具体描述
编辑推荐：本书辑入作者各时期不同体裁、风格的主要作品，力求全面反映其创作成就和艺术特色。诗作主要选自作者几个诗集的初版本，按出版先后排序；另收四首集外诗作，按写作先后排序。散文为随笔、游记和题记、序跋两部分，各依文章发表先后排序。三篇小说，按发表先后排在卷末。
作者简介
目录信息
一 夕阳下
二 寒风中闻雀声
三 自家伤感
四 生涯
五 流浪人的夜歌
六 Fragments
……
散文
一 诗人玛耶阔夫司基的死
二 保尔・蒲尔惹评传
三 我的旅伴
四 鲍尔陀一日
五 在一个边境的站上
六 西班牙的铁路
……
小说
一 债
二 卖艺童子
三 母爱
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
老实说，我原本对这类被冠以“现代经典”光环的作品抱持着审慎的态度，总担心它会是故作高深的矫饰之作。然而，这本诗集的叙事节奏和情感张力，出乎意料地具有一种流畅的音乐性。它不是那种需要反复查阅注释才能理解的晦涩文本，而是更接近于一种情绪的自然流淌。最让我感到震撼的是其中几首关于“离别”的作品，它们没有采用传统文学中常见的激烈控诉或哀婉哭泣，而是用一种近乎冷峻的旁观者视角，记录了情感消散的每一个微小瞬间。那种“无可奈何花落去”的宿命感，被处理得极其克制，反而更显力量。我尤其欣赏作者对声音的描绘，那些模糊的、从远方传来的声响，像是给内心的独白配上了背景乐，使得阅读过程变成了一场沉浸式的听觉艺术体验。每一次翻页，都仿佛是乐章中一个停顿，让你得以回味刚刚掠过心头的低吟。这本书的排版和纸质也相当考究，拿在手里，那种温润的触感，也为这份阅读体验增添了几分仪式感，让人愿意放慢速度，细细品味每一个字符的重量。
评分这本诗集，简直是为每一个在城市喧嚣中感到迷失的灵魂量身定做的良药。初翻开，就被那种疏离而又深沉的笔触所吸引。它不是那种直白地诉说爱与恨的文字，更像是一面蒙着薄雾的镜子，映照出都市人内心深处那些难以言说的孤独与渴望。尤其是那些描写雨夜的篇章，那种湿漉漉的、带着青苔气息的意境，仿佛能透过纸页渗透到皮肤上。我读到一句“雨巷”里的景象，瞬间就感觉自己站在了那个潮湿、幽暗的石板路上，耳边是咯吱作响的木屐声，心中涌起一股说不清道不明的惆怅。这种细腻到近乎病态的敏感，反而将我们从日常的麻木中唤醒。它强迫你停下来，去正视那些被你匆匆略过的街角、那些不经意的眼神交汇，以及隐藏在这些平凡事物背后的巨大空虚。作者对于意象的捕捉能力，简直是鬼斧神工，每一个词语的摆放都恰到好处，绝不拖泥带水，却又蕴含着无穷的回味空间。读完第一部分，我需要合上书本，走到窗边，深深地呼吸几口新鲜空气，才能从那股浓郁的“戴望舒式”的氛围中抽离出来，这是一种既享受又有些折磨的阅读体验。它让你感受到文学的力量，是如何能将最寻常的场景，提炼成永恒的诗意。
评分这本书的语言风格，在我读过的众多诗歌作品中，独树一帜，它融合了古典的韵味和现代的疏离感，形成了一种非常奇特的“时空错位”的美感。它的句子结构常常带着一种古典文学中的对仗和匀称感，读起来朗朗上口，但内容却又是那么的现代、那么的具有都市病的底色。我尤其赞赏作者在处理“时间流逝”这一主题时的独特视角。时间在这里不是线性的，而更像是一个不断自我重复的圆环，过去的景象总以新的面貌在当下重现。这种循环往复的感觉，营造出一种略带宿命论色彩的氛围，让人感到既悲凉又有一种奇异的慰藉——原来所有的情绪和场景，都曾在某个时刻被精准地记录下来。整本书读下来，感觉就像是完成了一次漫长而又精妙的迷宫漫步，虽然偶尔会感到迷失方向，但每一次转角，都有令人惊艳的雕塑或壁画等待着自己。它不像流行作品那样迎合读者，而是坚持自己的艺术追求，这种坚守本身，就值得我们给予最高的敬意。
