The Enjoyment of Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:W. W. Norton & Company

作者:Joseph Machlis

出品人:

页数:516

译者:

出版时间:2003-01

价格:USD 70.30

装帧:Paperback

isbn号码:9780393978797

丛书系列:

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交响乐的黎明：从巴洛克到浪漫的华彩乐章 本书将带领读者踏上一段穿越时空的音乐之旅，深入探索古典音乐史上最辉煌的几个时期。我们将从巴洛克时期严谨而充满活力的复调艺术开始，感受巴赫的赋格如何构建出宏伟的音乐殿堂，维瓦尔第的《四季》如何描绘出栩栩如生的自然画卷。我们将分析这一时期音乐的核心特征，如强烈的节奏感、丰富的装饰音以及清晰的旋律线条，并探究其在宗教、宫廷和私人生活中的重要作用。 随后，我们将步入优雅而平衡的古典主义时期。在这里，海顿的交响曲奠定了现代交响乐的结构基础，莫扎特的歌剧则将戏剧性与音乐的完美结合推向了新的高度。我们将深入剖析奏鸣曲式这一古典时期最重要的音乐形式，理解其精巧的结构和内在的逻辑。同时，我们也将探讨古典时期音乐如何反映启蒙运动的理性精神，以及它如何成为社会精英阶层文化品味的重要体现。 再之后，我们将进入激动人心的浪漫主义时期。贝多芬的音乐，尤其是他的交响曲，如同一座连接古典与浪漫的桥梁，充满了英雄主义的激情和对人类情感的深刻探索。舒伯特的艺术歌曲将诗歌与音乐融为一体，表达出细腻而动人的情感。肖邦的钢琴作品则以其诗意和独特性，展现了个人情感的自由抒发。勃拉姆斯、柴可夫斯基等作曲家更是将浪漫主义推向了极致，他们的音乐充满了浓郁的民族色彩、戏剧性的张力和对内心世界的深刻挖掘。我们将分析浪漫主义时期音乐在形式上的拓展，例如更大规模的乐队编制、更自由的曲式结构，以及音乐如何成为表达个人情感、民族精神和超凡想象力的有力载体。 从民族之声到现代回响：世界音乐的多元奏鸣 除了对西方古典音乐史的梳理，本书还将目光投向更广阔的世界音乐图景，展现不同文化背景下音乐的独特魅力与发展轨迹。我们将踏足东亚，探索中国传统音乐的古韵悠长，解析古琴的空灵与琵琶的激昂，了解戏曲音乐的丰富表现力以及民间小调的朴实动人。我们将探究中国音乐的五声音阶体系、独特的记谱法以及其在哲学、养生等方面的深远影响。 接着，我们将前往南亚次大陆，领略印度古典音乐的复杂与深邃。我们将认识拉格（Raga）和塔拉（Tala）这两个核心概念，理解它们如何构建出印度音乐独特的旋律和节奏框架。我们将欣赏印度西塔琴、塔布拉鼓等乐器的迷人音色，并探讨印度音乐与宗教、哲学、舞蹈之间的紧密联系。 我们还会跨越海洋，走进非洲大陆，感受非洲音乐的生命力与律动。我们将了解非洲音乐中部落的集体吟唱、打击乐的复杂节奏以及不同乐器（如科拉琴、姆比拉琴）的特色。我们将探讨非洲音乐在口头传承、社会仪式以及身体律动中的核心地位，以及它如何成为凝聚社区、传承历史的纽带。 北美大陆的音乐风貌同样丰富多彩。我们将追溯北美原住民音乐的古老传统，理解其在祭祀、故事讲述和社群活动中的作用。我们将深入了解爵士乐的起源与发展，分析其即兴创作、蓝调音阶以及不同流派（如摇摆乐、比波普）的演变。我们还将探讨布鲁斯的忧郁与力量，乡村音乐的质朴与叙事，以及摇滚乐的叛逆与激情。 本书还将触及拉丁美洲音乐的奔放与热情。我们将体验桑巴的活力、探戈的缠绵、弗拉门戈的火热，以及不同拉丁美洲国家音乐的独特风情。我们将了解拉丁美洲音乐融合了欧洲、非洲和原住民音乐元素的特点，以及其在舞蹈、庆典和日常生活中的重要地位。 音乐的语言：形式、结构与聆听之道 本书不仅关注音乐的历史与文化，更致力于揭示音乐本身的语言。我们将深入剖析音乐的构成要素：旋律的起伏、节奏的跳动、和声的色彩以及音色的变化。我们将通过图示和具体的音乐片段，生动地解释不同音乐形式的结构，例如奏鸣曲的呈示部、发展部与再现部，赋格的模仿与对位，以及奏鸣曲式的冲突与解决。 我们将带领读者学习如何更深入地聆听音乐，识别不同的乐器及其在乐队中的角色。我们将理解不同作曲家如何运用音乐语言来表达特定的情感、描绘场景或讲述故事。我们将探讨音乐的张力、对比、重复与变奏等手法，以及它们如何共同构建起一首完整的音乐作品。 本书还将介绍一些重要的音乐术语和概念，帮助读者建立起属于自己的音乐词汇。我们将解释什么是音程、和弦、调式，以及它们在音乐创作中的作用。我们将探讨不同音乐风格的特点，例如巴洛克音乐的装饰性，古典音乐的清晰性，浪漫音乐的抒情性，以及现代音乐的实验性。 音乐与生活：超越音符的情感共鸣 音乐不仅仅是抽象的声响，更是连接个体与世界、情感与思想的桥梁。本书将探讨音乐在人类社会中的多重角色。我们将回顾音乐在宗教仪式、社会庆典、政治集会以及个人表达中的重要作用。我们将理解音乐如何能够唤起强烈的情感，引发深刻的思考，甚至影响人们的行为。 本书将鼓励读者积极参与到音乐的体验中，无论是亲自演奏一种乐器，还是走进音乐厅聆听音乐会。我们将探讨音乐对于心理健康、认知发展以及情感舒缓的积极作用。我们将理解音乐如何能够帮助我们更好地理解自己，理解他人，以及理解我们所处的世界。 通过对不同时期、不同地域、不同形式音乐的探索，本书旨在培养读者对音乐的鉴赏能力，提升音乐的素养，并最终激发读者对音乐的持久热爱。我们希望，在阅读完这本书之后，读者能够以更加敏锐的耳朵、更加开放的心灵去聆听世界，去感受音乐所带来的无穷魅力与深刻意义。音乐的旅程是无止境的，这本书只是一个起点，邀请你走进更加广阔的音乐天地，开启属于你自己的音乐探索之旅。

