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出版者:浙江大学出版社

作者:吴秀明

出品人:

页数:1223 页

译者:

出版时间:2002-6

价格:60.00元

装帧:平装

isbn号码:9787308030236

丛书系列:

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好的，这是一本关于中国古代文学史的专著简介，旨在深入剖析从先秦至清末的文学演变脉络与审美风尚。 --- 《华夏文脉溯源：中国古代文学通史（先秦至清末）》 （上卷：先秦两汉——奠基与开创） 本书上卷聚焦于中国文学的漫长“童年期”与“青春期”，即先秦至两汉魏晋南北朝的恢弘历程。 第一部分：先秦文学——诗歌的源头与哲思的激荡 本部分详尽梳理了上古口头传说的文学化过程，重点探讨《诗经》作为中国现实主义文学滥觞的地位。对《诗经》的“风、雅、颂”进行细致分类解读，分析其所反映的社会现实、情感表达及艺术手法，尤其关注其四言句式、赋比兴手法的运用与后世影响。 继而深入《楚辞》的创作背景，剖析屈原的“香草美人”传统与浪漫主义精神的觉醒。从《离骚》的宏大叙事到九歌的巫风遗韵，展示了南方文学的奇幻色彩与个体生命意识的初步觉醒。 散文领域，则着重于诸子百家争鸣中的文体创新。对儒家、道家、墨家、法家等流派的代表作进行文本细读，阐释散文如何从单纯的说理工具，逐步发展出说服力强、逻辑严谨、辞藻华丽的论辩风格，如《论语》的简洁凝练、《庄子》的汪洋恣肆、《孟子》的雄辩气势，及其对后世政论、寓言文学的深远影响。 第二部分：两汉文学——辞赋的鼎盛与文体的成熟 两汉时期，文学艺术紧密结合帝国形态，呈现出新的面貌。本卷首先分析汉乐府民歌的兴盛，探讨其如何继承《诗经》的现实精神，以鲜活的笔触描绘社会疾苦、边塞风光与民间生活，成为汉代文学的“史诗性”体现。 随后，集中剖析汉大赋的结构特征与审美取向。从贾谊的《吊屈原赋》到司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，分析汉赋如何利用铺陈夸饰的手法，服务于宫廷叙事与帝王气象的营造，及其对后世辞藻堆砌倾向的促成。 史传文学方面，司马迁的《史记》被视为文学经典来研究。重点分析其“究天人之际，通古今之变”的宏大视野，以及“互见法”、人物刻画的艺术成就，论证其如何奠定了中国古代纪传体散文的典范。 第三部分：魏晋风度——文学的自觉与个人精神的回归 魏晋南北朝是文学史上一次关键性的“转向”。本部分探讨玄学思潮对文人精神世界的塑造。在政治动荡和生命无常的背景下，文人开始从关注社稷转向关注个体生命体验，文学完成了“审美自觉”。 曹植“骨气奇高，词采华茂”的诗歌，标志着建安风骨的形成。建安文学对个体情志的表达，开启了后世诗歌的抒情传统。 “正始之音”与竹林七贤的文学实践，体现了文人对自由人格的追求。陶渊明的田园诗，则是对魏晋士人精神困境的超越，以平淡自然之笔，构建了中国文学中永恒的隐逸理想，其语言的冲淡、境界的空灵，为唐代山水田园诗奠定了基石。 此外，本卷对这一时期的理论发展给予高度重视，如曹丕的《典论·论文》，标志着文学理论的独立性确立；刘勰的《文心雕龙》，则系统梳理了文学体裁、风格、创作规律，是古代文学理论的巅峰之作。 --- （中卷：隋唐五代——盛世的辉煌与诗歌的巅峰） 中卷的核心在于唐诗的全面爆发与宋词的婉约雄放。 第一部分：初唐至盛唐——诗歌的规范化与气象的奠定 本部分考察了初唐宫廷诗和“初唐四杰”如何继承并改革前代遗风，形成律诗的成熟格律。通过对初唐诗歌的梳理，展示了从“应制”到追求个体风格的过渡。 盛唐是唐诗的黄金时代。首先聚焦于“李杜”的并峙。对李白的浪漫主义、豪迈飘逸的想象力、对自由的终极追求，以及杜甫“沉郁顿挫”的现实关怀、对民生疾苦的深切同情，进行深入的对比分析，阐明“诗史”的内涵。 继而分析“王孟”开创的山水田园诗派，探讨王维的诗中有画、画中有诗的禅意境界，以及孟浩然的恬淡自然。同时，也梳理了边塞诗派（高适、岑参）对开阔疆域、战争场面的艺术描绘。盛唐诗人对意象的锤炼、对声律的驾驭，将近体诗的艺术形式推向了难以企及的高度。 