本書的寫作起源於哲學發動的兩場對藝術進行剝奪的運動。作者試圖解說有關藝術和闡釋、藝術和哲學、藝術和曆史意識的主題，其目的是要錶明：我們已進入一個後曆史的時期，對藝術不斷的自我革命的需求現已消失，閱讀此書就像閱讀一部獨立的哲學史話。
具體描述
讀後感
涉及哲学需要清醒的大脑，作者精妙的构思在欧阳的翻译下渐渐缩水。读来费力难懂的超长句已经要人吐血，译者似乎还嫌不过瘾，加上无数的括号内容更加打扰思维。其中几篇论文涉及了贡布里希，对比范景中翻译就会觉得范译的明显生动符合逻辑。丹托的文章以生动有趣思维缜密见长，...
評分首先，拜糟糕透顶的翻译所赐，书中充斥着狗屁不通的语句。这让此书轻易地给读者一种错误的印象：艰涩难懂、结构混乱，不知所云。 很明显的一点是，译者百分百保留了英语中复句的句式结构。如：“对《押沙龙，押沙龙》的深层解读寻求阐释共同涉及种种因素的文本和作者的再现，这...
評分用戶評價
翻譯毀瞭一本好書，生硬的語句硌得人打瞭幾個趔趄，誤讀便産生瞭。
评分據說丹托去世的事情，在藝術圈和哲學圈都沒有引起什麼波動，我覺得很可能是兩遍都看不起他。這沒什麼奇怪的，丹托其實是個現代人類學傢。
评分本書實際上是《哲學對藝術的剝奪》一書。藝術終結論在《哲學對藝術的剝奪》一文中得到瞭闡述，反而《藝術的終結》一文顯得有氣無力。丹托同時受到黑格爾和德裏達的影響，藝術終結意味著藝術以其自身為對象，正如當精神以自身為對象的時候，就達到瞭絕對精神，藝術上升到瞭哲學的層麵，不過這是以犧牲藝術為代價的：哲學剝奪瞭藝術的權利，但同時藝術成為對哲學的覬覦，雖然無法達成一種普遍的藝術定義或藝術本質的共識，藝術作為藝術品已完成瞭自己的使命。本書還提到瞭“知覺對等物”與藝術進步的關係，藝術史以三種模式被劃分：模仿、透視法和尤其是抽象錶現主義以來的現代藝術，藝術一步一步接近感官的真實體驗，所以音樂和電影大行其道，但丹托顯然是持高雅藝術立場的。麵對五花八門的藝術的概念，藝術品本身倒成瞭其次，這就是所謂的終結。
评分翻譯是悲劇。
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