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出版者:Washington Square Press Inc.,N.Y.

作者:William Shakespeare

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2005-3-17

价格:GBP 4.10

装帧:Mass Market Paperback

isbn号码:9780743477550

丛书系列:

图书标签:

• Shakespeare
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在伦敦错综复杂的戏剧界，年轻而有抱负的演员奥利维亚一心想在莎士比亚的舞台上取得突破。她以其细腻的表演风格和对角色的深刻理解而闻名，正准备在一部备受期待的《哈姆雷特》新制作中饰演奥菲利娅。她沉浸在角色的忧郁和复杂性中，奥利维亚发现自己与奥菲利娅的悲惨命运产生了共鸣，并对扮演这样一个充满挑战的角色所需的心理韧性感到好奇。 与此同时，经验丰富且颇具影响力的导演西蒙，以其对经典剧目的创新诠释而闻名，他正在为另一部莎士比亚巨作《麦克白》物色主角。西蒙是一位以其严格的要求和对演员表演细节的关注而闻名的严厉导师，他正在寻找一位能够驾驭麦克白夫人内心世界的强大女性。他对那些能够展现角色野心、脆弱和最终毁灭的女性有着敏锐的眼光。 随着这两位艺术家在伦敦的文化景观中航行，他们各自的事业即将交汇，带来了一系列意想不到的事件。奥利维亚，在对奥菲利娅的痛苦的日益加深理解中，开始质疑她自己在追求艺术时的个人界限。她对角色的奉献程度是否会吞噬她？她将如何在舞台的虚幻世界和她自己的现实之间找到平衡？ 在另一条线上，西蒙在寻找他理想中的麦克白夫人时，遇到了一系列不适合他挑剔标准的试镜。他坚持认为，他所寻找的不是一个简单的诠释，而是一种深刻的、几乎是形而上的理解，能够让一个角色活起来。他对才能的追求越来越感到沮丧，但他拒绝妥协，他知道他的制作的成功取决于他能否找到那个真正能理解麦克白夫人复杂性的演员。 命运的巧合安排了一次机会，奥利维亚偶然发现了《麦克白》的试镜消息。尽管她此前专注于《哈姆雷特》，但角色所固有的力量和对角色的挑战让她难以抗拒。她被麦克白夫人黑暗的野心和她内心深刻的挣扎所吸引。奥利维亚在参加试镜时，带着一种混合了好奇、决心和对未知结果的些许恐惧。 当奥利维亚在西蒙面前试镜时，空气中弥漫着一种紧张感。她以令人惊叹的深度和强度进入角色，克服了最初的紧张，将她自己融入到麦克白夫人的野心勃勃的内心世界。西蒙被她出人意料的演绎所震撼。她对角色的掌握、她对细微差别的理解以及她身上散发出的某种原始力量，都给他留下了深刻的印象。他看到了一种罕见的才能，一种能够驾驭角色最黑暗的阴影而又不迷失自己的才能。 随着试镜的进行，奥利维亚也从西蒙的指导中获益。他以一种精确而苛刻的方式揭示了角色的复杂性，将她推向了新的表演极限。在她与西蒙的互动中，奥利维亚开始认识到，在成为一个令人信服的角色时，她自己的个人经历和情感都可以成为她最有价值的工具。她开始理解，有时，最伟大的表演来自对人性最黑暗方面的拥抱。 西蒙很快就被她对《麦克白》的演绎所征服，并将奥利维亚选为麦克白夫人。这个决定标志着他们各自职业生涯的一个重要转折点。随着《麦克白》的排练开始，奥利维亚和西蒙开始了一段充满挑战但富有成效的合作。西蒙继续将奥利维亚推向她的表演极限，而奥利维亚也通过她对角色的深入研究和毫不动摇的奉献精神来回报他。 排练过程对奥利维亚来说是一种炼狱般的体验。她沉浸在麦克白夫人的野心、野心和随之而来的精神衰败中。她发现自己在扮演一个在权力欲望和罪恶感之间摇摆的角色时，正经历着深刻的情感波动。她从她饰演的奥菲利娅的忧郁中获得的理解，现在帮助她驾驭麦克白夫人日益增长的疯狂。 与此同时，西蒙以他一贯的精准性观察着奥利维亚的转变。他看到了她如何将自己的个人脆弱性注入到麦克白夫人的角色中，使角色既令人不安又令人着迷。他指导她如何运用她的声音、她的肢体语言和她眼睛里的细微差别来传达角色的多层情感。他们的合作变成了对表演艺术的探索，对揭示人类灵魂深处的渴望和罪恶的追求。 《麦克白》的首演在伦敦引起了轰动。奥利维亚的表演受到了广泛赞誉，她将麦克白夫人塑造成了一个复杂而令人难忘的角色。她以一种震撼人心的力量和细腻来捕捉这个角色的野心、她的罪恶感和她最终的崩溃。观众被她的表演迷住了，感受到了她所描绘的角色的原始情感。 这部剧的成功也对奥利维亚的个人生活产生了影响。她克服了自己对角色阴暗面的担忧，并在表演中找到了新的力量和自信。她对麦克白夫人痛苦的经历的理解，让她对人性的复杂性有了更深刻的认识，这反过来又影响了她对周围世界的看法。 西蒙对奥利维亚的表演感到无比自豪。他看到了她如何从一个有前途的年轻演员成长为一个在舞台上真正令人印象深刻的人物。他们的合作不仅为他们各自的事业带来了成功，还促成了一种深刻的艺术家之间的理解和尊重。 在《麦克白》的成功之后，奥利维亚继续探索多样化的角色，每一次都通过她通过麦克白夫人所获得的经验和理解来提升她的表演。西蒙也继续他作为一位富有远见的导演的职业生涯，他的作品因其深刻的艺术性而受到赞誉。 伦敦的戏剧界见证了这两位才华横溢的艺术家之间的合作，他们的故事体现了艺术的变革力量、对角色复杂性的追求以及在追求卓越的过程中不断挑战个人极限的重要性。奥利维亚和西蒙的旅程证明了，在艺术的世界里，最深刻的发现往往隐藏在最黑暗、最复杂的人性之中。

