魏晋诗歌艺术原论

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出版者:北京大学出版社
作者:钱志熙
出品人:
页数:385
译者:
出版时间:1993年01月
价格:25.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301018996
丛书系列:
图书标签:
  • 魏晋南北朝
  • 钱志熙
  • 诗歌
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  • 语言艺术
  • 意境营造
  • 文化史
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具体描述

本书作者认为,从东汉中晚期到晋宋之际,是中国古代文人诗创作传统的确立期。依据此期的诗歌艺术的音乐背景、艺术精神、创作方法与风格,作者提出了魏晋诗歌艺术这一概念,并加以论证。作者在传统分析的基础上,结合自己的研究所得,将一诗歌艺术系统分为东汉中晚期、建安、正始、西晋、东晋和晋宋之际六个阶段,对各阶段诗人群体的社会文化特征、审美理想、诗歌观念及诗风演变做了系统的研究。本书视野开阔,新见迭出;既有宏观的论述,又有微观的考察。本书第一版出版后,受到国内外学术界的广泛好评,并获得多种学术奖。此次再版,作者精心加以修订并加注,增加了新的绪论,反映了作者从本书初版以来在中古诗歌研究方面的新成果。

《中国古代文学批评史论稿》 【内容简介】 《中国古代文学批评史论稿》是一部深入剖析中国古代文学批评理论发展脉络的学术专著。本书聚焦于先秦至清末数千年间,文学批评思想如何萌芽、演变、成熟并最终走向转型这一复杂历程,力求勾勒出一部清晰、系统的批评史全景图。全书结构严谨,论证详实,旨在超越一般流派或名家个案的简单罗列,从思想史和社会文化的深层结构中,探寻文学批评理论形塑的内在逻辑。 第一部分:理论的奠基与源流(先秦至魏晋前) 本部分追溯了中国文学批评思想的源头活水。首先,探讨了先秦时期“文”与“道”、“辞”与“义”的早期辩证关系,重点分析了《周易》、《尚书》等典籍中蕴含的伦理政治对早期文论的塑造作用,以及诸子百家(特别是儒家、道家)关于言说艺术与社会责任的论断如何构成了后世批评的基础框架。 继而,本书详细考察了屈原的“香草美人”传统及其对抒情传统的奠基意义,以及汉代“文景之治”后,文学地位的初步确立。重点解析了司马迁《史记·太史公自序》中对文学独立品格的自觉呼唤,以及扬雄《法言》中对辞藻的警惕与对“意”的强调。汉赋的盛衰及其引发的批评反应,被视为第一个关于“形式与内容”张力的重要论题。书中对“文景之争”的论述,并非停留在现象描述,而是深入挖掘了背后的政治哲学根源,即对文体功能边界的界定。 第二部分:魏晋风度的内在张力与理论的突破(魏晋至南北朝) 此部分聚焦于魏晋时期社会动荡与士人精神的觉醒,如何催生了中国文学批评史上最为关键的理论飞跃。本书认为,魏晋文学批评的本质,在于对汉代“文以载道”的相对松动与对个体生命体验的关注。 重点解析了建安风骨的形成及其在批评语境中的体现。曹丕《典论·论文》的开创性地位被置于史诗性的高度,书中详细辨析了“文”首次被提升到与治道并重的地位,以及“时代思潮”对文风的决定性影响。 随后,本书对“三曹”批评观念进行了细致的对比分析,尤其关注建安文人对“风骨”、“气象”的追求。紧接着,本书深入探讨了玄学思潮对文学批评的影响,如何促成了对“言不尽意”、“得意忘言”的深层哲学思考。 批判性地审视了“正始之音”的代表人物,分析了竹林七贤在艺术品味上的趋向,及其对文学审美价值的提升。 第三部分:南北分野与批评的规范化(南北朝至隋唐) 南北朝时期,文学批评呈现出地域性与理论分流的特征。南方注重“情采辞令”,北方则倾向于“骨气”的继承与弘扬。本书详细梳理了这两大倾向在文学批评中的交锋与融合。 对刘勰《文心雕龙》进行了系统的专题研究。本部分将《文心雕龙》置于整体的文化史框架下,而非孤立的文论文本。