具体描述
《心笛神韵》包括《吉檀迦利》、《园丁集》、《新月集》、《采果集》、《飞鸟集》、《情人的礼物》、《渡》、《遐想集》、《流萤集》、《集外集》等十种泰戈尔英诗汉译。-----英译本《吉檀迦利》在1913年得诺贝尔文学奖。1913-1928年间，泰戈尔陆续从他写的大量孟加拉文诗集中挑选他自己最喜欢的好诗，译成英文，由麦克米伦分司陆续结集印行，推荐给全世界的读者。这一系列诗集，可说是诗人的自选集。
作者简介
泰戈尔（1861-1941）印度文学家、思想家和社会活动家。他的代表作有诗集《吉檀迦利》、《新月集》、《飞鸟集》，长篇小说《沉船》、《戈拉》，剧本《磨吉多塔拉》，哲学论著《生命的亲证》、《人格》、《人的宗教》等。这些作品摆脱了古典梵文的传统形式，从而使孟加拉书面语为大众所接受。泰戈尔的思想糅合东西方的人道主义，在全世界产生了广泛影响。
目录信息
读后感
今日的春阳甚是暖和，空气却阴霾可见，不如在家读书。前几天写了春天里适合听莫扎特和维瓦尔第，便被问到春天里适合读什么书，那时节，我脱口而出——泰戈尔。那么，今天写春天里读的书，就来说我一直钟情的泰戈尔。 记得最早读泰戈尔的时候是初二，一天放学回家的路上，与迄今...
评分吴岩作为老社长，不是个官僚而更像位学者。他译的泰戈尔，与郑振铎、冰心相比，各有千秋，我以为更是后来居上。 此集汇集了吴译泰戈尔的几乎全部英文诗集，可惜的是与同社《泰戈尔抒情诗选》对比，有《鸿鹄集》、《茅庐集》、《死亡之翼》、《断想钩沉》四部分并未收入此集，至...
评分今日的春阳甚是暖和，空气却阴霾可见，不如在家读书。前几天写了春天里适合听莫扎特和维瓦尔第，便被问到春天里适合读什么书，那时节，我脱口而出——泰戈尔。那么，今天写春天里读的书，就来说我一直钟情的泰戈尔。 记得最早读泰戈尔的时候是初二，一天放学回家的路上，与迄今...
评分今日的春阳甚是暖和，空气却阴霾可见，不如在家读书。前几天写了春天里适合听莫扎特和维瓦尔第，便被问到春天里适合读什么书，那时节，我脱口而出——泰戈尔。那么，今天写春天里读的书，就来说我一直钟情的泰戈尔。 记得最早读泰戈尔的时候是初二，一天放学回家的路上，与迄今...
评分吴岩作为老社长，不是个官僚而更像位学者。他译的泰戈尔，与郑振铎、冰心相比，各有千秋，我以为更是后来居上。 此集汇集了吴译泰戈尔的几乎全部英文诗集，可惜的是与同社《泰戈尔抒情诗选》对比，有《鸿鹄集》、《茅庐集》、《死亡之翼》、《断想钩沉》四部分并未收入此集，至...