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最让我感到震撼的，是伊阿古这个角色的塑造，他简直是莎士比亚笔下最令人胆寒的恶魔之一。他的邪恶并非源于某种宏大的理想或崇高的目标，而是似乎纯粹出于一种根深蒂固的憎恨和玩弄人心的欲望。我一直在试图理解，是什么样的动机驱使着他如此无情地去摧毁一切，去散播谎言，去将无数人的命运玩弄于股掌之间？他口中的“仇恨”和“贪婪”，似乎不足以解释他行为的极端性和持久性。他是一个彻头彻尾的阴谋家，他懂得如何利用人们的弱点，如何精准地捕捉每一个可以用来制造混乱的缝隙。他巧妙地将奥赛罗对黛丝狄蒙娜的深爱，扭曲成猜疑与嫉妒，他利用卡西奥的失言，罗德里戈的愚蠢，甚至凯奥的疏忽，编织出一个天衣无缝的死亡陷阱。我尤其对他在剧中的那些独白印象深刻，他毫不掩饰自己的恶意，反而将自己的阴谋视为一种艺术。他冷静地分析，他冷静地执行，这种冷酷和精准，比那些歇斯底里的恶棍更令人不寒而栗。他的存在，让我对“纯粹的邪恶”有了全新的认识，它不是冲动，而是深思熟虑，是精心策划，是极致的虚无。

