认识论和心理学价值。同时，本书也考察了亚里士多德对形式（Form）与质料（Matter）关系的论述，为后世形式主义打下基础。 罗马的实践与维特鲁威的建筑三要素： 考察古罗马时期艺术理论从思辨转向实用，重点分析维特鲁威《建筑十书》对“实用”（Firmitas）、“美观”（Venustas）与“坚固”（Utilitas）的论述，这成为文艺复兴时期艺术分类的重要参考。 中世纪的神学框架： 探讨在基督教神学主导下，艺术（特别是装饰艺术与建筑）被置于荣耀上帝的工具地位。分析圣奥古斯丁关于“光”与“秩序”的美学观，以及托马斯·阿奎那对“完整性”、“和谐性”与“明晰性”的整合，后者为中世纪晚期艺术标准提供了理论支撑。 第二部分：人文主义的觉醒与艺术的独立（15世纪—17世纪） 文艺复兴标志着艺术主体性的回归，理论焦点从神学转向人与自然的关系。 透视法的数学化与人文主义的肖像观： 详述布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂如何将艺术实践提升到科学和数学的层面。阿尔伯蒂的《论绘画》被视为第一部系统的人文主义艺术理论著作，强调艺术家是具备理性思维的创造者，而非单纯的工匠。 米开朗基罗与“非完成”（Non-finito）： 考察文艺复兴盛期艺术家如何超越技艺层面，强调天才（Genius）的自我表达与内在精神力量，为后世的浪漫主义思潮埋下伏笔。 巴洛克的戏剧性与情感诉求： 分析十七世纪巴洛克艺术中，理论如何服务于反宗教改革的宣传目的，以及对动态、对立和强力表达的追求。探讨加列诺与卡拉瓦乔等人的艺术实践引发的关于“效果”和“感染力”的争论。 第三部分：启蒙理性与美学的诞生（18世纪） 十八世纪是“美学”（Aesthetics）作为独立学科正式确立的时代，理论开始系统地关注审美经验本身。 英国经验主义美学： 深入分析洛克、休谟对审美判断的经验基础研究，特别是休谟对“普遍品味”的探寻与对主观感受的重视。 柏克对“崇高”的心理学分析： 重点剖析爱德蒙·柏克《论崇高与美观念的起源》中，将“崇高”（The Sublime）与“恐惧”、“痛苦”等负面情感联系起来的开创性理论，及其对浪漫主义美学的决定性影响。 康德的批判哲学与审美判断的无功利性： 详述康德在《判断力批判》中对“纯粹审美判断”的界定——“无目的的合目的性”，这标志着艺术理论从关注对象的属性转向关注主体经验的结构，奠定了现代美学的基石。 第四部分：现代性的涌现与多元的理论爆发（19世纪—20世纪初） 工业革命、大众媒体和科学进步，使得艺术理论面临前所未有的解构与重建。 黑格尔的艺术精神史观： 探讨黑格尔如何将艺术置于“绝对精神”发展的历史框架中，预言了艺术终将被哲学和宗教超越，这对后世历史唯物主义和艺术终结论产生了深远影响。 印象派与后印象派的视觉革命理论化： 分析塞尚对几何形体的回归、梵高对主观色彩的运用，以及艺术界如何试图为这种对传统再现手法的颠覆寻找理论辩护。 现代主义的宣言与形式主义的兴起： 聚焦于二十世纪初的“主义”浪潮。详细考察立体主义、未来主义等运动如何通过宣言明确地否定历史，推崇“新颖性”（Novelty）。重点分析克莱夫·贝尔提出的“有意味的形式”（Significant Form）理论，强调艺术的独立价值和纯粹性。 第五部分：对现代性与再现的批判与反思（20世纪中后期） 本部分关注二战后，艺术理论在哲学后结构主义和文化研究的冲击下，对中心主义、再现和作者权威的解构。 福柯与权力/知识的艺术史观： 探讨知识考古学和谱系学方法如何被应用于考察艺术制度（如博物馆、学院）的构建过程，挑战了传统艺术史的客观性叙事。 结构主义与符号学对图像的解构： 分析罗兰·巴特对图像的“阐述项”（Détails signifiants）和“文化密码”的分析，揭示图像作为一种语言体系的运作机制。 后现代的质疑与艺术的终结： 考察詹明信对“拟像”（Simulacra）的讨论，以及丹托提出的“艺术终结论”，探讨艺术从追求崇高转向关注日常经验、媒介批判与身份政治的转向。 本书结构严谨，论证详实，旨在提供一个清晰的理论地图，使读者能够把握西方艺术思想的演变逻辑，理解当前艺术理论争论的理论根源。全书力求保持学术的严谨性，同时兼顾叙事的流畅性，是理解西方艺术深层驱动力的重要参考读物。