第二部分：中晚唐与五代——风格的流变与抒情的深化 中唐时期，文学对盛唐的辉煌进行了反思与深化。白居易的新乐府运动，强调诗歌的社会教化功能，以平易近人的语言直面时弊。韩愈、柳宗元则在散文上倡导古文运动，复兴先秦两汉的质朴文风，并在诗歌中注入说理与哲思，对后世产生巨大影响。 晚唐的李商隐、杜牧，则将抒情推向了极致。李商隐的“无题”诗，以典故的运用、意象的朦胧、情感的幽微，展现了唯美主义的精微与感伤，标志着唐诗在情感表达上的精致化。 五代十国，尽管政治分裂，但词的创作开始独立发展，从依附于诗的“艳科”走向成熟的抒情载体，为宋词的爆发积蓄了能量。 第三部分：宋代词的兴起与格局的拓展 宋代，词成为主流文学体裁。本卷详细分析了柳永对都市市民情感的捕捉与铺叙，使长调成为可能。 北宋中期的苏轼，是词史上的关键人物。他以诗为词，开创了豪放一派，打破了词只能言“艳科”的局限，将哲理、议论、人生感悟引入词中，极大地拓宽了词的表现领域。 南宋的词坛则呈现出婉约与豪放并峙的局面。以辛弃疾为代表的豪放派，继承苏轼遗风，以其对恢复中原的壮志、对时局的忧愤，铸就了其悲凉阔大的风格。而以周邦彦、姜夔为代表的格律派，则在音律的精妙处理和意境的清雅营造上达到了新的高度。 第四部分：宋代散文——唐宋八大家 宋代散文（特别是说理散文）在唐古文运动的基础上得到了全面发展。本部分重点阐述了欧阳修、王安石、苏轼、苏辙、曾巩、王巩、苏洵（合称“唐宋八大家”）的文学成就。分析他们如何运用精妙的逻辑结构、生动的比喻和清晰的论证，使政论、史论、哲理文章达到了雅俗共赏的境界，确立了后世公文与学术论著的范本。 --- （下卷：元明清——戏曲的繁荣与小说、诗词的转型） 下卷考察了元代戏曲的勃兴、明清小说的世俗化高峰，以及诗词在新的社会语境下的挣扎与转型。 第一部分：元代文学——散曲与杂剧的黄金时代 元代，由于文人地位的相对下降，掌握了更广阔社会基础的“说话人”和“伶人”成为文学创作的主导力量。本卷首先分析散曲的形成，探讨其在民间娱乐中对俚俗语言的吸收和对民间曲调的借鉴，以及关汉卿、马致远等人在小令中的清新笔触。 重点解析元杂剧的结构、科班要素与艺术特征。通过对关汉卿《窦娥冤》的悲剧力量、王实甫《西厢记》的浪漫主义精神、白朴《梧桐雨》的细腻哀婉进行深入剖析，展示了元杂剧如何将戏剧冲突、音乐性、表演性融为一体，成为当时最具有生命力的文学形式。 第二部分：明清小说——世俗人情的百科全书 明清时期是中国古代小说艺术的最高峰，标志着文学的世俗化和大众化趋势的完成。本卷系统梳理了小说的发展脉络。 明代中期的拟话本与章回小说的形成，为四大名著的诞生奠定了基础。重点解析《三国演义》对历史叙事和英雄形象塑造的贡献，《水浒传》对底层反抗精神与群体形象的生动刻画，以及其白话语言的运用。 晚明时期，世情小说与拟古小说并存。分析吴承恩《西游记》的奇幻想象与宗教寓言，以及冯梦龙、凌濛初“三言两拍”对市民日常生活的细致描摹。 清代小说的巅峰，体现在拟人情小说和“四大奇书”的后续影响上。重点研究曹雪芹的《红楼梦》，从其百科全书式的描绘、对典型人物心理的深度挖掘、诗词曲赋的穿插运用，到其悲剧主题的探讨，阐明其如何超越了前代所有作品，成为中国小说史上的绝唱。同时，也梳理了蒲松龄《聊斋志异》在短篇文言小说中的继承与创新。 第三部分：明清诗词的转型与词风的流变 在小说戏曲光芒的掩盖下，明清诗坛仍在探索自身的价值。本卷考察了明初的“台阁体”及其对程式化的抵抗，以及李贽“童心说”对文学解放的影响。 重点分析明代晚期复古派与拟古派的争论，探讨公安派（袁宏道）如何高举“性灵说”，强调真情流露，对后世文学产生了启示作用。 清代诗歌的成就则体现在对个人情感的内敛表达上。从“前四朝”诗人的沉郁，到“清初三大家”的格律锤炼，再到“常州派”对意象的独特敏感，揭示了诗歌在时代变革中的艰难转型。 总结与展望 全书的最后部分，对从先秦到清末的古代文学发展进行了宏观总结，探讨了文体（诗、词、曲、赋、散文、小说）之间的相互影响、主流思想的变迁（如从“经世致用”到“性灵自由”），以及不同历史阶段的审美趣味是如何塑造出中华民族独特的文学基因。本书旨在提供一个全面、细致、富于洞察力的古代文学全景图，为读者理解中国传统文化的核心精神提供坚实的文本基础。