用户评价
拿起《心笛神韵》，我最先感受到的，是一种扑面而来的，仿佛置身于某个遗忘已久的古老庭院里的氛围。书中的文字，不像那种快节奏的网络小说，一味追求情节的跌宕起伏，而是像一汪清澈的泉水，缓缓流淌，滋养着读者的心田。我常常在夜深人静的时候，点上一盏昏黄的台灯，捧着这本书，感觉自己像是沉浸在一种古老的仪式之中。作者的笔触，时而如山间清风拂过，轻柔而舒缓；时而又如惊涛拍岸，带着一种震撼人心的力量。我特别喜欢他在描绘那些关于“共鸣”的部分，他并非简单地解释物理学上的共振，而是将其上升到了哲学和精神层面。他用极其生动的比喻，比如“当两颗心因同一段旋律而颤抖，那便是一种无声的对话，一种超越语言的理解”，让我深刻体会到，音乐并非仅仅是耳朵的享受，更是灵魂的交流。我曾以为我对音乐的理解仅限于旋律的优美与节奏的动感，但《心笛神韵》却为我打开了一个全新的维度。它让我开始思考，在那些动人的乐句背后，究竟隐藏着怎样的情感密码，又是什么样的力量，能让素不相识的人们，在同一首曲子面前，产生如此相似的感动。这本书，就像一位博学的智者，用最温和的方式，引导我探寻音乐更深层的奥秘，也让我重新审视自己内心深处对美的感知。我从中获得的，不仅仅是知识，更是一种关于生活、关于情感的全新视角。
评分《心笛神韵》这本书，给我的感觉，就像是在一个宁静的夜晚，独自一人，坐在窗前，听着远处传来的悠扬笛声。书中的文字，没有那种喧嚣的都市感，也没有直白的讲道理，而是带着一种古老而宁静的智慧。我曾尝试阅读过一些关于音乐心理学的书籍，它们往往偏重于科学分析和理论框架，虽然严谨，但总觉得少了些温度。《心笛神韵》则完全不同，它仿佛是用一种最温柔的方式，触及了我内心最柔软的部分。作者在书中描绘的“灵魂的共振”，让我深刻体会到，音乐并非只是声波的传递，更是心灵深处的呼唤与回应。他用极其生动的语言，描绘了当一段旋律恰好触动我们内心深处的情感时，所产生的奇妙体验，那种感觉，就像是找到了失散多年的知音。我尤其喜欢书中关于“寂静的力量”的探讨，他提醒我，在繁杂的世界中，不要忘记倾听内心的寂静，而音乐，正是通往这种寂静的最佳路径。这本书，让我对音乐的理解，不再停留在旋律和节奏的层面，而是上升到了对生命、对情感、对宇宙的更深层面的感悟。我在这本书中，找到了对内心深处的理解，也找到了与世界连接的更深层的方式。
评分初次拿到《心笛神韵》，便被其独特的书名所吸引，隐约觉得它蕴含着某种深刻的意境。我本身对音乐有着浓厚的兴趣，但更多的停留在浅层欣赏，对乐理和创作背后的哲学思考了解不多。然而，这本书却以一种极为柔和且引人入胜的方式，将我带入了一个全新的音乐世界。作者的语言，没有那种生硬的学术气息，也没有浮夸的辞藻，而是如同清晨的薄雾，带着一种朦胧的美感，又如山间的溪流，潺潺流淌，滋润心田。他并没有直接去拆解音乐的结构，而是着重于音乐如何与人的情感、记忆和潜意识产生连接。书中关于“音符与情绪的交织”的描写，让我深受启发。他用一种极为细腻的笔触，描绘了音乐是如何触及我们内心最柔软的部分，如何唤醒那些沉睡已久的情感。我尤其喜欢书中关于“寂静中的回响”的章节，它让我意识到，真正的力量，往往蕴藏在最宁静的深处，而音乐，正是连接这种深层宁静的桥梁。这本书，不仅仅是在谈论音乐，更是在探讨一种生命的状态，一种与自我、与世界和谐共处的方式。它让我重新审视了音乐在我生活中的意义，也让我对内心深处的感知有了更清晰的认识。
