具体描述
审视二十世纪音乐的语言与形式；关注二十世纪音乐与其它艺术的关系；探索二十世纪音乐的发展历程……
作者简介
Marie-Claire Mussat
法国雷恩大学的音乐教授
该书在亚马逊上有售
http://www.amazon.com/gp/product/2252034041/sr=8-1/qid=1148692664/ref=sr_1_1/102-8834118-6000938?%5Fencoding=UTF8
目录信息
读后感
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用户评价
《二十世纪音乐》这本书，对我而言，是一次深刻的哲学思辨之旅。我一直认为音乐是感性的，是表达情感的，但这本书却让我看到，音乐的背后，蕴含着深刻的哲学思考。作者在书中深入探讨了二十世纪音乐中对“意义”的追问。例如，那些看似抽象、难以理解的音乐，是否在试图表达某种超越语言的真理？我尤其被书中关于“虚无主义”在音乐中的体现所吸引。我开始思考，当传统的音乐价值观受到挑战时，作曲家们是如何在虚无中寻找新的意义，如何在声音的碎片中构建自己的世界。作者的分析让我对“噪音”和“寂静”有了全新的理解。他认为，在某种意义上，噪音可以是一种反抗，而寂静则可以是一种力量。这种颠覆性的观点，让我对音乐的认知产生了极大的拓展。我感觉这本书不仅仅是在介绍音乐，更是在引导我去思考艺术的本质，去探索人类存在的意义。阅读这本书，就像是在进行一场关于声音的哲学辩论，每一次阅读都让我对世界有了更深的理解。
评分我一直以为，所谓的“现代音乐”就是一些听起来刺耳、无法理解的东西，但《二十世纪音乐》这本书，彻底改变了我的看法。作者用一种极其生动和富有感染力的方式，带领我走进了一个充满惊喜和可能性的音乐世界。我最喜欢的部分是书中关于“简约主义”的介绍。我原以为简单的重复就会乏味，但作者通过分析那些看似单调的作品，让我感受到了其中蕴含的宁静和力量。他解释说，简约主义音乐的魅力在于其专注和内省，在于它能够带领听者进入一种冥想的状态。这和我之前对音乐“复杂才是美”的认知完全不同。我还对书中关于“新古典主义”的章节印象深刻。我一直以为“现代”就意味着“颠覆传统”，但这本书让我看到，很多现代作曲家其实是在重新审视和吸收古典音乐的精华，并在其基础上进行创新。这种“继承与创新”的辩证关系，让我对音乐的发展有了更深刻的认识。这本书让我明白，音乐的进步并非总是激进的，也可以是温和而富有智慧的。它让我重新审视了自己对音乐的偏见，也让我更加热爱这个充满无限可能的声音世界。
评分天哪，我简直不敢相信我竟然读完了《二十世纪音乐》！这本厚重的书，与其说是音乐史，不如说是一场穿越时空的奇妙旅程。我一直对古典音乐有些许了解，但二十世纪这个跨度，光是听名字就觉得有些望而却步。然而，翻开第一页，我就被作者带领着进入了一个前所未见的音乐世界。从印象派那如梦似幻的音符，到序列主义那理性到近乎冷酷的逻辑，再到电子音乐那突破想象的音色，每一个时期、每一个流派，作者都用生动而细腻的笔触描绘出来。我尤其喜欢关于勋伯格和他的十二音体系的章节，虽然我不是音乐理论的专家，但作者的讲解让我清晰地理解了这个曾经引发巨大争议的音乐革命。他并没有简单地罗列事实，而是深入剖析了音乐家们在那个变革时代的思想挣扎与艺术追求，仿佛我亲身经历了他们如何打破陈规，如何在音响的迷宫中寻找新的出口。读到后来，当我看到那些大胆的实验，例如噪音音乐、偶然音乐，甚至是一些我难以想象的“非音乐”的尝试时，我一度感到困惑，甚至有些抗拒。但作者并没有就此打住，他耐心地引导我理解这些看似乖张的艺术形式背后蕴含的深刻哲学思考和对社会现实的反映。这本书让我重新审视了“音乐”的定义，它不再仅仅是悦耳的旋律，更是思想的表达，是时代的印记，是人类情感与理性的碰撞。即使有些段落我可能无法完全消化其中的理论细节，但整体上，这本书给我带来的震撼和启迪是巨大的。它让我明白，二十世纪的音乐，不仅仅是历史的沉淀，更是连接当下与未来的桥梁，蕴含着无限的可能性。
