Pop Music in British Cinema: A Chronicle (BFI Film Classics (Paperback)) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Pop music stars in many of the most exciting and successful British films - from "Performance" to "Trainspotting", from "A Hard Day's Night" to "Human Traffic". Other films using pop music might be more obscure but include many demonstrating a boldness and imagination rarely matched in other areas of British cinema. Pop artists (David Bowie, Cliff Richard, Spice Girls, Patsy Kensit, Sex Pistols) could be said to be captured at their most iconic on celluloid. And of course there are the rare but prized cameos from a huge variety of other musicians and their songs in the most unexpected of places.This book tells the story and records the facts of the pop-film relationship decade by decade. It is the most systematic guide to where and how pop appears in British cinema. "Pop in British Cinema" includes: decade by decade commentary and systematic listings of films with pop music; comprehensive referencing of all British feature films using music from the 50s to the end of the century; illustrations and descriptions of the changing ways of using pop in British film; and listings of 'band' movies and indexes to musicians, directors, and film titles. For researchers and the curious alike, this is an easy and fascinating reference source. It represents both a first history of pop music in British cinema and a mine of trivia questions for music and film buffs of all descriptions.
作者简介
目录信息
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用户评价
我最近读完的《Pop Music in British Cinema: A Chronicle》这本书，让我对英国流行音乐与电影之间千丝万缕的联系有了前所未有的认识。这本书不仅仅是在梳理历史，更是在解读文化，它以一种非常宏观的视角，将英国电影的发展历程与流行音乐的潮起潮落紧密相连。作者的文笔功力非凡，他能够将学术的严谨性与故事的生动性完美结合，让我在阅读的过程中，仿佛穿越了不同的时代，亲历了那些激动人心的音乐和电影时刻。我最喜欢书中对不同音乐风格与电影叙事之间辩证关系的分析。例如，书中对二十世纪六十年代，摇滚音乐如何彻底改变了电影的面貌进行了详尽的论述。作者不仅仅是列举了影片和歌曲，更重要的是，他分析了这些音乐如何成为年轻人表达自我、反抗传统、追求自由的载体，而电影则成为了放大这种声音、传播这种文化的最佳媒介。他能够清晰地描述出，音乐的能量是如何通过银幕转化为视觉的冲击力，从而影响观众的情感和认知。而且，书中对那些具有开创性的音乐人跨界电影的案例分析也极具启发性。这些例子让我看到了音乐与电影之间更深层次的融合，以及艺术形式之间的相互借鉴和启发。这本书让我对英国电影的理解不仅仅停留在视觉层面，而是能够更深层次地去感受音乐所赋予影片的灵魂和生命力。这是一次令人难忘的文化探索之旅。