评分初次捧读《心笛神韵》，就被它那充满意境的书名所吸引，隐约感觉到它不仅仅是一本关于音乐的书，更蕴含着一种精神层面的探索。我一直对那些能够触动心灵的事物抱有浓厚的兴趣，而这本书恰恰满足了我的好奇心。作者的笔触，如同他所描绘的笛声，时而悠扬婉转，勾勒出如诗如画的场景；时而又激昂澎_，展现出生命力的蓬勃。他并没有直接去阐述枯燥的乐理知识，而是将那些深奥的概念，巧妙地融入到一个个引人入胜的故事和哲思之中。我特别喜欢书中关于“情绪的色彩”的描写，他不是简单地将情绪分类，而是用极为细腻的笔触，描绘了每一种情绪所对应的独特音律和色彩，让我仿佛能够“看见”音乐的表情。读到书中关于“时间与旋律的对话”的部分，更是让我被深深震撼。他探讨了音乐如何能够穿越时空的界限，连接过去、现在和未来，让我感受到了一种永恒的力量。这本书，让我意识到，音乐不仅仅是听觉的享受，更是一种心灵的语言，一种与自我、与世界沟通的桥梁。它引导我去倾听自己内心的声音，去感受那些被忽略的情感细微之处，并在其中找到属于自己的那份平静与力量。
评分《心笛神韵》这本书，是我最近读到的，一本让我耳目一新，甚至可以说是颠覆了我对音乐看法的作品。我一直以为，音乐的世界，是属于那些拥有专业技能的人，而对于我这样的普通读者来说，只能是远远地欣赏。但是，这本书却让我看到了音乐更广阔、更深刻的意义。作者的文笔，如同一位技艺精湛的演奏家，时而婉转低沉，如低语倾诉；时而高亢激昂，如情感爆发，将那些深奥的音乐概念，以一种极其易懂且富有诗意的方式呈现出来。我尤其喜欢他在书中对于“听觉的触觉化”的描述，他不是简单地说“这段旋律很动听”，而是用“指尖划过丝绸般的顺滑”、“心脏被细密的网兜住”这样的比喻，让我仿佛真的能够“触摸”到音乐的质感。书中关于“记忆的旋律”的探讨，更是让我感同身受。他描述了音乐如何能够轻易地勾起我们内心深处的记忆，那些被遗忘的时光，那些曾经的喜怒哀乐，都随着熟悉的旋律而重新鲜活起来。这本书，让我意识到，音乐并不仅仅是耳朵听到的声音，更是心灵深处的共鸣，是连接过去、现在和未来的情感纽带。它让我开始重新审视自己与音乐的关系，也让我更懂得如何通过声音来理解和连接这个世界。
评分《心笛神韵》这本书，甫一接触，便有一种难以言喻的吸引力。我不是一个音乐专业人士，也对晦涩的乐理知识了解不多，但这本书却让我以一种全新的视角，去感受和理解音乐。作者的文字，没有那种刻板的学院派风格，也没有流俗的网络小说腔调，而是像一股清泉，缓缓地流淌进我的心田。他用一种极其诗意和哲学的语言，探讨了音乐与人心的深层联系。我尤其被书中关于“共鸣”的描写所吸引。他没有生硬地解释科学原理，而是通过一个个生动的比喻和故事，让我深刻体会到，当音乐触动我们的内心时，所产生的不仅仅是情感上的波动，更是一种精神上的连接。读到书中关于“失落的旋律”的部分，我仿佛看到了自己内心深处那些被遗忘的情感，那些曾经的喜悦、悲伤，都随着那些想象中的旋律而复苏。这本书，让我意识到，音乐并非仅仅是听觉上的享受，更是一种心灵的触动，一种对生命本身的感悟。它引导我去倾听自己内心的声音，去感受那些隐藏在平凡生活中的不平凡的美。我在这本书中，找到了一种与自我和解的方式，一种通过声音来理解和拥抱世界的方式。
评分初捧《心笛神韵》，便被其封面那一抹淡雅的留白与几笔写意的线条所吸引。那种宁静而又蕴含深意的意境，仿佛预示着书中所藏的并非寻常故事，而是一场触及灵魂的探索。我本以为会是一部纯粹的音乐理论书籍，或是某位传奇笛手的心路历程，然而翻开第一页，我便知晓，我所期待的远不止于此。作者以一种极其细腻且充满诗意的手法，编织了一个关于声音、情感与宇宙共鸣的宏大叙事。每一个章节的标题都如同精心雕琢的音符，引人遐想。它不像某些直白的科普读物，上来就罗列枯燥的术语，而是将那些深奥的乐理知识，巧妙地融入到一段段引人入胜的描写之中。我曾尝试阅读一些关于音乐疗法的书籍，它们往往侧重于科学实验和数据分析，虽然严谨，却略显冰冷。《心笛神韵》则完全不同，它让我感受到的是一种流动的生命力，一种从内在涌出的温暖。作者似乎拥有一种神奇的魔力，能将抽象的音律转化为具象的画面，将遥远的哲思拉近到我触手可及的距离。例如，在描述某段旋律时，他并没有直接说“这段旋律使用了XX调式，其特点是XX”，而是描绘了“如晨曦初露，带着露珠的清新，又如古老森林深处回荡的低语，蕴含着千年的秘密”。这种描绘，让我仿佛能听见那段旋律在我脑海中回响，甚至能感受到它所带来的情绪波动，时而宁静致远，时而激昂澎_。我在这本书中，找到了对音乐久违的敬畏与好奇，仿佛打开了一扇通往全新感知世界的大门，而这扇门，是用最纯粹的心灵之笛奏出的悠扬乐章所开启的。
