中国美术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:湖南大学出版社

作者:田卫平 编

出品人:

页数:133

译者:

出版时间:2004-1

价格:22.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810537896

丛书系列:

图书标签:

• 中国美术史
• 美术史
• 艺术史
• 中国艺术
• 绘画
• 雕塑
• 书法
• 建筑
• 陶瓷
• 工艺美术

《山河万里：一部视觉的中国史》 本书并非传统意义上对中国艺术发展脉络的梳理，亦非对历代大家名作的罗列与鉴赏。它更像是一幅宏大的、流动的视觉长卷，通过对散落在中国广袤土地上的物质遗存——从原始先民的岩画到唐宋宫廷的锦绣，从明清文人的案头清供到近现代的变革之声——进行细致的“阅读”和“转译”，旨在揭示隐藏在这些器物、图画、建筑背后的社会结构、思想观念、生活方式乃至情感世界。 我们相信，艺术不仅仅是少数精英的创造，更是嵌入日常生活肌理的有机组成。因此，《山河万里》将视角投向那些被宏大叙事所遮蔽的角落：一个汉代墓葬壁画中描绘的宴饮场面，能让我们窥见当时的饮食礼仪与社交动态；一块宋代瓷器上细腻的釉色与造型，可以诉说当时匠人的审美追求与技术革新；一座明代园林中的假山池沼，则凝聚着文人对自然山水的精神寄托与空间营建的巧思。 本书的叙事并非线性的时间推进，而是通过主题的“切片”进行。例如，在“天地之间”这一章节，我们将一同探寻古人如何通过艺术表达对宇宙自然的敬畏与理解，从新石器时代的祭祀遗址到道教宫观的壁画，从佛教寺院的造像到帝王祭坛的规制，层层剥茧，揭示人与自然、人与神灵之间的互动关系。在“尘世悲欢”的篇章里，我们将聚焦于艺术如何承载普通民众的情感与记忆，从民间剪纸、年画中的生活场景，到戏曲脸谱、节庆仪典中的象征意义，让失落在时间长河中的个体生命，得以在此刻重现。 我们特别关注艺术的“实用性”与“观念性”的交织。一件宋代汝窑的青瓷，其温润的质地和简练的造型，既是文人雅士案头的玩物，也是对“君子比德于玉”观念的物质化体现。一件明代江南的丝织品，其精美的图案和华丽的纹样，不仅是身份的象征，更是当时社会经济繁荣和审美趣味的直观反映。甚至，我们还会审视那些看似朴拙的民俗艺术，如关中社火中的人物造型，它们所传递的生命力与祈福愿望，同样是中国文化基因的重要组成部分。 《山河万里》试图打破学科壁垒，将考古学、人类学、社会学、民俗学等多元视角融入艺术的解读之中。我们不满足于仅仅描述“是什么”，更致力于探究“为什么”。为什么在某个时期，某种题材会成为主流？为什么某种技艺会达到巅峰？为什么某种审美会深入人心？通过对这些问题的追问，我们期望呈现一个更加立体、鲜活的中国艺术图景。 书中大量的图片资料，均经过精挑细选，力求呈现艺术品最真实的质感与细节。文字部分则力求平实而又不失深度，避免过于专业的术语，让普通读者也能轻松进入艺术的世界，并从中获得启发。我们希望，当你翻阅这本书时，不仅仅是在“看”图，更是在“读”一段段被凝固在物质形态中的历史，在感受一次次跨越时空的对话。 这是一次关于中国视觉文化的大规模回溯，一次对我们民族集体记忆的唤醒。从大地深处挖掘出的陶器残片，到高耸入云的古代建筑，再到那些流传千古的书画，它们共同构成了中国文化的独特肌理。《山河万里》邀请您一同踏上这场充满发现与感动的旅程，用眼睛去触摸历史的温度，用心灵去感受艺术的力量。我们相信，在这“山河万里”的画卷中，每个人都能找到属于自己的那份回响。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

**读者四：一位退休的油画教师，注重技法传承** 我非常看重书籍对绘画材料和工艺的细致描述，而这本书在这方面做得非常出色，让我这个老画家也学到了不少新东西。作者对威尼斯画派色彩运用的探讨简直是教科书级别的示范，他清晰地解释了提香如何利用油层叠加和“光影的朦胧感”来营造画面深邃的氛围，这种对颜料特性的理解远超一般的美学评论。书中对湿壁画的绘制流程、蛋彩画的准备工作以及文艺复兴时期画室的组织结构都有详尽的描述，让我仿佛置身于那个充满松节油和亚麻籽油气味的画室中。对于那些试图在传统基础上进行探索的年轻画家而言，这种对“如何做到”的深入剖析，比单纯的“看起来怎么样”要宝贵得多。我尤其欣赏作者对不同时期媒介局限性与可能性之间的辩证关系的处理。

