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出版者:Fondazione Prada

作者:Rem Koolhaas

出品人:

頁數:600

译者:

出版時間:2001

價格:594.00元

裝幀:Paperback

isbn號碼:9788887029185

叢書系列:

圖書標籤:

庫哈斯
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具體描述

With his inimitable style and unique view of architecture and design in the international urban milieu, Dutch architect Rem Koolhaas presents his theories and designs for Prada stores in New York, Los Angeles, San Francisco, and Tokyo. After musing over ideas about branding, expansion, tourism, and workspace, Koolhaas launches into the specifics of his plans for the stores, including an exploration of the expanded and architecturally integrated role of information technology. With each store presented in a discrete section full of maps, photographs, digital imaging, collages, and models, Koolhaas's complex working methods and thought processes are revealed layer by layer. Indefinite expansion represents a crisis . . . it spells the end of the brand as a creative enterprise. But expansion can also be used for a strategy of permanent redefinition of the brand. By introducing two kinds of stores--the typical and the unique--the epicenter store becomes a device that renews the brand by counteracting and destabilizing any received notion of what Prada is, does, or will become. --Rem Koolhaas Museums, libraires, airports, hospitals, and schools are becoming increasingly indistinguishable from shopping. Their adoption of retail for survival has unleashed an enormous wave of commercial entrapment that has transformed museumgoers, researchers, travellers, patients, and students into customers. What if the strategy were to reverse the equation, so that customers were no longer identified as consumers, but recognized as researchers, students, patients, museum goers? What if the shopping experience were not one of impoverishment, but of enrichment? --Rem Koolhaas

Edited by Rem Koolhaas, Jens Hommert & Michael Kubo. Foreword by Miuccia Prada & Patrizio Bertelli.

6.5 x 8.25 in.

