梅蘭芳藏戲曲史料圖畫集（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北教育出版社

作者:劉占文 主編

出品人:

页数:459

译者:

出版时间:2002-1

价格:600.00元

装帧:線裝

isbn号码:9787543444362

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戏曲史料的瑰宝：梨园旧影与舞台艺术的深度探析 一部关于中国戏曲发展脉络、艺术流变与舞台实践的恢弘巨著 本书汇集了二十世纪中叶以来，中国戏曲界多位重要学者、资深艺术家及资深收藏家呕心沥血整理、考证、汇编的珍贵史料，旨在为戏曲研究者、专业人士及戏曲爱好者提供一个全面、立体、多维度的观察视角，深入探究中国传统戏曲艺术的生成、演进及其在特定历史时期的面貌。全书内容涵盖了自元代杂剧兴盛至近现代京剧形成、流派纷呈的漫长历史进程中的关键节点，重点聚焦于剧本的流传、声腔系统的演变、行当体制的固化以及舞台服饰、脸谱艺术的风格变迁。 第一部分：声腔的嬗变与剧种的勃兴（约750字） 本卷以中国戏曲艺术的音乐本体——声腔系统为核心线索，详尽梳理了不同地域、不同历史阶段的主要声腔的起源、母体结构及其艺术特征。我们摒弃了笼统的叙述方式，转而采用“个案分析法”，选取了昆曲的“水磨腔”在明清两代宫廷与民间的影响力差异；徽班进京前后，二黄、西皮等板式如何相互吸收、融合，最终构筑起京剧核心腔体的复杂过程。特别对徽班初入北京时，与当地的汉调、昆腔等进行“腔体撞击与化学反应”的细节进行了细致的描摹。 书中收录了大量关于早期剧本抄本的考据性文本。例如，对早期《西厢记》《牡丹亭》等经典剧目在不同地域的“本子差异”进行了比对研究，揭示了文本在口头传承与舞台实践中，如何根据地域审美偏好进行潜移默化的修改。这部分内容特别强调了“板式”作为戏曲结构骨架的重要性，通过对大量传统剧目唱段的工尺谱转译与分析，解释了“慢板”“流水板”等节奏和情绪处理的内在逻辑，帮助读者理解为何同一句台词在不同板式下能产生迥异的艺术效果。 同时，本书对清代中后期地方戏的活跃态势进行了详细描绘。从“花部乱弹”的兴起到地方戏班如何走出乡村剧场，进入城市主流舞台，以及它们如何为后来的京剧吸收新元素提供了广阔的土壤，都进行了深入的阐释。我们考察了如弋阳腔、乱弹、高腔等声腔系统，它们在地方剧种中的存续与衰亡，以及它们对后世声腔艺术留下的“基因片段”。这些片段的解读，有助于还原戏曲艺术在多元发展路径上的真实面貌，避免了将戏曲史简化为单一的“京剧史”的倾向。 第二部分：舞台的定型与艺术的传承（约750字） 第二卷的重心转向了戏曲的视觉元素、表演规范和传承体系的构建。戏曲的“虚拟性”和“程式化”是其区别于其他舞台艺术的关键特征，本书通过详尽的图文对照，对这些程式进行了系统性的归类与解析。 首先是“行当”的划分与角色塑造。本书超越了传统的生、旦、净、丑的简单划分，深入探讨了在不同历史时期，这些行当的内部子类（如老生中的“ छा白脸”与“文武老生”的区别，旦角中“闺门旦”与“青衣”在审美标准上的细微差别）的形成原因。通过分析早期戏班的科班训练手册和武功秘籍的摘录，我们得以一窥早期演员如何通过严格的“功架”和“身段”训练，将抽象的性格符号具象化于舞台之上。 其次，在视觉呈现方面，本书投入了大量篇幅研究戏曲的“脸谱艺术”和“服装形制”。我们整理了清代至民国时期，舞台化妆与服饰在不同流派间的显著差异。例如，探讨了某些流派的演员如何根据自身嗓音和身段特点，对传统脸谱的线条粗细、色彩面积进行微调，以强化角色特征，这种“个性化”的艺术处理，是衡量一个成熟戏曲艺术家标志之一。书中配有大量由专业戏曲美术家在特定时期绘制的舞台设计草图和服装实样记录，展现了舞台美学从写实向写意过渡的复杂过程。 最后，本书对戏曲的“班社制度”和“师承关系”进行了详尽的记录。戏曲的传承高度依赖于师徒间的言传身教，这种非物质化的知识传递模式，使得史料的保存尤为困难。本书通过收集和整理老一辈艺术家的口述史料，结合戏班的演出记录、收入支出账簿等侧面资料，重建了晚清民初一些重要班社的组织结构、演员的社会地位及其在城市文化生活中的作用。这些资料共同描绘了一幅生动、复杂且充满生命力的梨园历史图景。 本书力求以扎实的考据和丰富的视觉材料，为读者构建一个立体、可感的戏曲艺术世界，它既是研究历史的基石，也是激发当代戏曲艺术再创新的灵感源泉。