评分《Pop Music in British Cinema: A Chronicle》这本书，可以说是一部关于英式流行音乐与电影之间“情感羁绊”的史诗。它不仅仅是一本电影评论集，更是一部关于时代精神、文化变迁以及艺术融合的深刻研究。作者的写作功力深厚，他能够将复杂的理论分析以一种流畅而引人入胜的方式呈现出来。我尤其被书中对不同音乐流派如何在银幕上得到转化和升华的分析所吸引。例如，书中对九十年代末期，电子音乐和舞曲文化如何在英国独立电影中得到体现的论述，让我对那个时期的电影美学有了全新的认识。作者能够精准地捕捉到电子音乐那种重复的节奏、迷幻的音效如何与电影中表现的城市生活、群体狂欢以及个体疏离感相互作用，创造出一种独特的视听冲击力。而且，书中对音乐人如何在电影中扮演重要角色的案例研究也让我印象深刻。这些音乐人，不仅仅是作为演员，更是作为一种文化符号，他们的出现本身就能够引发观众的共鸣，并为电影增添独特的时代气息。我喜欢书中对一些被低估的经典影片的挖掘，这些影片往往在流行音乐的运用上有着令人惊喜的创新，而作者的分析则让这些创新得以被重新认识和重视。整本书的阅读体验是极其丰富的，它让我不仅回顾了许多经典的英国电影，更让我对流行音乐在其中的价值和意义有了更深刻的理解。这本书，绝对是一次关于英式流行文化的一次精彩的回顾和深刻的解读。
评分《Pop Music in British Cinema: A Chronicle》这本书，是一部关于英式流行音乐与电影之间“共生关系”的绝佳范本。它以一种非常系统和深入的方式，揭示了流行音乐如何深刻地影响了英国电影的创作、美学以及文化地位。作者的叙述方式非常引人入胜，他能够将海量的史料和深刻的理论分析，以一种清晰且富有感染力的方式呈现给读者。我特别欣赏书中对不同时期音乐风格在电影中扮演的角色的精辟解读。例如，书中对七十年代末期，朋克音乐如何与独立电影相互激发的论述，让我对那个时代充满反叛和激情的文化景象有了更深的理解。作者能够精准地描绘出朋克音乐那种直接、粗粝、充满愤怒的特质是如何在电影中得到视觉化呈现的，以及电影的画面和剪辑又如何反过来强化了朋克音乐的颠覆性力量。而且，书中对那些具有开创性的音乐人参与电影制作的案例研究也十分精彩。这些例子不仅仅是关于音乐人是否会演戏，更是关于他们如何将自己的艺术理念和创作才华带入到电影创作中，从而为电影注入独特的个性和生命力。我喜欢书中对那些具有前瞻性的电影和音乐的挖掘，这些例子往往能够体现出流行音乐在电影中的实验性和创新性，而作者的分析则让这些创新得以被重新审视和认识。这本书，为我打开了一扇通往英国电影与流行音乐深层联系的大门，让我对其价值和意义有了更深刻的理解。
评分这本书《Pop Music in British Cinema: A Chronicle》，对我而言，是一次关于英国流行文化的一次深刻的“考古”之旅。作者以其渊博的学识和敏锐的洞察力，将英国电影的辉煌与流行音乐的脉搏紧密地交织在一起，呈现出一幅幅生动而富有活力的画面。我非常欣赏书中对不同时期音乐风格在电影中扮演的不同角色的分析。例如，书中对早期摇滚电影的论述，让我看到了流行音乐如何开始挑战传统的电影叙事，如何为电影注入青春活力和反叛精神。作者的叙事风格非常独特，他能够将学术的严谨性与生动的叙事技巧相结合，使得这本书既具有高度的学术价值，又不失趣味性。我特别喜欢书中对一些独立电影中音乐的运用进行的深入探讨。这些电影往往能够突破商业的束缚，大胆地尝试各种音乐风格，并将其与电影的叙事和情感表达进行深度融合。作者能够细致地分析出，音乐的哪些元素，例如歌词、旋律、节奏，是如何被用来塑造人物性格，烘托故事氛围，甚至推动情节发展的。这种对细节的关注，让本书的内容显得尤为扎实和有说服力。读完这本书，我发现我对英国电影的理解上升到了一个新的层面。我不再仅仅是作为一个旁观者去欣赏影片，而是能够更深层次地去理解音乐在其中所扮演的角色，以及它如何与电影的各个方面相互作用，共同创造出一种独特的艺术体验。这本书，无疑是我近来最值得推荐的一本文化类读物。
