外国美术史

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出版者:湖南大学出版社
作者:张夫也
出品人:
页数:244
译者:
出版时间:2012-1
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787810537902
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《外国美术史(第2版)》内容简介:在包括设计艺术教育课程体系的改革尚未自上而下、自下而上进行的情况下,在高等教育尚未进行超前的大刀阔斧式的改革举措之下,通过教材的建设去使课程内容与社会实际需要相结合,做到与时俱进,去对课程体系中存在的问题进行调适,我们有理由认为这是行之有效的好方法。特别是在当前各种教材、教科书,甚至所谓的专著泛滥的情况下,这样做尤有必要和具有承前启后的意义。正是鉴于此,由湖南大学出版社组织了全国近三十所院校设计艺术专业的专家、学者历时近两年编撰了这套教材。其目的主要在于通过这套教材的编撰发行,推进设计艺术学的健康发展。为了实现此目的,先后两次组织专家进行论证,确定教材的种类,试图建立一个符合时代发展和学科完善的教材体系,在反复推敲的基础上,确立了26种教材为设计艺术基础教材。

这套教材在内容上力图突出三个特色:鲜明的设计观——体现设计的现代特点和市场化、国际化趋势;强烈的时代感——最新的理念、最新的内容、最新的资料和实例;突出的实用性——体现设计专业的实践性、实用性特点,注重教学需要。