评分坦白说，《心笛神韵》这本书，起初吸引我的，是它那略显神秘的书名，以及封面上那抽象而富有诗意的设计。我一直对那些能够触动人心灵深处的事物抱有浓厚的兴趣，而“心笛”二字，似乎就暗示着一种与心灵对话的方式。阅读的过程，与其说是在“读”书，不如说是在“感受”书。作者的文字，并非那种以清晰的逻辑和严谨的论证来构建内容，而是像一条蜿蜒的河流，时而舒缓，时而奔腾，引导着读者进入一个由声音、情感与哲思交织而成的奇妙世界。我曾尝试过阅读一些关于音乐疗法的书籍，它们往往充斥着科学术语和实验数据，虽然有说服力，却总觉得少了些人情味。《心笛神韵》则不同，它仿佛是一位饱经沧桑的艺术家，用他最真挚的情感，与我们进行一场心与心的交流。他在书中描绘的那些“共鸣”的场景，不是简单的理论阐述，而是充满了画面感和代入感。例如，他会讲述一个故事，关于一位失去亲人的母亲，如何通过聆听一段古老的旋律，重新找回内心的平静。这样的故事，比任何枯燥的理论都更能打动我，让我深刻理解到，音乐的力量，远不止于娱乐，它更是一种治愈，一种慰藉，一种连接。这本书，让我重新认识了音乐的深度，也让我对自己内心深处的情感有了更清晰的认识。
评分第一次翻开《心笛神韵》，我并没有预设任何期待，只是被那股淡淡的书卷气所吸引。我以为这会是一本讲述音乐创作技巧的书，或是关于某位作曲家的传记，但随之而来的阅读体验，却完全超出了我的想象。作者的文字，如同他笔下的笛声，时而悠扬婉转，时而激昂澎_，充满了生命力。他没有直接阐述枯燥的乐理知识，而是将那些深奥的音乐概念，巧妙地融入到一个个引人入胜的场景和故事之中。我特别喜欢他对于“情绪的流动”的描绘，他不是简单地将情绪标签化，而是用极其细腻的笔触，描绘出情绪是如何随着音符的起伏而变化，如同山峦叠嶂，云卷云舒。读到书中关于“寂静之声”的部分，我更是被深深地震撼了。在我们的日常生活中，我们常常忽略了那些看似无声的时刻，而作者却提醒我们，真正的声音，并非总是喧嚣的，有时候，最深刻的表达，就蕴藏在最宁静的深处。这本书，让我意识到，音乐不仅仅是耳边传来的声音，更是一种心灵的感应，一种超越语言的沟通方式。它引导我去倾听内心的声音，去感受那些平时被忽略的情感细微之处。我在这本书中，仿佛找到了一个与自我对话的全新方式，一种通过声音来理解和连接世界的方式。
评分《心笛神韵》，这本让我爱不释手的书，给我带来的，是一种前所未有的阅读体验。我并非音乐科班出身，对许多音乐理论的理解也仅限于皮毛。然而，这本书却以一种极其独特的方式，将我带入了一个更为广阔和深刻的音乐世界。作者的文字，没有那种生硬的说教，也没有华丽的辞藻，而是如同涓涓细流，缓缓地沁入心扉，给人一种宁静而又充实的感觉。他用一种极具想象力和诗意的方式，解读了音乐与人类情感、精神世界的微妙联系。我尤其被书中关于“听觉的触觉化”的描写所打动。他不仅仅是描述声音的优美，更是通过各种生动的比喻，让我仿佛能够“触摸”到音乐的质感，感受到它在身体里的震动。书中关于“失落的旋律”的探讨，更是让我回忆起许多被遗忘的过往，那些曾经的喜悦、伤痛，都随着那些想象中的旋律而重新鲜活起来。这本书，让我意识到，音乐并非仅仅是耳朵的感知，更是心灵的共鸣，是一种能够触及灵魂深处的力量。它引导我更加深入地去理解自己，去感受生活中的点滴美好，并从中汲取属于自己的力量。
评分泰戈尔英诗最佳译本，没有之一。
评分泰戈尔英诗最佳译本，没有之一。
评分5.14-7.13
评分泰戈尔英诗最佳译本，没有之一。
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