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我一直认为，要真正理解中国当代文学，就不能仅仅停留在作品的表面，而要深入了解其产生的土壤和它所经历的时代。《中国当代文学史写真》恰恰为我提供了这样的视角。作者在分析各个时期的文学作品时，都会将其置于特定的历史背景和社会环境中进行考察，让我能够更清晰地理解作品的意义和价值。我尤其喜欢作者在讲述“新时期文学”的开端时，所展现出的对个体意识觉醒的深刻洞察和对人文精神回归的强烈关注。他让我们看到，在经历了历史的创伤之后，文学是如何重新找回自身的力量，并开始反思和探索。这种对文学与时代关系的精妙解读，让我对中国当代文学的认识更加深刻和立体。

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读完这套书，我最大的感受就是，中国当代文学是一部充满活力、不断变革的史诗。《中国当代文学史写真》用一种极为生动和形象的方式，将这部史诗的每一个篇章都展现在我面前。作者的笔触细腻而富有感染力，他不仅仅是客观地陈述事实，更是将自己的情感和思考融入其中，让阅读体验变得尤为独特。我尤其欣赏作者在梳理“先锋文学”时，所展现出的对文学形式的勇于探索和对语言的极致追求。他让我们看到，文学是如何在打破传统的同时，不断挑战边界，并创造出新的艺术可能。这种对文学创新精神的肯定，让我对中国当代文学的未来充满了期待。我常常在阅读时，会因为作者的某个观点而产生强烈的共鸣，并陷入对文学更深层次的思考。