评分我必须承认，我对这本诗集的理解可能还停留在非常表层的欣赏阶段，因为它的内涵深邃到需要时间去消化。这本书给我的第一印象是“克制的美学”。在那个年代，文学作品往往追求情感的喷薄，但在这部选集中，我感受到的是一种“不动声色”的力量。诗人似乎总是在退后一步，让景物自己说话，让读者自己去填补情感的空白。举个例子，对于“爱情”的描绘，它常常不是通过热烈的对白来展现，而是通过对一个物件的专注描绘——比如桌上的一支铅笔，窗外的一片树叶——来烘托人物内心的波澜。这种“此时无声胜有声”的叙事策略，极大地考验了读者的参与度和想象力。对我来说，每一次重读，都会发现新的含义，这正是优秀文学作品的标志。它不给你标准答案，而是提供了一个充满魅力的“问题”，让你永远保持探索的欲望。这种持续的张力，使得这本书的阅读价值远远超越了一次性的消遣。
评分这本书的厉害之处，在于它成功地架设了一座连接过去与现在的桥梁，但走的不是怀旧的老路，而是用一种近乎魔幻现实主义的手法，来解构时间本身。我常常觉得，这些诗句仿佛是几十年前某个特定时空中凝固下来的瞬间快照，但当它们投射到我这个身处高科技时代的读者身上时，却产生了奇特的共振。仿佛人类最核心的那些焦虑、那些对美的瞬间捕捉的需求，从未随着时代变迁而改变。那些关于青春期特有的、略带病态的敏感和对世界的不信任感，被描绘得入木三分。我记得其中有一段文字，形容人物的影子被拉得很长很瘦，那种视觉上的扭曲感，精准地捕捉到了青少年在试图定义自我时所感受到的那种拉扯和不适。它不像很多同龄作家那样热衷于宏大叙事，而是将焦点完全收缩到个体心理的幽微之处，如同用显微镜观察一滴露水中的世界，微小，却包罗万象。读完后，我甚至开始反思自己过去某些被遗忘的、细微的情绪波动，这本书有能力将那些漂浮在潜意识边缘的感受，精准地捞上来，并赋予它们清晰的形状。
评分病的心构造出来的意象几乎都是凄凄惨惨戚戚幽暗忧郁哀怨迷茫痛苦不幸凋零残破寂寞彷徨只偶见温柔清新美好后来的诗好像经历战乱厚重了些三篇小说也是悲惨型的，自杀还债，卖艺童的苦，给不孝子的母爱……不过他诗里还是告诉女儿要记住幸福的日子，他还是说好东西决不会消失。唉，书和我之间——隔膜！
评分他的主业是翻译吧？中国第一本比较文学论（梵第根）就是戴望舒弄出来的，诗也很好啊，佩服的
评分不深刻但很迷恋
评分评印象我看的应该是这个版本的，因为记得封面的头像。其实曾经一度以为戴望舒是个女的。《雨巷》应该是诗歌在文字音乐性的巅峰之作，但是戴自己从此之后也背弃了这种风格，我认为这是正道。之后读北岛的大作印证了我的看法。诗有其自身的节奏和韵律，需要由文字自身的神质来表现，而不是走向另一个极端
评分评印象我看的应该是这个版本的，因为记得封面的头像。其实曾经一度以为戴望舒是个女的。《雨巷》应该是诗歌在文字音乐性的巅峰之作，但是戴自己从此之后也背弃了这种风格，我认为这是正道。之后读北岛的大作印证了我的看法。诗有其自身的节奏和韵律，需要由文字自身的神质来表现，而不是走向另一个极端
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有