575 color illustrations

摩登都市的幕後羅盤：一場關於時尚、野心與自我重塑的深度探索圖書名稱：浮光掠影的邊緣：探尋米蘭黃金時代的商業哲學與設計密碼內容提要：本書並非一本關於特定品牌或係列服飾的指南，而是對上世紀八九十年代，乃至二十一世紀初，歐洲，特彆是意大利米蘭核心時尚圈中，那些驅動“美”與“價值”誕生的復雜商業機製、文化張力以及個體抉擇的深度剖析。它是一份獻給所有對奢侈品産業的內在邏輯、品牌構建的心理學以及創意産業如何與全球資本博弈感興趣的讀者的田野報告與思想實驗。我們將目光投嚮那些在聚光燈下被光環籠罩的“項目”的背後——那些看似優雅的T颱秀是如何被嚴格的供應鏈管理、精密的市場預測和大膽的財務決策所支撐的。這不是一本“如何做設計”的教科書，而是一本“設計如何成為生意”的解剖書。第一部分：光影交錯的十年——米蘭黃金時代的權力幾何本部分著重描繪瞭那個獨特的曆史時期：當傳統手工藝精神與後工業時代的全球化浪潮發生劇烈碰撞時，米蘭如何從一個區域性的製造業中心一躍成為全球時尚的聖地。我們探討的焦點是“項目”這一概念在商業語境下的多重含義。一、看不見的建築師：傢族、基金與新貴在那個時期，時尚帝國的擴張往往依賴於錯綜復雜的股權結構和代際傳承的張力。我們深入研究瞭幾個關鍵的傢族企業，分析瞭他們如何在外來資本的誘惑與本土文化堅持之間尋找平衡。書中詳細描繪瞭“項目”——無論是收購一傢瀕臨破産的老牌工坊，還是啓動一個全新的男裝係列——所涉及的內部權力鬥爭、繼承人的教育路徑以及董事會上的微妙博弈。我們關注的不是最終的服裝，而是那些決定設計方嚮的商業戰略會議，那些關於地域擴張、專利保護和知識産權的法律文件背後的動機。二、供應鏈的煉金術：從科莫到全球製造時尚的魔力建立在觸感和稀缺性之上，而這完全依賴於一套高效且隱秘的供應鏈網絡。本章聚焦於意大利北部地區那些世代相傳的供應商網絡，剖析瞭他們如何將創新技術（如新型麵料處理、環保染色工藝）與傳統手工技藝融閤。我們探討瞭“項目”如何定義瞭生産的倫理邊界：如何在追求速度和成本控製的同時，維護“意大利製造”的聲譽？我們通過分析數個重大生産轉移決策的案例，揭示瞭全球采購策略對設計室自主權的侵蝕與賦權。三、文化資本的量化：秀場背後的營銷工程學一場時裝秀的成功，不僅是創意總監的勝利，更是營銷部門對“敘事”進行精準量化的結果。本部分詳細拆解瞭如何將一個抽象的“概念”轉化為可銷售的“形象資産”。我們分析瞭媒體關係、名人效應（KOLs的前身）的早期運用，以及如何通過發布會的選址、燈光、音樂乃至邀請函的設計，來構建一個品牌期望受眾接收到的專屬文化代碼。這些“項目”的設計目標清晰：最大化媒體曝光的ROI（投資迴報率），並為下一季的定價提供強有力的支撐。第二部分：設計哲學與商業現實的交鋒本書的第二部分轉嚮對“創意”本身的審視，探究在商業化壓力下，設計師如何定位自身，以及品牌如何定義其“DNA”的流動性。四、剪裁與邊界：品牌身份的動態維護一個經久不衰的品牌需要一套清晰且不可侵犯的視覺語言，但同時，它也必須不斷推陳齣新以吸引新的消費群體。我們考察瞭數位標誌性設計師在職業生涯的關鍵節點上所做的“項目”抉擇：是堅持標誌性的廓形，還是大膽地擁抱市場更偏愛的街頭元素？書中對比瞭兩種不同的哲學路徑：一種是基於曆史檔案的“迭代”，另一種是基於前瞻趨勢的“顛覆”。我們關注的是設計師與首席執行官之間的溝通障礙，以及如何通過“項目”預算來裁決這種哲學上的分歧。五、定價的藝術與心理戰術奢侈品定價並非基於單純的生産成本加上固定利潤率。它是一門高度復雜的心理學和市場定位的藝術。本章解構瞭如何通過“項目”的稀缺性（限量版、高級定製綫）來錨定基礎産品的價值感。我們分析瞭不同層級的産品綫劃分（入門級配飾、核心成衣、T颱獨傢）是如何共同服務於一個宏大的品牌價值矩陣。那些看似隨性的定價，背後是對競爭對手財務報告的精細研究和對消費者支付意願的精確測算。六、數字化前夜的焦慮：從傳統媒體到屏幕革命在數字革命的初期，那些在米蘭根基深厚的企業麵臨著巨大的轉型壓力。本章探討瞭他們如何看待互聯網，以及早期嘗試建立官方網站、電子商務平颱或啓動數字營銷活動的策略。這些早期的“數字項目”往往是內部保守勢力與外部激進派之間拉鋸戰的産物。我們審視瞭那些成功適應瞭新媒體環境的案例，以及那些因固守傳統“項目”模式而錯失良機的教訓。這裏的核心衝突在於：如何將觸感、氣味和空間感轉化為屏幕上的像素？結論：項目的終局——傳承、遺忘與重構全書最後一部分將視野拉迴到當下，反思這些曆史性“項目”留下的遺産。我們探討瞭知識産權的繼承、品牌標識（Logo、標語、包裝）的更新換代，以及如何在新一代消費者的道德關切（可持續性、包容性）麵前，重新定義“奢華”的含義。本書旨在提供一個多維度的透鏡，讓讀者得以穿透華麗的T颱和閃耀的精品店櫥窗，直抵驅動這個龐大産業運轉的核心引擎——那些由商業智慧、文化野心和無盡的資源調度所構成的復雜“項目”矩陣。它呈現的，是一個關於構建、維護和最終傳承一個全球性美學帝國的完整操作手冊的非官方側麵記錄。