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我一直在思考，中国当代文学是如何从那个特定的历史时期走出来的，又是如何一步步演变成如今我们所看到的多元化格局的。《中国当代文学史写真》为我提供了最清晰的答案。这本书就像一张巨大的地图，将中国当代文学的版图完整地展现在我面前，并详细标注了每一条重要的道路和每一个重要的节点。作者在梳理文学发展脉络的同时，也极为注重对不同地区、不同民族文学的关注，打破了以往对文学史的宏大叙事中容易出现的“中心化”倾向。我尤其欣赏作者在探讨“文学革命”时，所展现出的历史的厚重感和对新事物萌芽的敏锐捕捉。他不仅仅是描绘了文学形式上的变化，更深入挖掘了其背后思想观念的解放和对国民性的反思。这种对文学史的整体性把握，让我对中国当代文学的整体面貌有了更深刻的认识。

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我一直觉得，好的文学史，不应该仅仅是枯燥的知识堆砌，更应该能够引发读者对文学本身的思考。《中国当代文学史写真》在这方面做得非常到位。它不仅仅是对中国当代文学作品和作家的介绍，更是一种对文学价值、文学功能以及文学与时代关系的深度探讨。作者的语言朴实而富有力量，没有华丽的辞藻，却充满了思想的深度。在讲述某个文学流派的兴起时，他总会引用一些当时的代表性作品的片段，让我能够更直观地感受到那个流派的独特魅力。我尤其喜欢作者在分析“改革文学”时，所展现出的对社会变迁的敏锐洞察和对个体命运的深切关怀。他让我们看到，文学是如何在时代的洪流中记录下普通人的生活，又是如何折射出时代的变迁。

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这套书最令我着迷的地方，在于它对不同文学思潮和流派之间复杂关系的梳理。中国当代文学的发展并非一条直线，而是充满了迂回、碰撞和融合。《中国当代文学史写真》就像是一位经验丰富的向导，带领我穿梭于文学史的迷宫之中，清晰地指引我看到了各种思潮是如何相互影响，又是如何孕育出新的文学形态的。作者并没有采取简单地将文学流派割裂开来的做法，而是注重探究它们之间的内在联系和演变逻辑。例如，在探讨“朦胧诗”时，作者不仅分析了其诗歌形式上的创新，更深入挖掘了其背后对个体情感的关注以及对社会现实的含蓄批判，并将其与之前的现实主义文学进行了对比，揭示了文学精神的传承与超越。这种细致的分析，让我对中国当代诗歌的演变有了更清晰的认识，也让我重新审视了那些曾经让我感到晦涩的诗歌作品。我发现，很多看似独立的文学现象，其实都隐藏着更深层次的联系，而这本书恰恰是连接这些联系的桥梁。

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这本书的出现，就像是在我阅读中国当代文学的漫漫征途中，一座巍峨的灯塔，指引我拨开重重迷雾，看见了那些闪耀着人性光辉和时代印记的文学巨著。我一直对中国当代文学的演变和发展抱有浓厚的兴趣，试图理解那个风云变幻的年代是如何在作家的笔下生动呈现的，又是如何塑造了我们这一代人的精神世界。在翻开《中国当代文学史写真》之前，我阅读过许多零散的文学评论和研究文章，它们如同散落的珍珠，虽有价值，却缺乏一条清晰的脉络串联起来。这本书的上中下三册，恰恰填补了我知识体系中的空白。它不仅仅是简单地罗列作家和作品，而是以一种极为生动和形象的方式，将中国当代文学的发展进程“写真”了出来。那种感觉，就像是通过一位技艺高超的摄影师的镜头，我们得以近距离地观察那些历史的瞬间，感受那些时代的回响。我尤其欣赏作者在梳理不同时期文学思潮时所展现出的深度和广度。从革命文学的洪流，到反思文学的沉思，再到新写实主义的回归现实，每一种流派的兴起和演变，作者都用细致入微的笔触进行了描绘，并深入探讨了其产生的社会背景和文化根源。这种历史的纵深感，让我对中国当代文学的理解不再停留在表面，而是能够触及到其深层肌理。

