抽象与移情

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出版者:辽宁人民出版社
作者:(东德)W-沃林格
出品人:
页数:164
译者:王才勇
出版时间:1987年8月版
价格:2.00
装帧:平装
isbn号码:9787205000981
丛书系列:美学译文丛书
图书标签:
  • 艺术理论
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具体描述

作者简介

Wilhelm Worringer (* 1881 in Aachen; † 1965 in Munich) was a German art historian. He is known in connection with expressionism. Through his influence on T. E. Hulme his ideas had an effect on early British modernism, especially vorticism.

His best-known work is Abstraction and Empathy, his doctoral thesis. In it he argued that there were two main kinds of art: art of "abstraction" (which was associated with a more 'primitive' world view) and art of "empathy" (which was associated with realism in the broadest sense of the word, and applied to European art since the Renaissance).

W. 沃林格是一位德国的艺术史学家。他知名于表现主义。经由他对T.E.Hulme的影响他的思想对于英国的现代主义具有一定影响,尤其是漩涡主义(英国绘画的一种流派,受立体主义和未来主义的影响,偏好机器样的形式)。他最著名的作品是他的博士论文,抽象与移情。其中提出了艺术的两种主要类型:"抽象"的艺术(与一种更"原始的"世界观相关)和"移情"的艺术(与最广义的现实主义相关,实现于文艺复兴以来的欧洲艺术)。

Worringer was influential because he saw abstract art (for example, Islamic art) as being in no way inferior to "realist" art, and worthy of respect in its own right. This was critical justification for the increased use of abstraction in pre-war European art. Worringer coined the term Expressionism. He taught at the University of Bonn, where Heinrich Lützeler was one of his students.

沃林格的影响力是因为他认为抽象艺术(例如,伊斯兰艺术)并不在任何一方面比"现实主义"的艺术低级,应该给予它应有的尊重。这对于战前欧洲艺术的增长中的抽象运用是一种很重要的辩护。沃林格创造了"表现主义"这个词汇。他在波恩大学教书,Heinrich Lützeler是他的学生。

He posited a direct relationship between the perception of art and the individual. His claim that "We sense ourselves in the forms of a work of art" led to a formula, "The aesthetic sense is an objectivized sense of the self." He also stated, "Just as the desire for empathy as the basis for aesthetic experience finds satisfaction in organic beauty, so the desire for abstraction finds its beauty in the life-renouncing inorganic, in the crystalline, in a word, in all abstract regularity and necessity."[1]

他假设在个体和对艺术的认知之间的一种直接关系。指出"我们在一种艺术作品的形式中感受我们自己" 导出,"美感是是自身物化的感觉"。他还表明,“正如移情欲求作为审美体验的基础在有机美中获得满足一样,抽象欲求在拒绝生命的非有机形式中获得满足,比如水晶,一个词语,和所有的抽象规则与必要物。”

His work was widely discussed and influenced Klee amongst others. He is credited by philosopher Gilles Deleuze in A Thousand Plateaus as being the first person to see abstraction 'as the very beginning of art or the first expression of an artistic will.

At the time his Egyptian Art was published by G.P. Putnam's Sons Ltd, the Sphinx of Gizeh had been recently restored.

他的理论被广泛讨论并影响到Klee等人。哲学家Gilles Deleuze在A Thousand Plateaus书中盛赞他是第一个将抽象看作是艺术的最初形式或艺术意志的最初表达的人。

//Joan译自维基百科

目录信息

读后感

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提出抽象与移情这一对对立概念是有价值的,但是对于两个概念的成因论证绕来绕去而且论据不充分,更像是作者主观的想法。移情:自然主义、自我实现、内在世界,抽象:对变动、空间的恐惧,乞求永恒、超验世界。这让我想起心理学初期的各种诡异理论,也是那个时代的美学与心理学...  

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1. 现代美学的主观转向和移情说 现代美学转向主观审美。 仅仅聚焦于古希腊传统的移情说,无法解释全部艺术现象 2. 艺术意志与世界感 是艺术意志,而非功利目的、技能等客观条件,住到了艺术史的发展。 3. 抽象冲动与艺术审美的基础 艺术史始于抽象装饰 → 不含任何移情 → 几何...

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作者对艺术风格从心理学进行的解析是一种全新的视野,并对抽象与移情,风格主义与自然主义,客观与主观等等的关系都有一定的解析。但在这短短的文章里,却充满了大量的专业术语,实在是使人摸不着头脑,大致的阅读完,也难懂其真意。但其学术观点真是让人叹为观止!  

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波普尔提及维特根斯坦的哲学努力,就是为了说明,形而上学是一堆没有价值的假问题。我觉得其关键问题在于,形而上学研究问题的方式不对,要么是在语言上玩一些文字游戏,要么是利用一些不科学的方法来创作一种理论。本书的作者就是后一种,跟德里达、科利这些人一样,学会了用...  

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作者对艺术风格从心理学进行的解析是一种全新的视野,并对抽象与移情,风格主义与自然主义,客观与主观等等的关系都有一定的解析。但在这短短的文章里,却充满了大量的专业术语,实在是使人摸不着头脑,大致的阅读完,也难懂其真意。但其学术观点真是让人叹为观止!  

用户评价

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无情即无象

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相见恨晚!但我觉得我应该等学了德语后再重读。

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美妙而伟大的小书。一对伟大的概念

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无情即无象

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精神愉悦——审美体验的两种相对立的原型:抽象与移情

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