评分☆☆☆☆☆

教材也就是这么烂了，说到底还是教育体系问题 书中重要人物列举不足，人物观点胡乱拼凑，调理非常不清晰，看完都不知道到底讲的什么，我不信一个研究生的理解力会这么差 既怀疑作者的水平，又怀疑作者的态度 岂止是坑爹，简直就是坑爹

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《西方美术理论简史》，但读起来更像是一本关于古希腊雕塑的工艺学和材料学研究。作者对于不同时期、不同地区古希腊雕塑所使用的石材类型，以及它们在不同气候条件下的耐久性有着惊人的关注。我看到了关于大理石、青铜等材料在制作过程中遇到的技术难题，以及古代工匠是如何克服这些困难的。书中大量篇幅在分析不同时期雕塑的制作工艺，比如如何进行石材的切割、打磨，以及青铜的铸造技术，还有不同工具的使用痕迹。我读到了关于“黄金分割”在古希腊雕塑中的实际应用，不仅仅是比例上的考量，更是如何通过精确的计算来达到和谐的视觉效果。甚至还有一些关于古希腊人如何运输巨大石雕的推测，以及当时可能使用的起重装置。虽然书中提到了“理论”二字，但我看到的更多是关于“实践”和“技艺”的精细描述，它更像是一本考古学或者艺术工艺学的手册，而不是理论史的著作。作者的考古学背景似乎非常深厚，对材质和工艺的考证显得尤为扎实。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《西方美术理论简史》这本书时，我期待的是对美学思想史的系统回顾，但实际阅读下来，我发现它更像是一本深入探讨巴洛克时期戏剧性表现手法如何影响绘画和舞台艺术的专题研究。作者花了大量笔墨来分析卡拉瓦乔的“明暗对比法”（chiaroscuro）是如何通过戏剧性的光影效果来增强画面的情感张力的，以及这种手法是如何被后来的画家所模仿和发展的。书中有不少关于17世纪意大利和法国戏剧表演的细节描述，包括舞台布景的设计、演员的表演方式，以及这些元素如何与当时的绘画作品产生呼应。我还看到了关于鲁本斯作品中动态构图和情感宣泄的详尽分析，以及这种表现力是如何服务于当时的宗教和宫廷宣传的。作者甚至还分析了一些当时的音乐和诗歌作品，试图说明巴洛克时期整体艺术风格的共通性，强调其追求的宏伟、动感和强烈的戏剧冲突。这本书与其说是理论简史，不如说是一部关于巴洛克艺术风格特征及其跨媒介影响的深入研究，让我对那个时代的艺术语言有了更深刻的理解，虽然它并没有触及更广泛的西方美术理论的演变。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开《西方美术理论简史》，我以为会进入一个宏大的理论体系，然而，读进去之后，我发现这本书的核心内容似乎是围绕着19世纪末巴黎艺术界的几个关键人物展开的。作者非常细致地描绘了印象派画家们在当时艺术沙龙中遭受的冷遇，以及他们如何反抗官方评审制度，转而在私人画廊和咖啡馆中展示作品。有一大段落详细介绍了雷诺阿如何为了一笔订单而不得不妥协，以及莫奈如何坚持在户外写生，捕捉光影的瞬间变化。书中还花了相当大的篇幅去分析德加的芭蕾舞女题材，以及他对于捕捉瞬间动态的独特视角。更让我意外的是，作者竟然插入了一些关于当时巴黎咖啡馆文化对艺术家创作影响的探讨，例如，这些场所是如何成为艺术家交流思想、激发灵感的社交中心。我还读到了一些关于批评家如何影响公众对艺术看法的论述，比如一些重要的艺术评论家如何撰写文章，从而引导或塑造了大众的审美趣味。这本书更像是一部关于艺术史中的“幕后故事”，充满了轶闻趣事和对艺术家生活细节的挖掘，而不是系统性的理论梳理，这让我想起了一些关于某个具体画派或者艺术运动的传记性著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目是《西方美术理论简史》，但实际上，我拿到手后发现它更像是一本关于文艺复兴时期佛罗伦萨艺术市场运作的深度解析。作者似乎对乔托笔下的人物表情为何能引起当时市民的共鸣有着非同寻常的兴趣，花费了大量篇幅去考证那些鲜为人知的画廊老板的家族史，以及他们如何通过 patronage（赞助）体系来塑造当时的艺术潮流。书中有不少关于美第奇家族如何巧妙地利用艺术品来巩固其政治地位的章节，甚至详细描述了当时雇佣艺术家时签订的合同细节，包括颜料的种类、画布的尺寸，以及完成期限等等。我还看到一些关于当时新兴的油画技法如何被市场接受和推广的论述，以及一些匿名艺术家是如何通过巧妙的“饥饿营销”策略来提升自己作品价值的。坦白说，我本以为会看到一些关于柏拉图、亚里士多德关于艺术的理念，或者是中世纪基督教艺术的理论发展，结果这本书的重点完全不在那里。作者似乎更偏向于从经济学和社会学的角度来审视艺术，这让我感到有些意外，但不得不说，这些细致入微的描述确实让我对文艺复兴时期的艺术生态有了全新的认识，虽然这和我最初对“美术理论”的理解有所偏差。

