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出版者:华中科技大

作者:邹志生

出品人:

页数:218

译者:

出版时间:2005-9

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787560934716

丛书系列:

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《翰墨流芳：中国书画艺术赏鉴》 这不仅仅是一本关于中国书画的书，更是一扇通往古老东方艺术殿堂的窗户。本书以深入浅出的方式，带领读者穿越千年，领略中国书画艺术的博大精深与独特魅力。我们不着眼于技巧的教授，而是聚焦于艺术品的鉴赏与解读，让您在品味笔墨纸砚之间，感受东方审美的极致追求。 内容预览： 第一章：笔墨的灵魂——中国书画的哲学意蕴 “气韵生动”的奥秘： 探讨谢赫“六法”之首“气韵生动”的内涵，理解中国画为何追求“以形写神”，而非简单的形似。从王羲之的《兰亭集序》到吴冠中的《春之歌》，追溯笔墨中流淌的情感与精神。 天人合一的东方智慧： 揭示山水画中寄寓的道家思想，领略“崇山峻岭”、“流泉飞瀑”背后对宇宙自然规律的感悟。赏析范宽的《溪山行旅图》与沈周的《庐山高》，体悟人与自然的和谐统一。 写意精神的传承： 深入解析“写意”的核心，理解画家如何通过寥寥数笔，勾勒出物象的本质与生命力。品味徐渭的《墨葡萄》与齐白石的《虾》，感受笔墨的自由与生命的跃动。 第二章：千姿百态的意象——中国书画的题材与风格 山水画：天地之间的精神寄托 全景式山水： 欣赏北宋全景山水的宏伟壮阔，如郭熙的《早春图》，感受大自然的磅礴气势与诗人般的胸怀。 文人山水： 领略元代画家笔下的隐逸情怀，如赵孟頫的《水村图》，体会笔墨的雅趣与士人的精神追求。 近景与写意山水： 聚焦近现代画家如何捕捉自然的一隅，如黄宾虹的“黑、密、厚、重”，以及陆俨少对笔墨语言的创新。 花鸟画：自然万物的生命咏叹 工笔与写意： 对比工笔画的精雕细琢与写意画的挥洒自如。赏析宋代院体画的细腻写实，如《清明上河图》中的花鸟点缀，与明清文人画的写意趣味，如陈洪绶的《花鸟册》。 象征与寓意： 解读不同花鸟题材背后的文化象征，如牡丹的富贵、梅花的坚韧、竹子的气节，以及白鹭、鸳鸯等吉祥的寓意。 人物画：历史的缩影与情感的载体 历史故事与宗教题材： 欣赏顾恺之《洛神赋图》的飘逸，阎立本《步辇图》的生动，以及佛教绘画中的神圣庄严。 世俗生活与文人雅趣： 描绘宋代风俗画中的市井百态，如张择端的《清明上河图》，以及明清时期文人画中的仕女、游侠、隐士形象。 写实与变形： 探讨近现代人物画对写实技巧的吸收与本土化，以及艺术家如何通过变形和夸张来表达内在情感。 第三章：形神兼备的艺术——中国书画的审美范式 线条的舞蹈： 深入解析中国画中线条的多样性与表现力，从刚劲有力的“折钗股”到委婉流畅的“游丝描”，理解线条如何承载情感与生命。 墨色的变化： 探索中国画中“五色”墨法的奥秘，理解墨的浓、淡、干、湿、焦如何营造出丰富的空间感与层次感。 留白的智慧： 阐释中国画中“计白当黑”的独特美学，理解留白不仅是空白，更是意境的延伸，为观者留下了无限的想象空间。 构图的巧思： 赏析中国画中“散点透视”、“移步换景”等构图方式，理解其如何打破西方写实构图的束缚，营造出更富于诗意与哲理的画面。 第四章：对话古今——中国书画的传承与创新 名家名作的鉴赏之道： 精选历代经典书画作品，从笔法、墨法、构图、意境等方面进行详细解读，帮助读者建立正确的审美观。 收藏与保养： 提供关于书画收藏的基本知识与保养技巧，让读者在欣赏艺术的同时，也能了解其价值与传承。 当代书画的探索： 关注当代书画家的创作实践，探讨传统与现代的融合，以及中国书画在国际舞台上的发展趋势。 《翰墨流芳》致力于为热爱中国传统文化的读者提供一份详实而富有启发的阅读体验。无论您是初涉书画的爱好者，还是希望深化鉴赏能力的行家，都能从中获得独特的视角和深刻的感悟。翻开本书，让您的心灵在笔墨的海洋中畅游，与古圣先贤进行一场跨越时空的对话。

