这是一本在平面设计领域中把设计当作问题解决的标志性作品。作者用一种简单、清晰、准确的方法来解读设计过程,揭开了设计的神秘面纱。无论是对设计专业的学生还是对专家教授来说,这本书都是一个无比珍贵的灵感源泉。
鲍勃·吉尔是一个平面设计师、招贴画家、文案、电影制片人和教师。他先是在纽约做自由职业者,自由接案,1960年,他心血来潮去了伦敦,一待就是15年。他和另外两位英国顶级聪明的设计师一起创立了Fietcher/Forbes/Gill设计工作室。F/F/G工作室一开始只有两个助理和一个秘书。而现在,它的正式名称叫Pentagram,其办事处除了西藏之外,遍及各地。吉尔于1967年离开这家工作室,在伦敦独立工作。他1975年回到纽约,和画家罗伯特·拉宾诺威兹(Robert Rabinowitz)合作,创作了《披头士狂热症》(Beatlemania),这部当时百老汇规模最大的多媒体音乐剧。吉尔目前仍然是自由职业者,而且仍然是一名教师。他在欧洲、南美、远东和美国都曾举办过个人作品展。他荣登过纽约美术指导俱乐部的名人堂,英国设计师和美术指导协会最近更是授予了他终生成就奖。这是他关于设计和招贴画的第六本书。他同时也从事儿童读物的撰写和插图设计。他现在和任职于纽约公共广播公司的妻子。
第一次接触平面设计的书。之前只是感兴趣,这次无意间看到,然后找到了。简单地翻阅,很多内容也没有去细想。断断续续地读下来,只是觉得设计的确是需要创意的一件事情,但设计也有一些原则可以遵守。每个设计师都有自己最拿手的设计,而且从中也可以学习别人思考问题的方式。...
评分最近生活节奏紧张,忙碌的主要内容集中在设计上,包括课程作业设计,比赛设计,商业设计,以及负责的一个学校范围内的海报设计比赛。尽管我铁了心这辈子不靠做设计吃饭(我也没那本事),但依然感谢在设计学院呆的这几年赋予我对设计的基本理解和审美。 为了参考和借鉴,课上...
评分有一些设计书喜欢收集大量案例,就摆在那里,让你自己去感悟。有的设计书则讲了太多太多理论,你听得云里雾里,还是不得其意。而《平面设计我的第2语言》恰恰摒弃了那些缺点。 这本书图文并茂,排版简明,非常适合阅读。作者Bob Gill通过自己多年的设计实例,把看似神秘的设计...
评分其中说的很多方法,其实都是很平常的。而我们往往就是忘记了这些不平常,换一种方式,换一种手段,就会有新的不同。 我们需要的就是肯定自我—心准。
评分在central saint martin的学校图书馆居然看见原版的此书,和国内翻译版本相比要好很多。
在接触《平面设计我的第2语言》之前,我对平面设计的理解仅停留在“好看”的层面,觉得设计师就是能把东西画得漂亮。这本书彻底颠覆了我的认知,它让我明白了设计不仅仅是关于审美,更是一种解决问题的策略,是一种与人沟通的工具。作者用非常生动的案例,拆解了许多经典的设计作品,从海报到品牌标志,再到网页布局,深入分析了每一个设计决策背后的逻辑和意图。这让我意识到,每一个元素的出现,每一个色彩的选择,每一种字体的运用,都不是偶然,而是经过深思熟虑的考量。这本书让我学会了如何从“看”设计,变成“理解”设计,再到“思考”设计。尤其是关于信息层级和视觉流程的讲解,让我明白了如何引导观众的视线,如何让他们在第一时间获取最重要的信息,这对于任何需要传递信息的领域来说,都至关重要。我开始重新审视身边的各种设计,不再只是匆匆一瞥,而是尝试去分析它们的设计思路,这种“读懂”设计的能力,极大地丰富了我的视觉体验。