评分☆☆☆☆☆

拿到《西方美术理论简史》这本书，我本以为会看到一些关于抽象艺术流派的起源和发展，但令人意外的是，书中大部分内容却聚焦于20世纪初欧洲立体派艺术的萌芽和早期发展。作者详细描绘了毕加索和布拉克在巴黎的创作环境，以及他们如何受到非洲雕塑和塞尚作品的启发，从而打破了传统的透视法则，将物体进行分解和重组。我看到了一些关于立体派画家们内部激烈的争论，以及他们对于艺术本质的不同理解。书中还花了相当大的篇幅去分析早期立体派作品的构成元素，比如如何运用几何形状、多视点观察等手法来构建画面。我读到了一些关于当时知识分子对立体主义的反应，包括一些激烈的批评和支持的声音。甚至还有一些关于立体派如何影响到建筑、设计等其他领域的讨论。这本书更像是一本关于立体派艺术史的专题研究，它对我理解这个至关重要的现代艺术流派提供了非常具体和深入的视角，虽然它并没有像书名那样覆盖整个西方美术理论的简要历史。

评分☆☆☆☆☆

字体不一译名前后没个统一同为字小到看瞎派北大出版社那本收获多点

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176页，劳申伯格和罗森伯格混成一个人？我特么怎么不知道波普艺术家劳申伯格非常鄙视波普？抽表理论家还会搞前卫艺术，作者真了不起

评分☆☆☆☆☆

抄缀各种美学史、文艺理论拼凑而成，且行文啰嗦，过于芜杂。字体又过小过密，识读多有不便，用作教材，真是苦了学生。

评分☆☆☆☆☆

烂，要不是因为没有找到更好的绝对不会看完。

评分☆☆☆☆☆

啰嗦