评分☆☆☆☆☆

**读者五：希望快速了解艺术史脉络的职场人士** 我工作很忙，需要一本能够迅速抓住核心、脉络清晰的通识读物。这本书的结构设计非常合理，每一章都像是一个清晰的知识模块，重点突出，没有太多晦涩难懂的专业术语。它提供了一个极为高效的框架，帮助我快速定位了各个重要艺术流派在历史长河中的位置和贡献。比如，它用非常简洁的语言概括了巴洛克艺术的戏剧张力和反宗教改革运动的关系，让我能在短时间内理解其核心诉求。虽然篇幅不薄，但叙事节奏把握得很好，从古希腊的理想化雕塑到罗马的写实主义，再到中世纪的象征主义回归，过渡自然流畅。它没有让我感到压力山大，反而激发了我对那些在历史转折点上作出非凡贡献的艺术家的好奇心，是一本非常适合入门和快速回顾的工具书。

评分☆☆☆☆☆

**读者一：痴迷于文艺复兴的艺术爱好者** 这本书简直是一场穿越时空的艺术盛宴，让我对西方绘画技巧的演变有了更深刻的理解。特别是关于乔托的早期探索，作者用非常细致的笔触描绘了他如何一点点挣脱拜占庭的僵硬程式，为后来的透视法和自然主义奠定了基石。我尤其欣赏书中对光影处理的分析，那种对体积感和空间感的精确捕捉，读起来让人仿佛能触摸到湿润的颜料和粗粝的墙面。书中对达芬奇那标志性的“晕染法”的解读非常到位，不仅仅是技法的罗列，更是将其置于人文主义复兴的大背景下，阐释了艺术家如何通过观察和解剖来重塑人类在画布上的形象。读完关于米开朗基罗西斯廷教堂天顶画的那几章，我简直按捺不住激动的心情，作者对人体解剖学的精准描述，以及他如何通过壁画叙事来构建宏大的神学框架，都展现了那个时代艺术家的非凡抱负和智慧。这本书让我重新审视了文艺复兴三杰的作品，它们不再是教科书上的简单图片，而是鲜活的、充满生命力的历史文献。

评分☆☆☆☆☆

**读者二：历史系本科生，侧重社会文化研究** 我是在撰写关于中世纪晚期社会结构与艺术赞助人关系的论文时偶然接触到这本书的，它的价值在于其宏大的历史观，能够将艺术品的创作与当时的政治经济格局紧密结合起来。作者在论述哥特式教堂建筑的演变时，并未仅仅停留在飞扶壁和彩色玻璃的美学分析上，而是深入探讨了城市商业繁荣对建筑规模和技术革新的驱动作用，以及教会如何利用这种视觉奇观来巩固其精神权威。书中对不同地区艺术风格差异的分析也极其精彩，比如佛兰德斯画派对油画媒介的革新如何服务于新兴商贾阶层对私密性、细节和财富展示的需求，这与意大利城邦艺术的公共性和理想化形成了鲜明的对比。这种将艺术视为社会肌理一部分的视角，对于理解艺术背后的权力运作机制非常有启发性。它不是一本纯粹的“艺术欣赏指南”，而是一部关于审美权力更迭的社会史著作。

评分☆☆☆☆☆

**读者三：现代艺术的狂热追随者** 坦白说，这本书的前半部分对我来说略显冗长，但我坚持读完了，主要是冲着它对“现代性”萌芽的探讨。作者在介绍印象派时，那种对“瞬间性”和“主观感知”的强调，让我感受到了艺术从对外部世界的精确描摹转向对内在体验捕捉的巨大转折。尤其是对莫奈花园系列的研究，作者剖析了现代城市生活节奏加快、科学光学理论发展如何共同促成了这种对光线短暂易逝本质的迷恋。更让我惊喜的是，书中对后印象派的分析，特别是塞尚对几何形体本质的挖掘，被视为通往立体主义的桥梁，这种跨越风格的连贯性论述，让我对现代艺术的演进脉络清晰了很多。这本书成功地展示了，现代主义并非凭空出现，而是对既有古典传统的继承、批判与最终的颠覆，它为我理解20世纪的艺术革命提供了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