评分作为一个长期活跃在创意领域的从业者,《平面设计我的第2语言》依然为我带来了不少启发。书中对设计趋势的剖析,以及对不同设计风格的解读,都非常到位。作者并没有简单地罗列流行元素,而是深入探讨了这些趋势背后的社会文化动因,以及它们在不同领域的实际应用。这让我对当前的设计潮流有了更深层次的理解,也能够更敏锐地捕捉到未来的发展方向。此外,书中关于“原创性”和“借鉴”的讨论,也非常有价值。它告诫我们在学习和借鉴他人优秀设计的同时,如何保持自己的独特风格,如何将自己的创意融入到设计中,形成属于自己的“语言”。这一点对于任何希望在设计领域有所建树的人来说,都至关重要。我发现,这本书不仅适合初学者,也能够让有经验的设计师在理论和实践上获得新的视角和灵感。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了,那种大胆的色彩碰撞和巧妙的排版,让我瞬间就有了翻阅的冲动。我一直在寻找一本能够系统性地梳理平面设计基本原理,又不会过于枯燥乏味的书,而《平面设计我的第2语言》恰恰满足了我的期待。它并非那种堆砌理论的教科书,而是更像一位经验丰富的设计师在娓娓道来,用一种非常亲切和易于理解的方式,将那些抽象的设计概念具象化。书中对色彩理论的讲解尤其让我印象深刻,不仅仅是罗列色轮上的冷暖关系,而是深入到色彩的情感联想、文化象征,以及如何在实际设计中灵活运用,哪怕是初学者也能立刻领会到色彩的强大力量。同时,关于字体选择和排版的章节,也给出了非常实用的建议,让我过去在排版时经常遇到的“看起来不舒服”的问题,找到了症结所在,并且学会了如何通过调整字间距、行距、字重等细节,来提升作品的整体美感和可读性。整本书的结构清晰,循序渐进,我感觉自己就像是在学习一门新的语言,而这本书就是我的启蒙老师,让我逐渐掌握了与视觉沟通的精髓。
评分坦白说,我一开始抱着一种试试看的心态购买了《平面设计我的第2语言》,因为我一直认为设计这类事情是非常依赖天赋的。然而,这本书彻底改变了我的想法。它就像一位循循善诱的导师,一点点地揭示了设计的奥秘,让我明白原来那些令人惊艳的设计作品,并非完全出于天马行空的想象,而是建立在一套清晰的逻辑和严谨的规则之上。书中对于“平衡”和“节奏”的讲解,让我理解了如何让画面既稳定又富有动感,如何通过元素的疏密排布来控制观众的阅读节奏。这些看似微小的细节,却对作品的整体观感有着决定性的影响。我开始意识到,设计是一种“言之有物”的表达,它需要策略,需要思考,更需要一种清晰的“语言”来传达。这本书让我看到了成为一名合格的设计师的路径,它不仅仅是一本知识的集合,更是一种思维方式的引导,让我开始用设计者的眼光去审视世界。
评分我是一名对视觉传达充满好奇的普通上班族,平时工作也需要用到一些简单的图文排版,但总是觉得自己的作品缺乏专业感。《平面设计我的第2语言》就像是为我量身定制的。它没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用最通俗易懂的语言,将平面设计的核心要义娓娓道来。我最喜欢的是书中关于“留白”的讲解,过去我总觉得页面上空着的地方很浪费,恨不得把所有信息都塞进去,这本书让我明白,留白并非“空”,而是“有”,它能让画面呼吸,突出重点,营造高级感。另外,书中关于“对比”的应用也让我受益匪浅,通过明暗、大小、形状、颜色等方面的对比,能够有效地吸引观众的注意力,并且创造出视觉上的活力。这本书让我不再害怕设计,反而觉得设计是一种可以学习和掌握的技能,它给了我很大的信心去尝试自己动手,去创造出更具影响力的视觉内容。
评分难以忘怀,让我爱上了设计。
评分想法都很新颖和有趣
评分“问题的本身就是问题——除非你能以一个有趣的问题为出发点,否则你的解决方案不太可能有趣。”
评分每一个设计都讲到了创意的过程,不是一本忽悠的书
评分难以忘怀,让我爱上了设计。
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