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《奥赛罗》这部作品，在人物心理描绘上极其细腻，尤其是对于奥赛罗在极端情绪下的变化，简直是心理学的经典案例。从一开始那个自信、威严、充满智慧的摩尔将军，到后来被嫉妒和愤怒吞噬，失去理智，变得暴戾甚至残忍，这种转变过程是如此的真实和令人揪心。我印象最深的是，他并非一开始就全然相信伊阿古，他也有过挣扎，有过对黛丝狄蒙娜的深爱，但正是伊阿古精妙的心理攻势，一步步地瓦解了他的信任和理智。当他看到那只手帕，他内心的防线彻底崩溃，他将所有疑虑都归结于黛丝狄蒙娜的“淫荡”，并以此为自己即将犯下的罪行找借口。他那种“即便她是个好女人，我也要杀死她”的念头，充分暴露了他被嫉妒扭曲到何种地步。他对自己行为的“合理化”，以及最终用亲手扼杀自己最爱的人来“洗刷耻辱”的极端行为，都展现了人在极端情绪下，理性是如何轻易被情感所压倒。我也看到了，即使在生命的最后关头，当他得知真相，他那种悔恨和绝望，也是如此的真实和令人唏嘘。他是一个悲剧英雄，他的失败，不仅仅是外部的欺骗，更是源于内心深处对于情感的脆弱把握。

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《奥赛罗》所探讨的种族议题，在今天看来依然具有深刻的现实意义。奥赛罗作为一个摩尔人，在威尼斯这样一个以白人为主导的社会中，能够身居要职，这本身就充满了非同寻常的意义。然而，他的身份，也注定了他与黛丝狄蒙娜的结合，会受到来自各方的审视和质疑。我能感受到，即使他取得了巨大的成就，在一些人眼中，他依然是一个“异类”。伊阿古就曾多次使用带有歧视性的语言来称呼奥赛罗，并将其身上的“野蛮”和“粗俗”与他作为摩尔人的身份联系起来。这让我思考，即使在看似开放和包容的社会里，偏见和歧视依然会以各种隐蔽的方式存在。而奥赛罗，或许也因为自己的特殊身份，在面对黛丝狄蒙娜可能存在的“不忠”时，会更加敏感和脆弱，他可能会担心自己的爱情不被认可，担心自己的地位受到威胁。这种潜在的焦虑，被伊阿古巧妙地利用，成为了他操纵奥赛罗的工具。这部作品，让我认识到，一个人的身份标签，即使在光鲜亮丽的外表下，也可能隐藏着不为人知的压力和挑战，而这些，往往会被别有用心的人所利用。

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《奥赛罗》给我带来的，是一种对人性的深刻反思，它让我看到了光明与黑暗是如何在同一个人身上共存，以及环境和动机如何塑造一个人最终的走向。奥赛罗，本身是一位正直、英勇、受人尊敬的将军，他的爱人黛丝狄蒙娜，更是纯洁善良，忠贞不渝。然而，仅仅因为一个恶毒的阴谋家，这两个美好的生命就被无情地摧毁了。伊阿古的邪恶，并非是与生俱来的，而是似乎源于他对自身价值的否定，以及对社会不公的扭曲认知。他将自己的失败和不满，转嫁给了他人，并以一种近乎疯狂的方式来报复这个世界。而奥赛罗，他并非不爱黛丝狄蒙娜，他的疯狂源于对爱的极度恐惧，以及被嫉妒所操纵的非理性。他试图通过毁灭来证明自己的“清白”，最终却完成了自我毁灭。这部剧让我意识到，我们每个人都可能面临着被他人利用的风险，也可能因为内心的弱点而走向错误的道路。它提醒我，要时刻警惕那些隐藏在黑暗中的阴谋，也要审视自己的内心，不要让负面情绪吞噬了我们的理智和善良。这是一部关于信任、背叛、嫉妒、爱情与毁灭的深刻寓言，它在我的心中留下了难以磨灭的印记。