《世界艺术史:从史前文明到当代浪潮》 本书是一部宏大的艺术史叙事,它将带领读者穿越人类文明的长河,探索世界各地丰富多彩的艺术表达。我们并非仅仅罗列杰作,而是试图勾勒出不同文化、不同时代艺术发展的脉络、驱动力以及它们与社会、宗教、哲学、科技等因素的深刻联系。 第一部分:文明的曙光与早期艺术的萌芽 我们将从史前时代开始,追溯人类最早的艺术痕迹。在洞穴的幽深之处,那些充满生命力的壁画,它们是先民们对生存的渴望、对自然的敬畏,还是祭祀仪式的一部分?我们将在 Lascaux、Altamira 等地的艺术宝库中寻觅答案,并探讨早期雕塑、装饰品等艺术形式的起源与意义。 随后,我们将目光投向古老文明的摇篮:美索不达米亚、古埃及、古希腊、古罗马。在美索不达米亚,我们看到苏美尔人、巴比伦人、亚述人如何通过宏伟的建筑、精美的浮雕和楔形文字记录他们的神话、历史和统治者的辉煌。古埃及的艺术,以其永恒的纪念碑性、神秘的宗教象征和对来世的执着,塑造了我们对古埃及文明的深刻印象——从宏伟的金字塔到精细的壁画,从庄严的神像到死者书的卷轴,无不展现着一种超越时空的秩序感。 我们将详细解读古希腊艺术如何从早期的几何风格演进到古典时期的理想化人像,以及罗马帝国如何继承并发展了希腊艺术,同时注入了更强烈的现实主义和实用主义精神,留下宏伟的建筑、逼真的肖像雕塑和精湛的马赛克。 第二部分:精神的升华与艺术的变革 步入中世纪,艺术在宗教的强大影响力下,展现出截然不同的面貌。拜占庭艺术以其镶嵌画的辉煌和对神圣光辉的极致追求,构建了东罗马帝国精神世界的视觉图像。罗马式艺术则以其厚重的石质建筑、半圆形的拱券和庄严的宗教题材雕塑,彰显着信仰的力量和僧侣的智慧。 哥特艺术的崛起,是艺术史上的一个伟大飞跃。我们将深入探讨法国的巴黎圣母院、兰斯大教堂等杰作,分析其飞扶壁、肋状拱顶、彩色玻璃等创新,以及它们如何追求光明、向上延伸的精神意境,将建筑本身升华为对上帝的赞美。同时,我们也关注中世纪的手抄本插画、细密画等,它们同样承载着丰富的叙事和精湛的技艺。 第三部分:文艺复兴的辉煌与人文主义的复兴 文艺复兴是西方艺术史上一个划时代的篇章。本书将详细介绍意大利佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地的艺术中心,解析乔托、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师如何以人文主义精神为核心,重新发现古典艺术的辉煌,并在透视法、解剖学、明暗对比等技法上取得突破,创作出对人性和自然的深刻理解的杰作。我们将分析《蒙娜丽莎》的神秘微笑,《大卫》的健美身姿,《西斯廷圣母》的庄重神圣。 同时,我们也将审视北方文艺复兴的特色,例如凡·艾克兄弟的细腻写实,以及丢勒将文艺复兴的理性精神与德国的虔诚信仰相结合。 第四部分:风格的演变与多元的探索 进入17世纪,巴洛克艺术以其动感、戏剧性和情感的张力,在宗教和王权的推动下蓬勃发展。卡拉瓦乔的强光对比,贝尼尼的动态雕塑,鲁本斯的丰腴热情,以及荷兰黄金时代伦勃朗的光影运用和维米尔的静谧生活,都将一一呈现。 18世纪,新古典主义在对古典秩序的回归中,强调理性、和谐与道德。大卫的严肃主题和清晰构图,是那个时代精神的缩影。而洛可可艺术则以其轻盈、华丽和细腻的装饰,展现了贵族生活的精致与享乐。 第五部分:现代的开端与艺术的革命 19世纪是艺术史上变革最为剧烈的时期之一。从浪漫主义的感性抒情,到现实主义对日常生活的关注,再到印象派对光影瞬息变化的捕捉,莫奈、雷诺阿、德加等人的作品,彻底改变了人们看待世界的方式。 后印象派大师如塞尚、梵高、高更,在继承印象派的基础上,更加强调艺术家的主观情感和形式探索,为20世纪的抽象艺术奠定了基础。野兽派的色彩解放,立体派对物象的解构与重组,表现主义对内心世界的极端表达,超现实主义对潜意识的探索,都标志着艺术进入了一个全新的时代。 第六部分:20世纪至今:全球化语境下的艺术 20世纪的艺术呈现出前所未有的多元化和实验性。从抽象表现主义的笔触力量,到波普艺术对大众文化的挪用,从大地艺术的回归自然,到观念艺术对思想的强调,艺术的边界不断被拓展。 在21世纪,随着全球化的进程,不同文化之间的交流与碰撞更加频繁,艺术创作也呈现出更加开放和包容的姿态。我们将关注当代艺术在不同地域的独特表达,以及它们如何回应全球性议题,如环境、身份、科技发展和社会变革。 本书的独特之处: 宏观视野与细节并重: 我们不仅勾勒出艺术史发展的宏观脉络,还深入分析具体作品的艺术语言、技法特点、创作背景及其文化意义。 跨文化比较: 本书强调不同文明之间艺术的交流与影响,展现艺术的普遍性和多样性。 理论与实践结合: 在介绍艺术史流派和理论的同时,我们始终关注艺术作品本身,鼓励读者通过直观感受来理解艺术。 深入浅出的叙述: 语言生动流畅,避免枯燥的学术术语,力求让每一位读者都能轻松地遨游于艺术的海洋。 《世界艺术史:从史前文明到当代浪潮》是一次深度而全面的艺术之旅,它不仅是艺术爱好者的必备读物,更是任何渴望了解人类文明进程、感受艺术魅力的读者的理想选择。它将启迪你的视觉,丰富你的思想,让你以全新的视角去欣赏这个充满创造力的世界。

作者简介

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读后感

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用户评价

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从学术严谨性的角度来看,这本书的注释和参考文献系统构建得堪称典范。每一个关键论点的提出,几乎都能在页脚找到清晰的、权威的佐证来源。我试着随机抽取了几个章节的引文进行追溯,发现作者引用的文献不仅数量庞大,而且时效性和专业性都极高,涵盖了从基础的考古报告到最新的艺术理论期刊。这不仅为我们这些做进一步研究的人省去了大量时间,更重要的是,它极大地增强了全书的说服力。作者并未将自己的解读凌驾于史实之上,而是将自己的分析清晰地置于已有的学术对话之中,让你清楚地知道,哪些是已被公认的事实,哪些是作者基于现有证据提出的新颖见解。这种透明的论证过程,使得全书的学术信誉度飙升,不再是那种“作者说是什么就是什么”的独断之作,而是一部鼓励读者参与到批判性思考中的开放性文本。