它不仅是对前代理论的集大成,更是首次构建起一套宏大而精密的文学批评体系。书中将《雕龙》的“六论”、“八体”、“二十五篇”结构,视为一种早期形态的文学社会学和文体论。重点剖析了“神思”、“风骨”、“情采”诸范畴的内涵及其在审美判断中的权重分配。 同时,本书也考察了沈约的“四声八病”对声律论的奠基作用,揭示了在南方文学追求“妍美”的过程中,音韵学如何介入到形式批评领域。 第四部分:唐代批评的成熟与“格”的建立(隋唐五代) 唐代是中国古典诗歌的黄金时代,也是批评理论走向成熟、定型化的关键阶段。本书将唐代批评视为对魏晋以来抒情传统的深化与对声律规范的制度化。 重点分析了“初唐四杰”对格律的初步探索及其在批评中的反响。随后,本书深入探讨了以“初唐四杰”为代表的理论家如何从“文”的宽泛概念,转向对“诗”的独特体裁的精细化研究。 唐代诗歌批评的核心议题集中于“格律”、“意境”与“学力”。本书详细考察了以王绩、李颀等为代表的诗人批评观,以及他们对“自然天成”与“刻意为工”的争论。 最核心的分析集中于盛唐时期诗歌理论的集大成者。本书梳理了他们对“气”、“象”、“境”的提炼过程,指出这些概念的提出,标志着中国文学批评从偏重文体功能论,转向了对审美经验的深度把握。书中特别探讨了不同流派(如注重盛唐气象者与注重晚唐精微者)在批评维度上的差异与互补。 第五部分:宋代的思辨转向与元明的流变(宋元明清前期) 宋代批评体现了强烈的思辨色彩,由唐代的“体悟”转向对“理”的探求。本书详细分析了宋代文人对“意理”的追求,如何影响了对诗歌的评价标准。 重点考察了宋诗批评的“理趣”说,及其与程朱理学之间的复杂关系。书中辨析了苏轼的“无意于工而自成妙境”与黄庭坚的“点化”学说之间的张力,后者如何确立了对“法度”的重视。 本书也关注了宋代“以文为诗”的争论,并分析了其背后的社会文化因素——士大夫群体对政治参与和史学传统的持续关注。 元明两代,批评视野进一步拓宽。本书考察了杂剧批评的兴起,以及戏曲理论对诗文传统的补充和挑战。明代对唐宋诗歌的复古思潮与“公安派”、“竟陵派”的理论争议,被视为古代批评从“法度”回归“性情”的又一次重大回摆。本书认为,公安派对“独抒性灵”的强调,是针对前代僵化格律的一种浪漫主义反拨。 第六部分:清代的集大成与终结(清代) 清代文学批评呈现出集大成与精细化的特征。本书将其视为古代批评体系的最后辉煌。一方面,是对前代理论(特别是《文心雕龙》)的整理与注释,形成了系统的“文论学”。另一方面,出现了对“神韵”、“格调”的极致探求。 重点分析了“格调派”与“性灵派”的长期论战,并指出这场论战的实质,在于对“何为审美主体”的界定。 本书总结了清代批评家对历代诗歌的分类梳理与流派划分的贡献,认为其标志着古代批评体系的理论成熟,同时也预示着在新的思想冲击下,传统批评模式走向终结的必然性。 本书通过对上述六个阶段的系统梳理与深入辨析,旨在为读者提供一部扎实、全面、富有洞察力的中国古代文学批评思想发展史。它不仅关注理论表述,更注重考察思想背后的时代精神与社会功能。

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《魏晋诗歌艺术原论》这个书名,本身就带着一股探寻事物根本的学究气,也正是我作为读者所期待的。魏晋是中国历史上一个充满动荡与变革的时期,但也正是在这样的背景下,诗歌艺术迎来了前所未有的繁荣,涌现出无数璀璨的诗篇。我希望这本书能够带我深入地挖掘魏晋诗歌艺术的“原论”,理解其艺术生成的内在机制和逻辑。我期待作者能够细致地梳理魏晋时期诗歌创作的背景,分析政治上的分裂、思想上的活跃,以及文人独特的生存状态,是如何共同塑造了魏晋诗歌的艺术面貌。我希望书中能够对建安文学的慷慨激昂、正始文学的玄远空灵、以及陶渊明诗歌的自然平淡等不同风格进行深入的剖析,并解读其代表性作品中的艺术手法和思想内涵。我特别想了解,魏晋文人是如何在创作中突破前人的藩篱,在语言、意象、情感表达上实现创新,从而奠定新的诗歌美学范式。如果这本书能够让我更加深刻地体会到那个时代文人的精神追求和艺术创造力,那么对我而言,它将是一本极具价值的读物。