评分我最近阅读的《Pop Music in British Cinema: A Chronicle》这本书，是一次关于英国电影与流行音乐之间错综复杂关系的精彩梳理。这本书的宏大叙事和精细分析，让我对过去几十年英国电影的发展脉络有了更清晰的认识，尤其是流行音乐在其中扮演的关键角色。作者的文笔流畅而充满激情，他能够将晦涩的理论分析融入到引人入胜的故事讲述中。我最喜欢的部分是对六十年代“英伦入侵”浪潮在电影中的反映的论述。书中对 The Beatles、The Rolling Stones 等乐队如何通过电影，将他们的音乐和文化影响力推向全球进行了详尽的描绘。读到这些章节时，我仿佛能够感受到那个时代年轻人的激情与叛逆，以及电影所提供的逃离现实的窗口。作者不仅仅是列举了影片和歌曲，更重要的是，他深入挖掘了音乐如何被用作表达社会变迁、青年文化以及身份认同的工具。书中对音乐与电影视觉风格融合的分析也尤为独到，例如，作者能够细致地描述特定音乐的节奏如何影响了电影的剪辑，或者音乐的情绪如何通过摄影机的运动和色彩的运用得以放大。这种跨学科的分析，让这本书超越了一般的电影评论，成为一部关于文化史的杰作。我尤其对书中对音乐类型与电影类型之间相互影响的探讨感到耳目一新。无论是早期的摇滚歌舞片，还是后来与独立电影、科幻电影的结合，作者都能够找到其中的关键联系，并给出独到的见解。这本书为我打开了一个全新的理解英国电影的视角，我今后在观看任何一部英国电影时，都会不自觉地去思考其中可能存在的流行音乐的痕迹和影响。
评分《Pop Music in British Cinema: A Chronicle》这本书带给我的震撼，远超我的预期。它所展现的，不仅仅是流行音乐在英国电影中的出现，而是一种深刻的文化对话。我一直以为对英式流行乐与电影的联系已有一定的了解，但这本书让我看到了更深层次的交织。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅是在介绍影片中的歌曲，更是在剖析音乐如何成为叙事的一部分，如何塑造人物情感，甚至如何成为一种社会批判的载体。我非常欣赏书中对一些被低估的影片的挖掘，以及它们在流行音乐融合上的创新之处。比如，书中对七十年代末朋克电影的解读，让我对那个时代充满反叛精神的音乐和影像有了更深刻的理解。那些粗粝的影像，直接的歌词，以及对权威的挑战，都在电影中得到了淋漓尽致的展现。作者的分析非常有说服力，他能够将音乐的能量转化为影像的张力，让我仿佛能听到音乐在银幕上炸裂的声音。而且，书中对于不同音乐风格与电影美学风格的对应关系也进行了深入的探讨，这让我对电影的视听语言有了更深的理解。例如，在讨论 disco 音乐与特定影片时，作者能够清晰地勾勒出音乐的节奏感如何影响了剪辑的快慢，色彩的运用，以及人物的舞蹈动作。这种多角度的分析，让整本书充满了学术的严谨性和艺术的感染力。我特别喜欢书中对一些音乐人跨界电影表演的案例分析，这不仅仅是看一个音乐家在演戏，而是看他们如何将自身的艺术特质带入到表演中，并与电影的整体风格融为一体。这本书，真的是一次关于英国流行音乐与电影艺术的深度探索，它让我对这个领域产生了更强烈的兴趣，也为我日后的观影提供了一个全新的视角。
评分终于读完了《Pop Music in British Cinema: A Chronicle》，这本书的内容简直就像一场穿越时空的音乐盛宴，将英国电影史上那些闪耀的流行音乐瞬间一一呈现。从早期的摇滚音乐电影，到后来与新浪潮、朋克，乃至更加电子化的音乐风格融合的影像作品，作者如同一位经验丰富的策展人，精心挑选并解读了那些最具代表性的影片。我尤其着迷于书中对特定年代音乐场景如何被电影捕捉和再创造的分析。例如，书中对 sixties 伦敦音乐文化的描绘，不仅仅是罗列了歌曲和影片，更是深入探讨了音乐如何塑造了角色的身份认同，以及电影镜头如何捕捉到那种变革时代的活力与反叛精神。读到关于Beatles 在《A Hard Day's Night》中的表现时，我仿佛置身于那个充满激情的年代，电影不仅仅是记录，更是一种对青年文化爆炸式增长的致敬。作者的叙事手法非常吸引人，他并没有将这本书写成枯燥的学术论著，而是充满了个人化的解读和深刻的洞察。每一章都像一个独立的专题，但又彼此呼应，共同构建起一幅宏大的英国电影与流行音乐互动的画卷。我喜欢书中穿插的对电影制作背景、导演意图以及音乐人创作过程的介绍，这让每一部影片都变得更加立体和鲜活。例如，书中对 David Bowie 在《Merry Christmas, Mr. Lawrence》中的表演的分析，不仅仅局限于音乐，更是深入到了他如何通过肢体语言和声音来诠释角色的复杂性，以及这种跨界表演对电影本身产生的深刻影响。整本书的阅读体验是极其丰富的，它让我在回顾经典影片的同时，也对英国流行音乐的发展历程有了全新的认识。这不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于文化、关于时代精神的书。