评分坦白说，《二十世纪音乐》这本书，一度让我感到手足无措。我习惯了那些优美动听的旋律，习惯了那些易于理解的情感表达，而这本书中的许多音乐，似乎完全颠覆了我的习惯。然而，正是这种颠覆，让我体会到了前所未有的冲击力。我特别被书中关于“解构主义”在音乐中的体现所吸引。作者通过分析一些作品，让我看到了艺术家如何将传统的音乐元素进行拆解、重组，创造出一种全新的听觉体验。我读到关于“碎片化”音乐的章节时，脑海中仿佛浮现出无数个声音的碎片，在空中飞舞、碰撞，最终构成一幅既混乱又迷人的画面。这本书让我意识到，美并非只有一种形式。那些看似“不和谐”的音响，那些破碎的旋律，或许更能真实地反映我们这个时代的复杂性和不确定性。作者的叙述方式非常独特，他不会强行灌输自己的观点，而是通过引述大量作曲家的原话、乐评人的评论，以及他自己独到的分析，让我能够独立地去思考和判断。这本书更像是一场音乐的“思想实验”，它鼓励我去质疑、去探索，去寻找属于自己的音乐理解。
评分刚拿到《二十世纪音乐》这本书时，我抱着一种“挑战自我”的心态，毕竟我是一个对现代艺术感到有些疏离的读者。然而，这本书带来的惊喜远超我的预期。它不是一本枯燥的学术著作，而更像是一部引人入胜的传记集合，只不过主角换成了那些在声音领域挥洒才华的作曲家们。作者非常擅长将复杂的音乐理念融入到生动的人物故事中。我特别喜欢关于斯特拉文斯基的叙述，那个充满争议和力量的音乐巨人，他如何从俄罗斯的民间音乐汲取灵感，又如何创造出《春之祭》这样石破天惊的作品，过程中的曲折和辉煌，被作者描绘得淋漓尽致。我还对德彪西及其对色彩的敏感有了更深的认识。我原本以为印象派音乐只是模糊的色彩堆砌，但读了这本书，我才了解到其中蕴含的精妙构思和对听觉感官的极致追求。书中对于不同作曲家之间相互影响、艺术理念的碰撞也进行了深入的探讨，这使得整个二十世纪的音乐发展脉络变得清晰可见。我不再觉得那些名字和作品是孤立存在的，而是构成了一个庞大而复杂的生态系统。虽然书中涉及的技术性内容不少，但作者总能用通俗易懂的比喻和类比来解释，让我这个非专业人士也能感受到音乐的魅力。特别是关于爵士乐在二十世纪音乐中的地位，以及它如何渗透和影响了古典音乐的章节，让我大开眼界。这本书让我意识到，音乐的进步从来都不是一帆风顺的，它充满了反叛、实验，以及无数次对传统界限的挑战。《二十世纪音乐》就像是一本密码本，帮助我解锁了那个时代音乐的奥秘。
评分《二十世纪音乐》这本书，是一本让我重新认识“声音”的书。我一直认为，音乐就是旋律、和声、节奏的某种组合，但这本书却将我带入了一个更加广阔的声音宇宙。作者以一种极具创造性的方式，介绍了一系列我从未接触过的音乐形式，例如音乐行为、声音艺术、环境音乐等等。我读到关于约翰·凯奇的章节时，感到无比震撼。他提出的“4分33秒”的音乐概念，起初让我觉得荒谬，但经过作者的解释，我才明白这是一种对“听”的极致思考，是对观众主动参与的邀请。这本书不仅仅是关于作曲家，更是关于“听众”的体验。它让我意识到，我们每个人都可以是音乐的创造者，因为我们生活在一个充满声音的世界里。我特别喜欢书中关于“偶然性”在音乐中的应用。比如，某位作曲家如何利用自然界的声音，或者如何让演奏者自由发挥，这些都打破了我对音乐“精确性”的固有印象。阅读这本书，就像是在一个巨大的声音博物馆里漫步，每件展品都充满了惊喜和启发。它让我开始更加留心周围的声音，尝试用一种全新的视角去感受这个世界。
评分在阅读《二十世纪音乐》的过程中，我体验到了一种前所未有的智力与情感的双重冲击。这本书并非仅仅罗列作曲家和作品，而是深入挖掘了二十世纪音乐发展背后错综复杂的社会、政治、哲学思潮。我印象最深刻的是书中关于两次世界大战对音乐创作影响的章节。作者并没有简单地将战争与悲伤、压抑的音乐联系起来，而是揭示了在这种极端环境下，音乐如何成为艺术家表达反抗、呼唤和平，甚至是在绝望中寻找希望的载体。我记得有一段关于肖斯塔科维奇的作品的分析，我读完后感到一种莫名的悲壮和力量，仿佛能听到那个时代人民的心跳。这本书让我意识到，音乐从来不是真空中的产物，它与我们所处的时代息息相关，甚至可以说是时代的镜子。作者的分析鞭辟入里，他能够将抽象的音乐理论与具体的历史事件巧妙地结合起来，让我这个对历史和哲学并非十分精通的读者，也能产生强烈的共鸣。我尤其喜欢书中关于“音乐与技术”的章节，电子音乐、计算机音乐的出现，彻底颠覆了我对音乐创作的想象。作者对于这些新技术如何被音乐家运用，以及它们如何拓展了音乐的表现力进行了详尽的阐述，让我对音乐的未来充满了好奇。