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《魏晋诗歌艺术原论》这个书名,本身就带有一种探索未知的神秘感。我一直认为,魏晋时期是中国诗歌史上一个非常重要的转折点,它的艺术风格和创作思想,对后来的诗歌发展产生了深远的影响。我希望这本书能够带领我进入那个充满智慧与激情的时代,去探寻魏晋诗歌艺术的根源。我期待作者能够从宏观的角度,梳理出魏晋诗歌在文学史上的地位和意义,以及它与之前汉代诗歌的联系与区别。我希望这本书能够深入分析魏晋时期诗歌创作的驱动力,探讨当时的政治动荡、社会变革以及玄学思潮是如何激发了文人的创作热情,并促使他们以更加自由、更加个性化的方式来表达自己的情感和思想。我希望作者能够对建安七子、竹林七贤、田园诗人等代表人物的作品进行细致的品读,挖掘他们诗歌中独特的艺术手法和精神内涵。比如,我想了解曹植诗歌中那种“骨气奇高,词采华茂”的特点是如何形成的,又或是阮籍诗歌中那种“语不惊人死不休”的锤炼功夫。我更期待作者能够阐述魏晋诗歌在语言创新、意象运用、情感抒发等方面的独特贡献,以及这些贡献是如何为后世诗歌艺术的发展奠定基础的。如果这本书能让我对魏晋诗歌的艺术魅力有一个更深刻、更全面的认识,那将是一次非常值得的阅读体验。

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这本书的题目“魏晋诗歌艺术原论”,让我充满了期待。我一直觉得,魏晋时期是一个充满个性和创造力的时代,那个时代的文人,无论是他们的生活方式还是他们的诗歌创作,都与前代有着显著的不同。我希望这本书能够深入挖掘魏晋诗歌的艺术渊源,解释那些流传千古的佳句是如何产生的。我尤其想了解,在那个兵荒马乱、人生无常的年代,文人们是如何在诗歌中寻找慰藉和精神寄托的。我期待作者能够详细介绍建安文学的“风骨”,正始文学的“玄言”,以及陶渊明的“田园诗”等不同的艺术风格,并分析它们各自的特点和代表人物。我希望书中能够提供一些具体的例子,来分析魏晋诗歌在语言运用上的创新,比如他们如何使用更口语化的语言,如何创造出更具感染力的意象。我更想知道,魏晋诗歌是如何突破传统,更加关注个体的情感和生命体验的。我希望作者能够探讨魏晋文人对于“道”的理解,以及这种理解是如何体现在他们的诗歌中的。如果这本书能够让我更清晰地看到魏晋诗歌的艺术脉络,理解那个时代文人的内心世界,并从中汲取到一些关于诗歌创作和人生思考的智慧,那么它一定是一本非常有价值的书。

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刚拿到《魏晋诗歌艺术原论》这本书,我就被它的书名吸引了。作为一名业余的古典诗词爱好者,我一直对魏晋南北朝时期的诗歌情有独钟,那个时期涌现了太多才华横溢的诗人,他们的作品风格多样,情感真挚,充满了独特的艺术魅力。我一直渴望能有一本书,能够系统地梳理和解读魏晋诗歌的艺术特征,解释它们为何能够超越时代,至今仍能打动人心。我希望这本书能够深入探讨魏晋诗歌的时代背景,分析当时的社会思潮、政治格局以及文人的生存状态,是如何影响了诗歌的创作。我想知道,在那个动荡不安的年代,文人们是如何通过诗歌来表达他们的忧愤、失落、以及对理想的追求。我期待作者能够对建安文学、正始文学、陶渊明诗歌等重要流派进行深入的剖析,揭示它们各自的艺术特点和发展脉络。我希望书中能有对经典作品的细致解读,比如曹操的慷慨悲歌,曹植的华美辞章,嵇康的旷达绝俗,阮籍的孤愤之音,以及陶渊明的田园之乐。我希望作者能够从诗歌的语言、意象、结构、情感等多个角度,阐述魏晋诗歌的艺术成就,以及它们对后世诗歌创作产生的深远影响。我更希望这本书能够让我感受到那个时代文人的精神世界,理解他们是如何在困境中保持独立的人格和对艺术的执着追求。