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我一直在寻找一本能够系统梳理中国当代文学发展脉络的书籍，而《中国当代文学史写真》无疑是我的不二之选。这套书的编排结构非常清晰，从上册的文学开端，到中册的发展演变，再到下册的多元呈现，层层递进，脉络分明。作者的文字功底深厚，既有学术的严谨，又不失文学的趣味。在介绍每一个文学时期或流派时，作者都会引用大量的代表性作品和作家，并对其进行深入的解读和分析。我尤其欣赏作者在探讨“寻根文学”时，所展现出的对民族文化传统的深切关注和对地域特色的独特挖掘。他让我们看到，文学是如何在民族精神的传承中，不断焕发出新的生命力。这种对文学史的宏观把握与微观解读相结合的方式，让我对中国当代文学的理解有了质的飞跃。

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我一直认为，真正的文学史，不应该只是对已逝作家的礼赞，更应该展现出文学本身所具有的生命力和对未来的启示。《中国当代文学史写真》在这一点上做得非常出色。它不仅仅是对过去的回顾，更是一种对当下和未来的眺望。在对各个时期的文学进行深入剖析时，作者总是会不经意间引出对文学本体、文学的功能以及文学与时代关系的思考。我尤其喜欢作者在评价一些重要的文学作品和作家时所展现出的客观而又不失深刻的洞察力。他不会因为某个作家在当时名声显赫而一味褒扬，也不会因为某个流派的某些作品存在争议就全盘否定。而是以一种审慎的态度，去挖掘其文学价值，去探讨其历史意义。这种严谨的学术精神，让我对书中的每一个观点都充满信任。在阅读过程中，我常常会因为作者的某个独到见解而豁然开朗，仿佛之前笼罩在心头的迷雾瞬间消散。

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我一直觉得，要真正理解一个时代的文学，就不能仅仅停留在作品本身，更需要去触摸那个时代的温度，感受那个时代的人们的喜怒哀乐。《中国当代文学史写真》恰恰做到了这一点。它没有给我一种枯燥的学术报告的冰冷感，反而像是有一群鲜活的生命在纸页间跳跃。作者在描绘作家创作历程的同时，也穿插了大量的时代背景、社会事件以及作家们的生活片段，这些细节如同画龙点睛，让那些沉寂在书本里的名字和作品瞬间活了起来。我仿佛能看到那些作家们在时代的风雨中摸索前行，在内心的挣扎与创作的激情之间寻找平衡。比如，在讲述“伤痕文学”时，作者不仅仅分析了其文学特征，更引用了大量当时的社会评论和读者来信，让我深刻体会到，文学是如何承载着一个民族的创伤，又是如何引领着一个民族走向疗愈和反思的。这种将文学与现实紧密结合的处理方式，让阅读体验变得尤为深刻和立体。我常常在阅读时，会不由自主地停下来，去想象当时的场景，去感受那些文字背后涌动的情感。它让我意识到，文学并非空中楼阁，而是深深地植根于现实土壤之中。

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作为一名文学爱好者，我一直在寻找能够真正触及文学灵魂的书籍。《中国当代文学史写真》无疑就是这样一本书。它给我的感觉，不像是阅读一本冷冰冰的学术著作，更像是与一群智者对话，与一群时代的见证者交流。作者的文字有一种独特的魅力，它既有学术的严谨，又不失文学的温度。在描述那些重要的文学事件和创作背景时，作者总能用一种引人入胜的方式，将我带入那个特定的时空。我仿佛能亲身感受到当时的社会氛围，理解那些作家创作的动机和面临的挑战。尤其是在描述一些具有里程碑意义的作品时，作者的分析总是能够直击要害，让我对作品的理解更上一层楼。我常常在读完一段对某部作品的解读后，会立刻去找来那部作品重新阅读，那种“温故而知新”的感觉，简直妙不可言。

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虽然是老师参与编辑的书，可是，老实说，真的实在不怎么样，“被”买后，还是重新买来了“陈思和”，才算没对不起这么好一门课。

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记得当年少年时，把它当做答题参考。。

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各方声音汇集

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虽然是老师参与编辑的书，可是，老实说，真的实在不怎么样，“被”买后，还是重新买来了“陈思和”，才算没对不起这么好一门课。