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这部剧给我最直观的感受，是那种无处不在的戏剧张力，从头到尾都牵动着我的心。它不是那种循序渐进的铺垫，而是从一开始就将我置于一个充满紧张感的氛围之中。奥赛罗与黛丝狄蒙娜的结合，本身就带有潜在的冲突，而伊阿古的出现，更是将这种潜在的冲突激化到了顶点。每一个场景，每一段对话，都似乎在为即将到来的悲剧埋下伏笔。我总是在担心，什么时候会出现意外，什么时候会有人被揭穿，什么时候会有人醒悟。尤其是伊阿古的那些话语，总是带着一种模棱两可的暗示，他从不直接说破，而是用一种若有似无的方式，一点点地将奥赛罗推向深渊。这种“犹抱琵琶半遮面”的叙事方式，极大地增强了观众的代入感和猜测欲望。当关键的“手帕”出现，那种真相即将揭晓却又被错误解读的绝望感，更是让我几乎喘不过气来。整部剧的节奏把握得非常精准，冲突层层递进，直到最终的爆发，带来的是一种难以置信的震撼。这种强大的叙事力量，让我无法移开视线，直到最终的悲剧落下帷幕。

评分☆☆☆☆☆

这部剧对“嫉妒”的刻画，简直是入木三分，它让我看到了这种情感的毁灭性力量。伊阿古之所以会对奥赛罗产生如此强烈的憎恨，很大一部分原因是他认为奥赛罗得到了本该属于他的东西——比如晋升副将的职位，以及可能还有对他的妻子的觊觎。然而，他对此表现出来的嫉妒，与其说是对公平的诉求，不如说是一种扭曲的占有欲和不满。他将这种嫉妒投射到奥赛罗身上，制造了奥赛罗和黛丝狄蒙娜之间所谓的“不忠”的故事。他一步步地将奥赛罗引向对黛丝狄蒙娜的猜忌，利用了奥赛罗对于“摩尔人”身份可能带来的不安，以及他对异族妻子可能存在的某种不安全感。而奥赛罗一旦被嫉妒之火点燃，他的理性便荡然无存，他就像是被火焰吞噬的木柴，无法自拔。我曾试图理解，为什么一个曾经如此冷静果断的男人，会因为一个莫须有的“出轨”而变得如此疯狂，如此残忍？答案似乎就在于那被伊阿古巧妙地播撒下的嫉妒的种子，一旦生根发芽，便疯狂地吞噬着他内心的理智和良知。他不再是那个受人尊敬的将军，而是一个被嫉妒所奴役的可怜虫，他的最终结局，也正是这种毁灭性情感的必然产物。

评分☆☆☆☆☆

《奥赛罗》给我带来的最深刻的思考，是关于“信任”的脆弱性以及一旦被摧毁的可怕后果。奥赛罗，这位在战场上勇往直前的将军，在情感的世界里却如此不堪一击。他对外敌入侵有着钢铁般的意志，但对伊阿古一句句看似无心实则恶毒的挑拨，却丧失了判断力。他过于轻易地相信了伊阿古口中的“证据”，尤其是那个他以为是纯洁爱情象征的“手帕”。我反复回想，为什么一位久经沙场的将领，会如此轻易地被一个比他地位低得多的副将所蒙蔽？是他的傲慢？还是他对黛丝狄蒙娜的爱，反而成为了他被操纵的软肋？伊阿古恰恰抓住了这一点，他将奥赛罗最宝贵的信任，变成了他最致命的武器。当奥赛罗最终误信了伊阿古，他不再去寻找真相，不再去倾听黛丝狄蒙娜的辩白，而是选择了最极端的手段来“惩罚”他认为的背叛。这种由爱生疑，由疑生恨，最终导致毁灭的过程，让我对建立和维护信任的重要性有了更为深刻的体会。在现代社会，我们也常常面临着信息爆炸和各种诱惑，如何保持清醒的头脑，不被虚假的信息所蒙蔽，不轻易将自己的信任交给不可靠的人，这是一个值得深思的问题。