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“魏晋诗歌艺术原论”这几个字,就足以点燃我对这个话题的兴趣。在我看来,魏晋时期是中国诗歌发展史上一个极其重要的阶段,那个时代的文人,无论是在人生遭遇还是在艺术追求上,都展现出与众不同的风采,他们的诗歌也因此充满了独特的魅力。我希望能从这本书中获得对魏晋诗歌艺术更深层次的理解,去探究其艺术创作的根源和内在逻辑。我期待作者能够详细分析魏晋时期社会政治、文化思想、以及文人心态的变化,是如何共同促成了诗歌艺术的革新和发展。我希望能了解到“建安风骨”为何如此令人振奋,“竹林七贤”的诗歌又为何充满了自由与疏离。我更想知道,陶渊明的田园诗是如何在乱世中找到一片精神净土,又如何用质朴的语言表达出深刻的哲理。我期待作者能够从诗歌的语言运用、意象选择、情感表达等多个维度,来阐述魏晋诗歌的艺术特征及其历史贡献。如果这本书能够帮助我更清晰地认识魏晋诗歌的艺术脉络,理解那个时代文人的精神世界,并从中汲取关于诗歌创作的智慧,我将会感到非常满足。

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对于《魏晋诗歌艺术原论》这本书,我的期待值非常高。我一直认为,魏晋时期是中国文学史上一个极其特殊的时期,那是一个思想解放、艺术繁荣的时代,也是一个充满挑战与变数的时代,这些都深刻地影响了诗歌的创作。我希望这本书能够深入解析魏晋诗歌艺术的独特之处,探寻其艺术上的源头活水。我期待作者能够从更宏观的视角,去审视魏晋诗歌在整个中国诗歌史上的地位和作用,分析它与汉代诗歌的传承与革新。我希望书中能够详细阐释建安文学的“风骨”美学,正始文学的“玄言”旨趣,以及陶渊明田园诗的“自然”境界,并对这些流派中的代表性作品进行深入的解读,揭示其艺术的精妙之处。我更希望作者能够探讨魏晋文人如何在这种特殊的历史条件下,将个人情感、哲学思考与诗歌创作相结合,创作出既有时代印记又不失永恒艺术价值的作品。我期待这本书能够帮助我理解,魏晋诗歌是如何在语言的锤炼、意象的选择、情感的抒发等方面,展现出超越前人的创造力。如果这本书能够让我更深刻地体悟到那个时代文人的精神风貌和艺术追求,那将是一次极其宝贵的阅读体验。

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这本书的封面上“魏晋诗歌艺术原论”几个字,就足以让人心生好奇。我一直对中国古典诗歌有着浓厚的兴趣,尤其是那个充满传奇色彩的魏晋时期。据说那是诗歌创作的黄金时代,文人们在乱世中寻求解脱,将个人的情感、哲思与诗歌完美融合,形成了独树一帜的艺术风格。我希望能在这本书中找到关于魏晋诗歌艺术源头的深刻解读,比如曹操父子的“建安风骨”,嵇康、阮籍的“竹林玄言”,以及陶渊明的田园诗意。我期待作者能够剥离掉那些故弄玄虚的理论外衣,直抵诗歌创作的内核,为我揭示这些伟大的诗篇是如何在特定的历史语境下孕育而成,又如何在语言、意象、情感表达等方面展现出与前代、后代截然不同的艺术魅力。我希望书中能够有详实的史料考证,支撑起作者的论点,并且不乏对具体诗歌作品的细致分析,比如曹植《洛神赋》中那凄美绝伦的爱情故事,阮籍《咏怀诗》中那些晦涩难懂却又充满生命张力的哲学思考,以及陶渊明《归去来兮辞》中那种超然物外的淡泊情怀。我尤其希望作者能够探讨魏晋时期文人的生命体验,他们如何在动荡不安的时代中寻找精神的寄托,如何在政治压迫下保持独立的思考,如何在短暂的生命中追求永恒的艺术价值。如果这本书能够让我对魏晋诗歌的理解上升到一个全新的高度,让我能够更深刻地体会到那个时代文人的风骨与情怀,那我一定会毫不犹豫地向我的朋友们推荐它。

