具体描述
《设计艺术的含义》是一本“思考设计”的书，从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，探讨设计艺术的本质意义和质疑现代设计。书中涉及大量来自不同领域的设计理论和设计观念问题。例如，形式之争的问题、消费主义、体验源于交互的问题、复杂性的问题、中性风格、设计伦理、图像文化甚至“身体美学”等等。全书分为9章：历史长河、设计的意义、走向现代设计——职业化、科学与艺术的“边缘”、现代设计与社会经济、现代设计与材料，现代设计与人的生活方式、现代设计与富裕生活以及现代设计与现代观念。《设计艺术的含义》一方面是让正在学习设计的人了解设计理论已经达到的理论范围和深度，另一方面巍峨研究设计的人提出来自不同领域的设计理论问题。
作者简介
目录信息
读后感
复杂性的问题、中性风格、设计伦理、图像文化甚至“身体美学”等等。全书分为9章：历史长河、设计的意义、走向现代设计――职业化、科学与艺术的“边缘”、现代设计与社会经济、现代设计与材料，现代设计与人的生活方式、现代设计与富裕生活以及现代设计与现代观念。本书一方面...
评分看了peter dormer 的《现代设计的意义》http://book.douban.com/subject/24706879/ ，发现本书很多章节原封不动的抄袭了《现》一书的内容，连很多图片都是重合的。如果你看了两本书，会发现不光是内容，连用词句都是一样的。 比如写到新材料的时候，写到塑料的特征和其象征意...
评分看了peter dormer 的《现代设计的意义》http://book.douban.com/subject/24706879/ ，发现本书很多章节原封不动的抄袭了《现》一书的内容，连很多图片都是重合的。如果你看了两本书，会发现不光是内容，连用词句都是一样的。 比如写到新材料的时候，写到塑料的特征和其象征意...
评分读完前三章感觉不是很好 第一章历史的长河 第二章设计的意义 都算多少和书名有关 到了第三章……“走向现代设计——职业化”就开始讲现代设计职业化的历程 尽管作者（不得不？）在本章开头说“看似与设计艺术的含义无关 实则……” 但读完本章 实在没有发现其和设计艺术的“...
评分复杂性的问题、中性风格、设计伦理、图像文化甚至“身体美学”等等。全书分为9章：历史长河、设计的意义、走向现代设计――职业化、科学与艺术的“边缘”、现代设计与社会经济、现代设计与材料，现代设计与人的生活方式、现代设计与富裕生活以及现代设计与现代观念。本书一方面...
用户评价
我原以为这会是一本晦涩难懂的理论专著，毕竟“含义”这个词本身就带有一丝哲学思辨的重量。然而，作者的叙事方式却出乎我的意料地轻盈而富有故事性。他并没有直接抛出那些生硬的定义，而是像一位经验丰富的导游，带着我们穿梭于历史的长廊之中。他似乎总能找到那个最恰当的历史节点或者一个极具代表性的艺术案例，然后从那个点切入，层层剥茧地剖析出设计在特定时代背景下的功能、目的和被接受的程度。比如，他对某个中世纪手稿插画的分析，不仅仅停留在色彩和构图上，而是深入到修道院的生活方式以及羊皮纸的获取难度，这种跨学科的融合，让“意义”变得立体而可触摸，不再是悬浮在空中的概念。这种娓娓道来的讲述方式，让我这个非专业人士也能轻松跟上节奏，仿佛在听一位健谈的长辈分享他毕生的观察心得，而不是在应付一场严肃的考试。
评分这本书最让我感到震撼的是它对“边界消融”这一现象的探讨。我过去对设计的理解总是相对固化，认为它应该在功能性和美学之间划出明确的界限。但是，书中呈现的案例，从早期工业革命时期对标准化流程的追求，到后现代主义对符号体系的戏仿和解构，无不指向一个核心命题：设计究竟是服务于人，还是被技术和市场驱动？书中引述的那些跨界大师的访谈片段，那些充满激情的争论，让我开始重新审视自己日常接触到的各种界面和产品。它不仅仅在谈论“好不好看”，更在追问“为什么存在”以及“它对社会结构产生了何种微妙的张力”。这种对底层逻辑的深挖，让原本那些习以为常的视觉符号，瞬间获得了新的解读维度，简直是一次关于我们所处环境的“底层代码重编译”。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那深邃的靛蓝色与烫金的细致纹路交织在一起，就好像在向你低语着某种古老的秘密，让人忍不住想要一探究竟。内页的纸张选择也颇为讲究，那种略带粗粝感的米白色调，使得即便是墨黑的文字也散发着一种沉稳的质感，阅读起来眼睛丝毫没有疲劳感。我特别喜欢它在章节过渡页的处理，通常会用一幅极简的几何图形或是某种材质的特写照片来作为引子，这不仅仅是装饰，更像是一种情绪的铺垫，让我对接下来将要探讨的主题有了更深的心理准备。排版上，文字的行距和字间距拿捏得恰到好处，留白的空间运用得极为克制而有效，使得每一页都像是一幅精心构图的平面作品，而不是密密麻麻的信息堆砌。总的来说，光是捧在手上，翻阅这些触感和视觉上的细节，就已经让人感受到设计者对“形式”本身的尊重和热爱，这绝对是那种可以长期摆在书架上，时不时拿出来把玩的收藏级好书。
评分读完这本书，我最大的收获是对“感知”这件事的重新校准。作者非常强调设计与接收者之间的动态关系，认为一个作品的最终“含义”是在观看者眼中完成的闭环。他用了很多篇幅来讨论格式塔心理学原理在广告设计中的应用，但又不止步于此，而是进一步探讨了文化偏见和集体记忆如何过滤和重塑我们对同一设计的理解。比如，他对不同文化中对“留白”概念的对比分析，就极为精妙。在某种文化中是谦逊和留有余地的体现，在另一种文化中可能被解读为信息缺失或草率。这种对观看者主体性的强调，让我意识到，设计不仅仅是创作者单向的表达，而是一场与观者心智的精彩博弈。它让我变得更具批判性地去审视每一份递送到我面前的视觉信息，不再轻易地被其表面的光鲜所蒙蔽。
评分如果要用一个词来概括这本书给我的感受，那大概是“广度与深度的完美平衡”。它没有陷入某种特定流派的狂热追捧，而是像一个巨大的全景地图，将现代设计史上的主要脉络都清晰地勾勒了出来。从包豪斯的功能至上主义，到维也纳分离派对装饰的回归，乃至当代数字媒介中的交互体验设计，无一遗漏。但更难能可贵的是，在勾勒出这个宏大框架的同时，作者总能精准地选取那些关键的、具有决定性影响的微观细节进行深层剖析。这种宏观视野和微观洞察的交替运用，让阅读体验充满了发现的乐趣，每一次翻页都像是从卫星俯瞰地图，突然又聚焦到某个城市街道的某个具体角落，去感受那里的真实脉搏。它不是一本提供标准答案的教课书，而是一份邀请函，邀请你进入一场永无止境的、关于设计本质的对话之中。
评分郁闷的我
评分设计 艺术 文化 科学
评分略读
评分设计 艺术 文化 科学
评分赵老师真男神。
