具体描述
PhotoshopCS是全世界图像制作者、网页设计者、摄像师、视频专家使用频率最高的业界标准软件之一。它的出现使Photoshop不仅是单纯的图像编辑工具，而是可以简单、迅速高品质的实现设计者想象力的工具，并且其强大而具有创造性的功能可以给设计者提供更新的灵感和创意。
本书一方面采用“任务驱动”的编写方式，引入案例教学和启发式教学方法，便于激发学生的学习兴趣，另一方面，讲解与实例相结合也是本书的特色。第一章在介绍新操作时都会尽量结合实际中的典型实例来进行讲解，然后分析、解决问题，在讲述实例的过程中将本章知识点融入其中，本书系统地介绍了Photoshop CS的操作环境，可以随心所欲地编辑图像的工具条，用于修改照片颜色，照片形状的各种菜单命令，合成图像时所必须的层和通道。使工作变得更加轻松的各种面板，创造新图像的各种滤镜命令，可以方便工作的各种高级功能等。同时每一章的后面都配备了习题，书中出现的案例素材，案例样品、课后习题答案等收录到随书光盘中，便于读者自学。
Photoshop CS的操作界面变化不大，因此本教材同样适用于Photoshop 7.0的用户。本书可作为中等职业学校、大中专院校相关专业的学习教材，也可作为初、中级平面设计人员和Photoshop爱好者进行自学的参考书。
进阶摄影技巧与后期处理：光影的魔术师 一、本书定位与目标读者 本书旨在为那些已经掌握基础摄影理论，渴望在视觉叙事和技术层面实现飞跃的摄影爱好者、自由职业者以及专业摄影师提供一套系统、深入、且极具实操性的进阶指南。我们不再停留于介绍相机基础操作或软件界面布局，而是聚焦于如何通过精湛的后期处理，将瞬间的灵感转化为具有强烈个人风格和艺术感染力的视觉作品。 本书的核心目标是培养读者的“影像思维”——一种将拍摄意图、光线理解与后期流程完美结合的能力。我们假设读者对数码成像原理、直方图分析有基本了解，并且能够熟练运用至少一款主流的RAW格式处理软件进行基础调整。 二、核心内容模块深度解析 本书内容结构分为四大核心板块，每一板块都围绕“如何用技术手段最大化影像潜力”展开，摈弃了对基础知识的重复介绍，直击高级应用场景。 第一部分：光影的科学与艺术——超越曝光的控制 本部分深入探讨了光线在数字成像中的复杂性，并讲解如何利用后期手段“重塑”或“校正”拍摄时遇到的光线挑战。 1. 高动态范围（HDR）的精准合成与自然化： 详细解析多重曝光合成的原理，重点讲解如何解决合成过程中常见的鬼影、边缘伪影问题。 探讨“明暗对比度分离”（Contrast Separation）技术，区别于传统的色调映射（Tone Mapping），实现更具层次感的亮部和暗部细节保留。 实例演示：日出日落时，天空高光细节与地面暗部细节的平衡处理流程，确保画面“自然而然地”拥有巨大动态范围。 2. 高级色彩科学与色彩空间管理： 深入剖析色彩模型（如HSV, HSL, Lab）在不同创作意图下的应用。 专注于色彩校准与一致性：如何确保不同设备（显示器、打印机）输出的色彩准确性。 色彩分级（Color Grading）的电影化处理： 教授如何构建电影感的色调，例如解析经典电影的色彩倾向（如冷峻的蓝绿色调、温暖的橙黄色调），并通过曲线工具和分离色调工具进行精确复刻。这部分完全侧重于“情绪表达”，而非简单的色彩饱和度调整。 3. 锐度、细节与微反差的雕琢： 摒弃简单的“锐化滤镜”应用。重点讲解“输出锐化”与“捕获锐化”的区别。 介绍“明暗对比度微调”（Micro-contrast Enhancement），利用高反差保留（Clarity）工具的精细控制和局部调整，使纹理和细节“浮现”出来，而非简单地增加边缘锐利度。 实例：处理风景照片中的岩石纹理、肖像照片中皮肤的质感，区分何种纹理需要增强，何种需要弱化。 第二部分：空间的重构与透视的矫正 本部分关注画面几何结构和空间关系的处理，旨在解决镜头畸变、透视误区以及构图的二次优化。 1. 复杂镜头畸变与色差的完全消除： 超越软件的自动配置文件校正，讲解手动校正广角镜头（桶形/枕形畸变）的精确方法，特别是针对建筑摄影。 深入分析和消除横向/纵向色差（色边），尤其是在高对比度边缘的处理技巧。 2. 透视与几何学的后期修正： 建筑摄影中的“拉直”处理：如何使用网格工具，在保持主体垂直的同时，巧妙处理倾斜的地平线和垂直线。 运用“变形工具”进行非线性形变校正，以适应特定艺术要求，而非仅仅是修正镜头错误。 3. 视角与构图的二次创作： 讲解如何通过裁切（Cropping）来优化现有构图的节奏感和视觉引导线。 探讨“视觉重量”的平衡，通过调整暗角和渐变滤镜，引导观众视线聚焦于画面主体。 第三部分：高级蒙版与局部精修——“画笔”替代“滤镜” 本书将蒙版视为数字暗房中最重要的工具，它允许我们像画家一样，对影像的不同区域施加独立的处理。 1. 精确的色彩与明暗区域选择： 亮度蒙版（Luminosity Masks）的实战应用： 详细分解如何创建和使用高光、中间调、阴影区域的精确蒙版，实现对特定亮度范围的独立曝光和色彩控制。 色彩范围蒙版（Color Range Masks）： 掌握如何基于特定的颜色范围（如天空的蓝色、皮肤的暖色调）来创建选择区域，实现高精度替换或调整，例如只调整画面中特定颜色的饱和度。 2. 无损的肖像修饰技术： 频率分离（Frequency Separation）的深度应用： 不仅用于磨皮，更用于精细控制皮肤的纹理和色彩分布。讲解如何通过分离高频（纹理）和低频（色调/光滑度）层，实现“去痘痘而不失毛孔”的终极目标。 液化工具的高级运用： 专注于微调面部比例和姿态，强调“自然”、“克制”的原则，避免过度塑形带来的不真实感。 3. 环境光与光效的数字添加： 模拟自然光效：如何利用渐变和径向滤镜，或使用笔刷，在后期环境中“添加”光晕（Glow）、丁达尔效应（体积光）或柔和的环境光，增强画面的氛围感。 第四部分：工作流效率与跨软件整合 本部分聚焦于如何构建一个高效、非破坏性的专业工作流程，并实现不同专业软件之间的无缝协作。 1. 非破坏性工作流的建立与维护： 强调“历史记录管理”的重要性，确保任何一步修改都是可追溯和撤销的。 讲解使用智能对象（Smart Objects）的应用场景，确保在后期流程中始终保持原始数据的完整性。 2. 专业图像格式的选择与用途： TIFF、PSD、DNG等格式在不同阶段的作用。理解何时需要16位色彩深度，以及它对后期调整带来的好处。 3. 工作流的桥接：从RAW处理到精修合成： 演示一套完整的流程：从RAW格式软件（如Capture One/Lightroom）进行全局基础优化，到进入图像编辑软件（如Focus Stacking软件或专业图像编辑器）进行细致的像素级处理，最后回到色彩分级软件进行最终润色。 通过本书的学习，读者将能够摆脱预设（Preset）的束缚，真正掌握数字影像处理的核心技术，将个人的艺术愿景转化为高品质的视觉成品。本书是通往摄影后期精湛技艺的加速器，而非基础入门手册。
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