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出版者:RYLAND

作者:BROWN,LESLIEGEDDES

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20020801

价格:NT$ 850

装帧:

isbn号码:9781841723303

丛书系列:

图书标签:

• 色彩设计
• 配色方案
• 设计灵感
• 色彩趋势
• 平面设计
• 室内设计
• 视觉传达
• 设计参考
• 色彩心理学
• 设计素材

COLOUR DESIGN FILE 这是一本为寻求视觉灵感和色彩解决方案的专业人士量身打造的宝库。无论您是平面设计师、室内设计师、服装设计师、品牌专家，还是任何需要深入理解和运用色彩的创意人士，本书都将成为您不可或缺的工具。 本书并非一本枯燥的色彩理论教科书，而是以实践为导向，以直观和启发性为核心，为您呈现一个丰富多彩的色彩世界。我们深知，在瞬息万变的创意领域，色彩的力量是无穷的，它可以唤起情感、传递信息、塑造品牌形象、甚至影响消费者的决策。因此，我们精心编撰了这份《COLOUR DESIGN FILE》，旨在为您提供一套系统而全面的色彩设计资源。 内容概览： 色彩心理学深度解析： 本书将深入探讨不同颜色所蕴含的心理暗示和情感联系。您将了解到红色所象征的激情与能量，蓝色所代表的宁静与信任，黄色传达的愉悦与活力，以及绿色带来的和谐与自然。我们会详细阐述这些色彩在不同文化背景下的含义和运用，帮助您根据目标受众和品牌定位，选择最恰当的色彩组合，以达到最佳的沟通效果。 潮流色彩趋势预测： 紧跟时代脉搏，本书为您捕捉当下和未来的流行色彩趋势。我们从时装周、家居设计展、设计趋势报告等多个维度，提炼出最具潜力的色彩方向。无论是复古的回归，还是前卫的创新，您都将在这里找到引领潮流的色彩灵感，让您的作品始终保持前所未有的时尚感和前瞻性。 实用色彩搭配方案： 理论知识的落地是关键。《COLOUR DESIGN FILE》提供了大量经过精心设计和验证的色彩搭配方案。从经典的互补色、邻近色搭配，到大胆的撞色、单色系应用，本书将为您展示各种风格和情境下的色彩组合。每一组搭配都附有详细的解析，说明其设计意图和适用场景，帮助您快速构建出和谐、美观且富有表现力的色彩视觉。 品牌色彩识别系统构建： 对于品牌而言，色彩是其核心识别元素之一。本书将引导您理解如何建立一套强大而一致的品牌色彩识别系统。从基础的品牌主色、辅助色选择，到在不同媒介（如Logo、网站、包装、营销材料等）中的应用规范，我们将为您提供清晰的指导，确保您的品牌在视觉上具有高度的辨识度和专业性。 跨行业色彩应用案例： 为了更直观地展示色彩的力量，《COLOUR DESIGN FILE》汇集了来自不同行业的优秀色彩应用案例。您将看到知名品牌的Logo色彩是如何传达其核心价值的，室内设计中色彩是如何营造空间氛围的，服装设计中色彩是如何展现个性和风格的，以及包装设计中色彩是如何吸引消费者目光的。这些案例将是您学习和实践的宝贵参考。 色彩工具与技巧： 除了理论和案例，本书还将介绍一些实用的色彩工具和设计技巧。您将了解到如何使用色彩软件生成调色板，如何利用对比度增强视觉冲击力，如何通过色彩的明暗变化创造空间感，以及如何根据光照条件调整色彩表现。 本书的独特之处： 高度的视觉化呈现： 本书摒弃了冗长的文字描述，而是通过大量高质量的图片、插画和图表，将色彩的魅力和运用方式直观地呈现在您面前。每一页都充满了视觉冲击力，能够激发您的创意灵感。 丰富的参考价值： 无论您是在进行概念构思、方案展示，还是在解决实际的色彩搭配问题，《COLOUR DESIGN FILE》都能为您提供即时、有效的参考。它就像一个随身携带的色彩顾问，随时为您解答疑惑，提供创意支持。 面向未来的设计视野： 在快速变化的设计领域，保持前沿的视野至关重要。《COLOUR DESIGN FILE》不仅关注当下，更着眼于未来，为您提供具有前瞻性的色彩设计理念和工具，帮助您在未来的设计挑战中脱颖而出。 《COLOUR DESIGN FILE》不仅仅是一本书，它是一扇通往无限创意可能性的窗口。通过本书，您将能够更深入地理解色彩的语言，更自信地运用色彩的力量，为您的设计作品注入更强的生命力和艺术感染力。立即翻开，让色彩点亮您的创意旅程！