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这套书的装帧实在考究，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感非常好，油墨的印刷清晰细腻，即便是旧时戏曲人物的画像，也能看出眉眼之间的神韵和服饰上的精细纹理。初翻阅时，我主要的兴趣点其实放在了那些老照片和手稿的拓印上，想从中窥见舞台艺术在不同历史时期的风貌变迁。尤其是那些似乎是从旧戏箱子里翻出来的剧本残页和戏班的合影，那种历史的沉淀感扑面而来，让人不禁遐想当年梨园子弟挥汗如雨的排练场景。对于一个戏曲爱好者来说，视觉上的享受是第一位的，这套书在这方面做得是极为出色，完全称得上是一件值得珍藏的艺术品。它不仅仅是资料的汇编，更像是一扇通往逝去时光的精致橱窗，每一个细节都在无声地讲述着“角儿”们的台前幕后故事。我花了很长时间，只是对着其中几张老艺术家的定妆照发呆，那些眼神里的光芒，是如今舞台上难以复制的宝贵财富。

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说实话，作为一名对旧戏曲有那么点痴迷的普通观众，我更欣赏的是这套书所流露出的那份“匠心”和对前人艺术的由衷敬意。它不仅仅是资料的堆砌，更像是主编者耗尽心血整理出的一个艺术家族的族谱。我尤其喜欢那些似乎未经后期修饰的、略带斑驳的剧照，它们保留了演出时现场的光影和人物的自然状态，没有被后世的滤镜美化，反而更真实、更动人。翻阅过程中，我仿佛能闻到旧时剧场里那股特有的樟脑丸和汗水的混合气味。这套书的价值，可能并不在于它能提供多少全新的学术观点，而在于它以一种近乎“考古”的方式，将那些散落在民间的、容易遗失的珍贵影像碎片，温柔地拼凑回了历史的原貌之中，让沉寂的记忆得以重光。

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这套书的编排结构，乍一看似乎有些随意，但细细品味后，却能发现其背后深藏的逻辑线索。它不仅仅是简单的年代顺序或剧目罗列，更像是依照着某种艺术发展的内在脉络在徐徐展开。每一次翻页，都像是一次跨越时空的旅行，从早期未经雕琢的民间艺术形态，过渡到成熟期那些令人叹为观止的舞台高峰。尤其让我感到惊喜的是，其中收录的一些罕见的戏曲行当或已失传剧目的插图，这对于我这种一直在追溯“失落的曲目”的爱好者来说，简直是意外的宝藏。这些图画不仅记录了角色扮相，更隐含了该剧目在当时流行的社会文化背景，每一张图谱都是一个微型的文化切片，展现了艺术生命力的顽强与脆弱。

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从收藏价值的角度来看，这套书无疑是为行家准备的精品，但其厚重的历史信息量也同样能满足严肃的戏曲研究者。它成功地架起了一座连接过去与现在的桥梁，让那些只能在史书上读到的名字和传说，拥有了具象化的面孔和场景。我花费了大量时间去对比不同时期同一角色的扮相变化，那不仅仅是审美趣味的改变，更是社会对“美”的定义在舞台上的投射。这套图集以其无可替代的视觉证据，为我们理解戏曲艺术的流变提供了一个极佳的参照系。它不只是一个“看图说话”的工具书，它本身就是一件值得反复摩挲、细细体味的活历史。

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读罢前一部分，我最大的感受是，这套书为研究京剧乃至中国传统戏曲的“非文本性”传承提供了一个极佳的侧面观察窗口。它不是那种枯燥的理论说教，而是通过大量的视觉材料，构建起一个立体的、可感知的历史现场。比如，对于某一个特定行当的腔调和身段，文字描述往往是苍白无力的，但书中呈现的戏曲人物图谱，哪怕是静止的画面，也能让人依稀感受到那种韵律的起伏和力道的收放。我特别留意了其中关于戏服工艺和舞台布景的图解部分，细节之丰富，远超我以往阅读的任何研究专著。这套书似乎是在用图像的语言，重写了一部舞台艺术的视觉编年史。对于想要深入了解特定流派表演风格的学者而言，这些直接的视觉证据，其价值是无可替代的，它迫使我们跳出文字的局限，用更直观的方式去“阅读”戏曲。

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看见朱家溍老的前言里提到民国期间曾和“国剧协会”的傅惜华先生聊天的情形，从而想起去年在万安公墓见到这位藏书家、戏曲研究者的小而精致的墓。

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精美

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不得不承认是目前我看到的现代世界最美的书

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精美

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看见朱家溍老的前言里提到民国期间曾和“国剧协会”的傅惜华先生聊天的情形，从而想起去年在万安公墓见到这位藏书家、戏曲研究者的小而精致的墓。