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这本书在语言风格上展现出一种罕见的文学性与学术性的完美结合。它没有陷入到过度专业术语堆砌的泥淖,使得那些初次接触艺术史的读者也能顺利入门;但同时,它也避免了过度口语化导致的轻佻和肤浅。作者的笔触时而如同一位经验老到的策展人,用精准的词汇勾勒出作品的本质特征,时而又像一位富有激情的历史学家,将那些早已逝去的伟大灵魂拉回到我们面前。尤其是在描述那些极具情感冲击力的作品时,文字的力量被发挥到了极致,那种对艺术家心路历程的细腻揣摩,常常让我的心绪随之起伏。这种高水准的文笔,极大地提升了阅读体验,它不仅仅是在传授知识,更是在培养一种对人类创造力的深切共鸣。读完后,我感觉自己不只是记住了几个名字和年代,而是真正与那些跨越时空的艺术精神进行了一次深刻的对话。

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这本书的叙事脉络处理得非常精妙,它没有采取那种流水账式的、按时间顺序机械罗列艺术家的清单,而是构建了一张宏大且富有张力的文化地图。作者似乎深谙“故事性”对学术著作的重要性,他总能巧妙地将艺术风格的演变与当时的社会思潮、宗教变迁乃至政治风云紧密地勾连起来。比如在讲述哥特式建筑的崛起时,他不仅仅停留在对飞扶壁和玫瑰窗的结构描述上,而是深入剖析了城市化进程和教权扩张对这种“向上追求”的建筑语言的影响。这种跨学科的视野,使得原本可能枯燥的断代史变得鲜活有趣,每一个艺术流派的诞生,都像是一个必然的历史事件,水到渠成。阅读过程中,我时常会产生一种“原来如此”的顿悟感,作者总能一语道破不同时期艺术精神的核心差异,帮助读者跳脱出单纯的“美丑”评判,进入到理解艺术家的时代语境中去。这种深入骨髓的洞察力,是许多同类书籍所缺乏的。

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我特别欣赏作者在处理那些“非主流”或“边缘化”艺术群体时的平衡感与深度。通常,很多艺术史著作的重心会不可避免地偏向于几个耳熟能详的中心地带——比如佛罗伦萨、巴黎——而对于那些在历史长河中声音相对微弱,但对艺术发展同样至关重要的地区或群体,往往只是蜻蜓点水一笔带过。然而,这部作品在这方面做出了令人赞叹的努力。书中对拜占庭艺术的衰微与复兴的论述,以及对早期中世纪伊比利亚半岛上不同文化融合的探讨,都展现了令人信服的资料搜集和严谨的分析。作者似乎秉持着一种更为包容的史观,承认了艺术发展并非单线、单一中心的演进过程,而是多点爆发、相互影响的复杂系统。这种广阔的视角,极大地拓宽了我对“经典”概念的理解,让我意识到,艺术史的完整图景,必然建立在对所有重要贡献者的尊重之上。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,那种沉稳又不失典雅的气质,让它在书架上自带一种“镇馆之宝”的威严感。我尤其喜欢封面选用的那种略带纹理的纸张触感,翻开扉页时,油墨散发出的淡淡清香,瞬间就将我带入了一种探寻历史的庄重氛围中。内页的排版处理得极为考究,字体大小和行间距的把握恰到好处,即便是面对篇幅浩大的章节,长时间阅读也不会产生强烈的视觉疲劳。更值得称道的是,书中对图像资料的呈现达到了令人惊叹的精度,那些石窟壁画的色彩还原、文艺复兴时期油画的肌理细节,都仿佛触手可及。我曾特意对比过一些线上图片,发现书中印刷的细节保留度要高出太多,这对于我们这种想要深入研究艺术细节的读者来说,是无价之宝。装帧的牢固度也体现了出版方对内容的尊重,厚实的封面和精良的锁线胶装,确保了这本书即便是经常翻阅,也能保持长久的使用价值。拿到手时沉甸甸的分量,就预示着它绝非一本泛泛而谈的入门读物,而是一部可以伴随学术生涯成长的工具书。

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