评分我最近读了一本叫做《二十世纪音乐》的书，与其说是一本书，不如说是一场心灵的洗礼。我一直认为音乐是美的，是能够抚慰人心的，但这本书却彻底颠覆了我的认知。它以一种近乎残酷的诚实，揭示了二十世纪音乐在追求创新过程中所经历的痛苦与挣扎。作者并没有回避那些听起来刺耳、甚至让人感到不适的作品，而是深入剖析了它们出现的社会历史背景和作曲家们的心路历程。例如，对于那些在战争年代创作的音乐，书中展现了一种深深的忧虑和对人性的拷问，这让我感到非常震撼。我第一次意识到，音乐不仅仅是声音的组合，更是时代情绪的晴雨表，是艺术家对世界的回应。书中对于一些激进的音乐流派，例如噪音音乐的介绍，虽然让我感到难以理解，但作者提供的分析却让我开始思考：在声音日益泛滥的现代社会，我们还能从哪里听到“真实”的声音？这种对声音本质的追问，让我觉得非常深刻。我特别欣赏作者的写作风格，他用一种近乎诗意的语言，描绘那些晦涩难懂的音乐理论，让我能够在感性的层面上触碰到那些复杂的概念。这本书的阅读体验是充满挑战的，但也是极其 rewarding 的。它让我从一个被动接受者，变成了一个主动思考者，开始质疑自己对音乐的固有认知。
评分《二十世纪音乐》这本书，对于我来说，是一次前所未有的音乐探索之旅。我一直觉得音乐是有边界的，有标准的，然而，这本书却将这些边界一一打破，让我看到了音乐无限的可能性。我最欣赏的一点是，作者并没有局限于西方古典音乐的范畴，而是将目光投向了更广阔的世界。书中对于东方音乐对西方现代音乐的影响，以及不同文化之间音乐融合的探讨，让我耳目一新。我一直以为现代音乐就是脱离传统的“怪声”，但这本书让我了解到，很多所谓的“怪声”背后，其实是不同文明碰撞出的火花，是艺术家们在吸收融合了多种音乐元素后的创新。我特别喜欢其中关于“全球化与音乐”的章节，它让我看到了音乐如何跨越国界，如何成为连接不同文化、不同民族的纽带。作者用了很多生动的例子，比如某个作曲家如何从非洲的鼓乐中获得灵感，或者某个音乐家如何将亚洲的五声音阶融入到他的作品中，这些都让我感到非常新奇和有趣。这本书也让我重新审视了“艺术”的定义，它不再仅仅是少数精英的玩物，而是可以深入到普通人的生活，甚至成为一种社会运动的力量。读完这本书，我感觉自己的音乐视野被极大地拓宽了，也对音乐的未来充满了期待。
评分我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，而《二十世纪音乐》这本书，则为我打开了一个全新的视角。我之前对二十世纪的艺术，尤其是绘画和文学，有一些了解，但对音乐却显得格外陌生。这本书就像一座桥梁，将我引向了那个充满变革与创新的声音世界。我非常欣赏作者的全局观，他不仅仅关注音乐本身，还将其置于更广阔的艺术语境中进行考察。书中关于音乐与电影、音乐与舞蹈、音乐与戏剧之间的相互影响和融合的章节，让我大开眼界。我第一次了解到，许多经典电影的配乐，其创作过程是如此的复杂和富有创造力。作者还深入探讨了不同艺术门类之间如何互相启发，如何共同塑造了二十世纪的文化景观。例如，他对“立体主义”音乐的分析，让我看到了音乐如何借鉴了绘画的视角变化和空间分割，这实在是太令人惊叹了。这本书的阅读过程，就像是在一个巨大的画廊里欣赏各种风格的画作，每一幅作品都充满了不同的色彩、线条和思想。它让我明白，艺术是相通的，而二十世纪的音乐，正是这种艺术融合与创新的集大成者。
评分角度独特
评分不枯燥，很耐读
评分对于我偏专业了，所以未能提起兴趣~
评分內容普通，翻譯很爛，另外成功灌輸我現代音樂基本就是各種音樂學院老宅男在那邊自嗨的評等作品。
评分翻译毁了这本书，翻译2.5分，书4分，太多专业词汇、人物名字等等译错，没有音乐业内人士校对还是不行。实际书的内容还是可以的，虽然很多地方一笔略过，不过既然是简介性质的书确实也就不指望写得太详细了。
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