具体描述
本教材共十四章，涉及到现代社会生活的各个领域，具有鲜明特色：第一，时代性。适应新世纪经济转型、高科技发展的需要，本教材新增写了“涉外经济文书”、“股份制企业文书”、“电视网络新闻”等文体。第二，实用性。各种文体的讲述力求简明、精要，重点在讲清格式、写法，以便读者懂得“该怎么写”。第三，示范性。讲述各种文体时，都精选了规范、典型而又新颖的例文作为“样本”，使读者一目了然，有“文”可“依”。每章末设计有思考与练习。
本书是供高等院校使用的公共基础课教材，适用于文、理工、农医、师范以及高职、高专等各类院校。
翰墨千秋：中国古典诗词鉴赏与吟诵 ——跨越时空的文化对话与审美体验 本书聚焦于中国古典诗词的精髓与魅力，旨在为读者构建一座通往古代文人心灵世界的桥梁。它并非基础的写作指南，而是深入的艺术鉴赏与文化探源之作。 --- 第一部分：诗词源流与时代精神的交织 本书开篇，我们首先追溯中国诗词的源头活水——从《诗经》的质朴风华，到《楚辞》的浪漫瑰丽。我们深入分析了先秦时期文学如何反映当时的社会结构、信仰体系与人民情感，而非探讨现代书面表达的规范性。 第一章：远古的吟唱：从《诗经》到《楚辞》 风与雅的社会功能： 详细剖析《诗经》中“风”对民间情歌的记录与“雅”“颂”在朝堂祭祀中的作用，着重于其体裁（四言为主）的音乐性与叙事性，而非实用公文的结构布局。 屈原的浪漫主义探索： 探讨《离骚》中运用香草美人象征手法的艺术手法，以及其对后世浪漫主义文学的深远影响。书中会呈现屈原对政治理想的执着与神游天地的想象力，而非教导如何撰写清晰的议论文点。 第二章：汉乐府与魏晋风骨的流变 汉代乐府的社会写实： 聚焦于汉乐府诗对民间疾苦的直接描摹，如《孔雀东南飞》的长篇叙事结构和人物命运的悲剧性，这与侧重于逻辑论证和清晰论点的现代写作训练截然不同。 建安之音的苍凉底色： 曹氏父子的创作如何以悲凉、慷慨的基调，表现乱世之人的生命感悟与对功业的渴求，分析其风格如何奠定了中国文学“伤逝”主题的基调。 第三章：盛唐气象：格律的成熟与意境的拓展 本章将艺术的焦点置于唐诗的巅峰成就，深入剖析其格律的严谨性（对仗、平仄、韵脚）如何服务于表达的极致美感，而非探讨如何简化句子结构以增强可读性。 王维的禅意山水： 探究王维诗歌中“诗中有画，画中有诗”的境界，分析其如何通过留白、空灵的意象来传达禅宗思想，这是一种超越语言逻辑的直观体验。 李白的豪放与浪漫： 考察李白如何运用夸张、比喻等修辞手法，展现其对自由的无限向往与对个体生命的张扬，分析其诗歌的“仙气”和不受拘束的创作心态。 杜甫的史诗情怀： 深入解读“三吏”“三别”等作品，侧重于其如何将时代苦难融入精准的叙事和情感刻画中，展现诗歌作为历史见证的深度，而非关注信息传达的效率。 --- 第二部分：宋词的婉约与豪放：情感的精微雕琢 本书的下半部分，将目光投向宋词这一更具音乐性和私密性的文学体裁。我们强调的是词的“韵味”和“情致”，而非现代写作中强调的“条理性”与“论证性”。 第四章：北宋词坛的双峰并峙 苏轼的旷达与哲思： 分析苏轼如何将诗歌的议论和哲理融入词中，如《念奴娇·赤壁怀古》中对历史与人生的宏大思考，探讨其如何以豪迈之笔抒发不羁之情，这与规范的学术论文的客观性要求形成鲜明对比。 柳永的市民情怀与铺叙： 考察柳永如何突破传统题材，以细腻的笔触描写市井生活与离愁别绪，分析其长调（慢词）在结构上如何模仿自然的情绪起伏，而非遵循清晰的“总—分—总”结构。 第五章：南宋的精雕细琢与爱国情怀 李清照的闺阁之音与命运变迁： 详述李清照在词中对个人情感（相思、哀怨、孤独）的极致表达，以及国破家亡后词风的转向，重点分析其“易安体”的语言的含蓄、精炼与音乐性。 辛弃疾的英雄悲歌： 剖析辛弃疾词作中“以文为词”的特点，分析其如何将军事典故、政治抱负融入词中，其激昂的节奏和强烈的对比手法，是情感宣泄的典范，而非理性分析的范本。 --- 第三部分：鉴赏的维度与吟诵的艺术 本书的独特之处在于，它不仅是文字的解读，更是对声音、节奏和美感的重建。我们着重于培养读者对古典文学的感性认识，而非传授如何组织段落或构建论点。 第六章：诗词中的意象谱系与象征意义 本章将梳理古典文学中常见意象的文化编码，例如“月”所代表的思乡、团圆与永恒；“杨柳”所代表的惜别与挽留。这是一种基于文化沉淀的理解，与学习现代修辞学中对具体事物描写的训练有所区别。我们探讨的是意象背后的文化权重，而不是如何准确描述一个物体。 第七章：格律与韵律的音乐美学 平仄与音律的和谐： 详细解释近体诗（律诗、绝句）中对仗、黏连、出句等格律要求，阐明这些规则如何服务于声音的抑扬顿挫，达到“铿锵入耳”的效果。书中会提供大量范例分析，展示音韵对情感表达的强化作用。 “吟”的技艺： 本章指导读者如何通过气息的控制、语调的起伏，来还原古人在吟诵诗词时的情景和韵味。这是一种表演艺术与文学赏析的结合，与书面语的清晰表达目标相去甚远。 结语：穿越时空的审美回响 总结古典诗词作为中华民族精神图谱的地位，强调其对后世文学、音乐、乃至哲学思维的持久影响。本书旨在让读者在历史的深厚积淀中，体验语言艺术的极致之美。 --- 【本书特色总结】 本书是一本艺术鉴赏读本，致力于古典诗词的深度解读、文化背景梳理和吟诵技巧探讨。它完全专注于中国古典文学的审美研究与历史传承，旨在提升读者对古代文学作品的鉴赏能力和文化素养，不涉及任何现代应用文体写作规范、公文格式、逻辑论证方法或实用技能的指导。读者将在字里行间，与千年前的诗人进行一场关于生命、自然与情感的深刻对话。
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