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一本名为《魏晋诗歌艺术原论》的书,自然会让我联想到那个诗歌艺术蓬勃发展的黄金时代。作为一位长期沉浸在古典诗词世界里的读者,我始终认为魏晋诗歌是中国诗歌史上一个绕不开的里程碑。我希望这本书能够带领我深入探究魏晋诗歌艺术的本源,去理解那些伟大的诗篇是如何在历史的长河中孕育并闪耀光芒的。我期待作者能够系统地梳理魏晋时期诗歌创作的时代背景,分析政治的动荡、文化的融合以及思想的解放是如何共同塑造了魏晋诗歌独特的艺术风格。我希望书中能够有对建安、正始、太康诗歌等不同时期、不同流派的细致分析,阐释它们各自的艺术特点和发展演变。我尤其希望作者能够深入剖析曹操、曹植、嵇康、阮籍、陶渊明等代表性诗人的创作理念和艺术手法,挖掘他们诗歌中蕴含的深刻思想和真挚情感。我想了解,在那个时代,文人们是如何通过诗歌来表达对人生、对社会的思考,又是如何将个人的情感与时代命运紧密相连的。如果这本书能够让我对魏晋诗歌的艺术成就有一个更全面、更深刻的认识,能够感受到那个时代文人的精神气度,那我一定会感到不虚此行。

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《魏晋诗歌艺术原论》这个名字,就像一把钥匙,让我渴望打开通往那个充满智慧与风骨的时代的大门。我一直对魏晋时期的文学艺术情有独钟,总觉得那个时代的人们,他们的思想更加活跃,他们的情感更加纯粹,他们的诗歌也因此充满了独特的魅力。我希望这本书能够深入挖掘魏晋诗歌艺术的根源,解释那些流传至今的经典之作,是如何在特定的历史文化背景下诞生的。我期待作者能够详细阐述建安文学的“风骨”精神,正始文学的“玄远”之风,以及陶渊明诗歌中那份超然物外的淡泊情怀,并分析这些风格是如何形成的。我希望能从书中了解到,魏晋文人是如何通过诗歌来表达他们对人生的感悟,对政治的批判,以及对理想的追求。我希望作者能够用严谨的考证和深刻的分析,来论证魏晋诗歌在语言、意象、结构、情感表达等方面的创新之处,以及这些创新对后世诗歌产生的深远影响。我更希望,这本书能够让我更深刻地理解魏晋文人的精神世界,感受他们面对复杂世事时所展现出的独立人格和艺术坚守。

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《魏晋诗歌艺术原论》这个书名,光是听起来就充满了学术的厚重感,也勾起了我探索中国古典诗歌深层奥秘的兴趣。我一直对魏晋时期那股独特的风气很着迷,感觉那个时代的文人好像活得更通透,更敢于表达真实的自我。我希望这本书能够为我揭示魏晋诗歌艺术之所以能够成为一个独立而又辉煌的流派,其内在的驱动力和艺术的根基究竟在哪里。我期待作者能够不仅仅停留在对一些著名诗篇的表面解读,而是能够深入到创作的源头,去分析当时的社会文化背景、哲学思潮、以及文人自身的生命体验,是如何共同作用,催生出魏晋诗歌独特的艺术风格。我希望书中能够详细探讨“建安风骨”所体现的慷慨悲壮,以及“竹林玄言”所蕴含的玄远空灵。我也非常想了解,那些看似清淡的田园诗,背后蕴含着怎样的生命哲理和艺术追求。我期待作者能够用详实的史料和深入的分析,来论证他的观点,让我能够理解魏晋诗歌在语言、意象、情感表达上的突破和创新。如果这本书能够让我感受到那个时代文人的精神风貌,理解他们如何在复杂的环境中坚持自己的艺术追求,那将是对我一次深刻的心灵启迪。

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钱公!

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说实话,钱志熙先生的书和文章,我还没发现喜欢的。为什么呢?

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还用多说什么嘛?文学史与经学、政治、音乐、哲学的“一元化多层次”(阎爹的词我乱用的……)效果十分不错,再版以后修订比之前要好了。魏晋诗歌研究的顶尖作品,后世学者估计是绕不开了……

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分析具体诗歌的时候比较入味w

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考博复习又重读了一遍,比研一刚看的时候更能抓重点了,也算这两年没白学

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