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我是一个对事物充满好奇心的人，对于任何与“技艺”相关的书籍，我总是忍不住想要一探究竟。这本《书法教程》，以其直观的书名，成功地勾起了我的兴趣。我常常在想，写字这件事，看起来简单，但真的要写得好，想必其中一定蕴含着不少门道。我希望这本书能给我一些惊喜，它可能不像我预想的那样，只是枯燥的理论讲解，而更像是一个循循善诱的老师，一步步引导我进入书法的殿堂。我期待书中能够包含一些不同时期、不同风格的书法作品赏析，让我能够开阔眼界，了解书法艺术的博大精深。更重要的是，我希望它能提供一些实用的练习方法，例如如何从简单的独体字开始，到偏旁部首的组合，再到整篇作品的布局。我想，如果这本书能够在我“零基础”的情况下，让我感受到学习的乐趣，甚至能够让我体会到“精进”的喜悦，那它就是一本真正意义上的好书。

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坦白说，我对这本《书法教程》的期待，更多的是一种对传统文化的怀旧情怀。我出生在一个信息爆炸的年代，电子产品的普及让手写字变得越来越罕见。小时候，还能收到亲朋好友寄来的信件，字里行间都充满了温度。如今，取而代之的是冰冷的电子信息，再也找不到那种用心书写的痕迹。我希望这本《书法教程》能够唤醒我内心深处的这种渴望，让我重新拾起久违的毛笔。我并非要成为书法家，只求能写出一些清秀、得体的字，在重要的节日，能亲手写下一张贺卡，送给家人朋友，让他们感受到那份真挚的情意。我期待书中能提供详实的工具介绍，比如毛笔的种类、墨的选购、纸张的特性，以及如何保养这些“文房四宝”。同时，我也希望它能讲解一些基础的书法理论，例如用笔的“提、顿、挫、转”，行笔的“快、慢、疾、涩”等等，这些抽象的概念，如果能用图文并茂的方式呈现，我一定会更容易理解。我想，这本书的价值，或许就在于它能否将高深的艺术，转化为普通人可以触及的美好。

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收到这本《书法教程》的时候，我并没有立刻翻阅。我更喜欢将其静静地放在书桌的一角，让它成为我日常工作间隙中一抹赏心悦目的风景。我承认，我并非一个书法爱好者，甚至可以说，我对书法的了解仅限于孩提时代在课堂上歪歪扭扭的涂鸦。然而，不知为何，当看到这本封面简洁、书名清晰的《书法教程》时，内心涌起了一股莫名的冲动。我渴望在这个快节奏的时代，找到一种能够慢下来、静下来、沉浸下来的方式。我希望这本书能带我进入一个全新的世界，一个用黑白线条勾勒出的无限宇宙。我想知道，原来一撇一捺之间，竟蕴含着如此丰富的变化，原来一个简单的横竖，也能传递出如此多样的情绪。我期待书中能有大量的范字，各种字体的演变，从篆书的古朴到行书的灵动，让我看到汉字发展的脉络。我也希望能学到一些关于临帖的窍门，如何从大师的作品中汲取养分，而不是简单地模仿。更重要的是，我希望它能教会我如何培养自己的审美，如何辨识字的美丑，从而逐渐形成自己独到的见解。

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我一直认为，学习任何一门手艺，最重要的是“悟性”和“坚持”。这本《书法教程》，我希望能成为我“坚持”下去的动力，并帮助我开启我的“悟性”之旅。我并非天生对手写字有特别的偏好，只是觉得，在这个充斥着瞬息万变信息的时代，能够沉下心来，专注于一笔一画，是一种难得的体验。我希望这本书不仅仅是一本教学手册，更是一本能够启发我思考的书。我想知道，为什么古人能够用一支毛笔，写出如此富有生命力的文字？他们的内心，是否与我们有着怎样的不同？我期待书中能有一些关于书法美学的探讨，例如线条的粗细变化，墨色的浓淡枯润，以及字形结构的疏密错落，这些看似微小的细节，究竟是如何共同营造出一种整体的美感。如果这本书能够让我，在一次次的练习中，不仅仅是模仿，更能逐渐体会到书写时的“心流”，感受到笔尖与纸张摩擦时的微妙触感，那它便是我寻找已久的“宝藏”。

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翻开这本《书法教程》，我最先被吸引住的，并非是书中那些笔墨飞扬的字迹，而是一种难以言喻的静谧感。那种感觉，就像是置身于一片古老的书房，阳光透过雕花的窗棂洒下，空气中弥漫着淡淡的墨香，耳畔仿佛还能听到毛笔在纸上沙沙的滑动声。我一直对书法怀有敬意，总觉得那是连接古今的一种方式，是灵魂的低语。然而，多年的尝试却总是不得要领，执笔的手僵硬，下笔的力道飘忽，写出来的字，总像是未经雕琢的璞玉，黯淡无光。这次，我抱着一丝期盼，希望能在这本《书法教程》中找到那把开启艺术之门的钥匙。我期待它能引领我，从最基础的笔画顺序、运笔技巧讲起，一步步引导我领略汉字的骨骼与血肉。更希望书中能有一些对于不同书体风格的独到见解，让我明白为何颜体的雄浑与赵体的飘逸如此不同，又为何王羲之的兰亭序能成为千古绝唱。我希望能在这本书中，不仅仅是学习如何“写”字，更能懂得如何“感受”字，如何让自己的情感与笔墨融为一体，最终达到“人书俱老”的境界。

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