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这本《奥赛罗》在我心中激起了难以置信的波澜，它不像我读过的许多悲剧那样，以宏大的战争场面或政治阴谋作为开端，而是直接将我抛入到一个充满情感张力与人物冲突的核心。一开始，我就被奥赛罗那种独特的魅力所吸引——他是一位备受尊敬的摩尔将军，在威尼斯共和国身居要职，这本身就充满了戏剧性。他的身份，他的地位，以及他与黛丝狄蒙娜之间跨越种族与社会阶层的爱情，从一开始就为故事蒙上了一层不寻常的色彩。我无法停止思考，是什么样的力量让一位如此强大、如此受人尊敬的将领，最终走向了自我毁灭的深渊？而这一切的导火索，竟然是那个看似卑微却心机深沉的伊阿古。伊阿古的出现，就像是一颗潜伏在黑暗中的毒蛇，用他那颠倒是非、蛊惑人心的言语，一点点地侵蚀着奥赛罗的信任，将他引向无法挽回的绝境。我反复咀嚼着伊阿古那些令人不寒而栗的独白，那些扭曲的动机，以及他如何利用人性的弱点，将一个美好的爱情故事变成一场血腥的悲剧，这让我对人性的复杂性和黑暗面有了更为深刻的认识。每一次阅读，我都能发现新的细节，新的解读，它总能让我对“信任”、“嫉妒”和“背叛”这些主题产生新的思考。

评分☆☆☆☆☆

读完《奥赛罗》，我脑海中挥之不去的，是黛丝狄蒙娜那纯洁无暇的灵魂，以及她最终如何被无情的命运所吞噬。她并非那种弱不禁风、只会哭泣的柔弱女子，而是敢于反抗世俗偏见，追随自己内心声音的勇敢女性。她对奥赛罗的爱，是那样炽烈而真挚，甚至不惜违抗父亲的意愿，选择与她深爱的人共度一生。这种勇气，在那个时代尤为可贵，也让我对她充满了敬意。然而，正是这份纯粹的爱，却成为了她悲剧的根源。伊阿古利用了她无条件的信任，以及奥赛罗被嫉妒蒙蔽的双眼，将她塑造成了一个背叛者的形象。我反复想象着她临终前的那种无助与不解，她一遍遍地试图解释，试图挽回，但她的声音却被误解与谎言所淹没。她死前的最后一句话，那句“我爱他，你该知道，即便我有什么罪过，也是我自己的；但别说我犯了淫乱。”，更是像一把锋利的刀子，狠狠地刺痛了我的心。她至死都在维护奥赛罗的声誉，这份深情，在这场毁灭性的悲剧中显得尤为凄美。她就像一朵在风暴中被摧残的百合，虽然香消玉殒，但她身上折射出的纯洁与坚韧，却永远地留在了我的记忆里。

评分☆☆☆☆☆

这部剧的语言风格，尤其是莎士比亚的诗意表达，为整个故事增添了一层厚重而凄美的色彩。即使在最紧张的冲突时刻，对话中依然充满了比喻、象征和复杂的修辞。我反复品味那些动人的诗句，它们不仅推动着情节的发展，更是将人物内心的情感刻画得淋漓尽致。例如，奥赛罗在情绪失控时所说的那些充满诗意的控诉，或是黛丝狄蒙娜在临终前对爱情的歌颂，都极具感染力。我曾一度被伊阿古的语言所吸引，他的言辞虽然充满了恶毒的阴谋，但其精妙的构思和强大的说服力，也展现了他作为语言大师的一面。他能够用最甜美的词语包装最恶毒的意图，这种语言的“双刃剑”效应，是这部剧最令人着迷的地方之一。而当奥赛罗最终得知真相，他那充满悔恨和绝望的告白，更是将他的悲剧推向了最高潮，他的每一句话都饱含着对生命的留恋和对错误的忏悔。这种极具艺术性的语言，让这部剧不仅仅是一个故事，更是一场语言的盛宴，每一次阅读，都能发现新的韵味。

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第一本莎士比亚原版

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爱与恨、嫉妒、种族、偏见、怂恿、猜忌、背叛、悔恨、赎罪…… 悲剧就是把美的东西毁灭给你看。

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其实我还没有习惯这种语言艺术...

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其实我还没有习惯这种语言艺术...

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其实我还没有习惯这种语言艺术...