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这部书的封面设计真是引人注目，那种大胆的色彩搭配和排版布局，一下子就把我吸引住了。拿到手里，首先映入眼帘的就是那些精心挑选的色卡和案例分析，简直就是一本行走的色彩灵感宝库。它不仅仅是罗列了各种色彩组合，更深入地探讨了色彩背后的文化含义和心理影响，这一点对我这种对设计理论有追求的人来说，简直是醍醐灌顶。书中的图文并茂的展示方式，让我能直观地感受到不同色调在不同媒介上的表现力。作者似乎对色彩的运用有着近乎偏执的钻研，每一个细节都处理得恰到好处，无论是微妙的明度变化，还是强烈的对比冲击，都体现出高超的专业素养。翻阅的过程就像是进行了一次沉浸式的色彩之旅，让我对色彩的感知力都有了显著的提升，感觉自己对如何通过色彩来叙事和表达情感，有了更深层次的理解和把握。

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我得说，这本书的装帧质量本身就是一种对“色彩”主题的致敬。纸张的质感、油墨的饱和度，乃至书脊的装订方式，都透露出一种对细节的极致追求，拿到手上就是一种享受。我尤其喜欢其中几个章节对“环境光对色彩感知的影响”的探讨，这在很多标准的设计书籍中常常被一带而过，但这本书却用大量详实的实验数据和现场照片进行了深入剖析，让我意识到了在真实世界中，色彩的呈现远比屏幕上的RGB值要复杂得多。书中对不同材质表面反射特性的分析也极其到位，这对于产品设计和室内设计领域的工作者来说，简直是无价之宝。读完之后，我立刻开始重新审视我过去的一些设计项目，发现了很多因为忽略了光线和材质互动而产生的色彩失真问题，这本书无疑帮助我建立了一个更全面、更立体的色彩视野。

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这本书的结构编排实在称得上是匠心独运，它巧妙地将抽象的色彩理论与具体的设计实践无缝衔接起来。我特别欣赏它那种循序渐进的教学方式，从基础的色彩构成原理讲起，逐步过渡到复杂的跨媒介色彩管理技巧。阅读过程中，我仿佛有了一位经验丰富的设计导师在身边耐心指导，每一个复杂的概念都被分解成了易于理解的小块，配合着清晰的图示和详尽的注释，即便是初学者也能迅速上手。更难能可贵的是，书中没有陷入教条主义的泥淖，而是鼓励读者去探索和创新，提供了大量的“打破规则”的思维导图和实验性项目，这极大地激发了我的创作欲望。它不只是教你“怎么做”，更重要的是让你明白“为什么这么做”，这种深层次的认知升级，对于任何希望在视觉传达领域有所建树的人来说，都是至关重要的财富。

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这本书带给我的，与其说是一套工具书，不如说是一种全新的观察世界的视角。作者对于色彩心理学的洞察力令人惊叹，她不仅仅停留在描述“红色代表激情”这种肤浅的层面，而是深入挖掘了不同文化背景下，特定色系所承载的社会符号和历史沉淀。我特别对其中关于“非色调”在现代设计中的应用进行了详细的记录，它展示了如何通过微妙的灰度和纹理来创造出高级感和深度，而不是一味追求高饱和度的视觉冲击。这本书的叙事风格非常个人化，读起来流畅自然，没有传统教材的生硬感，更像是一位资深设计师在与同行进行一次深入的、充满激情的对话。它成功地将枯燥的理论知识转化成了一种富有感染力的艺术表达，让我从心底里对色彩的潜力产生了更深层次的敬畏。

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对于一个习惯于在数字环境中工作的设计师来说，这本书对我最大的冲击在于它对“印刷色彩管理”的详尽阐述。在如今这个数字化主导的时代，很多关于CMYK、油墨特性以及色彩印前校样的知识点似乎正在被边缘化，但这本书却用近乎严谨的科学态度，重申了这些基础知识的重要性。它提供了大量的陷印、叠印、白墨使用等实战技巧，并配有非常清晰的流程图，有效避免了许多常见的印刷错误。我尤其赞赏作者在书中穿插的几个成功与失败的案例对比，那种直观的视觉差异，比任何枯燥的参数说明都更有说服力。这本书成功地在“艺术灵感”和“技术规范”之间架起了一座坚实的桥梁，让我感觉自己的专业技能得到了一个全面的、自上而下的夯实和提升，非常值得反复研读。

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