评分我花了相当长的时间才读完《Pop Music in British Cinema: A Chronicle》，原因并非其内容的晦涩，而是因为书中蕴含的丰富信息量以及作者引人入胜的叙事方式，让我忍不住想要反复咀嚼，细细品味。这本书就像一本厚重的电影百科全书，但又不乏个人的情感色彩和深刻的洞察。作者以一种非常连贯且富有逻辑性的方式，将英国电影史上那些与流行音乐紧密相连的影片进行了梳理和解读。我尤其被书中对不同年代音乐风格如何与电影叙事进行对话的分析所吸引。例如，书中对九十年代 Britpop 电影的论述，让我对那个时期英国年轻人特有的文化自信和音乐潮流有了全新的认识。作者能够精准地捕捉到 Britpop 音乐中那种轻松、戏谑、又带着一丝怀旧的情绪，并分析这些情绪是如何被电影画面所传达的。而且，书中对一些独立音乐人如何通过电影来拓展其艺术边界的案例研究也让我大开眼界。这些音乐人往往能够将他们的音乐理念与电影的叙事和视觉风格巧妙地融合，创造出独具一格的观影体验。我喜欢书中穿插的对电影制作人、音乐人以及评论家观点的引用，这让本书的内容更加丰富和立体，也展现了作者对相关领域研究的透彻。整本书的阅读过程，就像是在与一位资深的影评人和音乐史学家进行一场深度的交流，让我受益匪浅。这本书不仅仅是关于电影和音乐，更是关于英国社会文化变迁的生动写照，是一次不可多得的文化探索。
评分《Pop Music in British Cinema: A Chronicle》这本书，简直就是为我这样的乐迷和影迷量身定做的！它让我以一种全新的视角去审视那些我熟悉的英国电影，也让我重新认识了许多我曾忽略的流行音乐。这本书的魅力在于其宏观的视野和微观的细节分析相结合。作者不仅仅是在讲述一个故事，而是构建了一个庞大的文化图景，将英国电影的演变与流行音乐的发展紧密地联系在一起。我尤其对书中对七十年代初期，摇滚音乐如何开始影响电影的论述印象深刻。书中对 Pink Floyd 的《Live at Pompeii》等影片的分析，让我看到了音乐如何从简单的背景音乐，逐渐演变成电影的核心元素，甚至成为一种独立的艺术形式。作者对于音乐与电影画面之间如何相互激发，如何创造出独特的视觉和听觉效果的分析，让我对此有了更深的理解。例如，他能够生动地描述出音乐的旋律和节奏是如何影响电影的画面构图和镜头运动的，又或者电影的叙事如何反过来启发音乐的创作。我喜欢书中对那些具有前瞻性的电影和音乐的挖掘，这些例子往往能够体现出流行音乐在电影中的实验性和创新性。这本书的阅读体验是极其愉悦的，因为它让我能够一边回顾经典，一边学习新知，仿佛置身于一个充满创意和激情的文化空间。这本书，绝对是我近几年来读过的最令人印象深刻的文化类书籍之一，它为我打开了一扇通往英国电影与流行音乐深层联系的大门。
评分《Pop Music in British Cinema: A Chronicle》这本书，是一部真正意义上的“宝藏”之书，它填补了我对英国电影与流行音乐之间互动关系的认知空白。这本书不是简单地罗列影片和歌曲，而是通过深入的分析，揭示了流行音乐如何成为英国电影叙事、视觉风格乃至社会文化表达的重要组成部分。作者的写作风格非常具有吸引力，他能够将学术的严谨性与大众的趣味性完美结合。我特别欣赏书中对不同时期流行音乐风格与电影表现形式之间关系的探讨。例如，书中对八十年代电子音乐和新浪潮电影的分析，让我对那个时代独特的视觉和听觉美学有了更深刻的理解。作者能够清晰地描述电子音乐的合成器音色、节奏的重复性如何与电影中冷峻、疏离的画面感相互呼应。这种细腻的分析，让我对电影的整体艺术创作有了更深的认识。而且，书中对音乐人参与电影制作的案例研究也十分精彩。不仅仅是作为表演者，更包括他们如何为电影创作配乐，如何影响电影的整体氛围，甚至如何通过电影来表达自己的艺术理念。我尤其对书中对一些独立电影中音乐的运用进行了详尽的论述，这些例子往往更能体现音乐的自由度和实验性，也更能反映出电影制作人对音乐的独特理解。这本书让我认识到，流行音乐并非仅仅是电影的背景装饰，而是能够深刻地影响电影的灵魂，赋予其生命力和时代感。这本书不仅让我回顾了许多经典的英国电影，更让我重新审视了流行音乐在其中的价值和意义，是一次令人兴奋的文化之旅。
评分2007-10-20
评分2007-10-20
评分2007-10-20
评分2007-10-20
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