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这本书简直是一场音乐的盛宴，我以一个初学者的身份，怀着忐忑又期待的心情翻开了它。首先映入眼帘的是对音乐基本元素的深入浅出地讲解，那些原本抽象的音高、节奏、和声，在这里仿佛被赋予了生命，变得具体可感。作者的叙述极其细腻，即便是对古典音乐知之甚少的我，也能跟随着文字的指引，在脑海中构建出美妙的声场。比如，书中对“对位法”的描述，并非干巴巴的术语堆砌，而是通过生动的比喻，让人理解不同旋律线如何交织、碰撞，最终形成和谐的整体。我特别欣赏它对不同历史时期音乐风格演变的梳理，那种像是穿越时空隧道般的体验，让我对巴洛克时期的严谨、浪漫主义的奔放有了直观的感受。它没有强迫你成为一个理论专家，而是像一位耐心的向导，牵着你的手，一步步揭开音乐世界的神秘面纱，让你从“听噪音”升级到“能欣赏”，这种由内而外的转变，让人无比欣喜。读完某一章节后，我甚至迫不及待地去寻找书中所提及的那些经典录音，亲耳去验证文字所描绘的意境，这种互动性极大地增强了阅读的乐趣和知识的吸收效率。

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这本书的排版和设计本身就是一种享受，那种字体选择和段落留白，都透露出出版者对“阅读体验”的极致追求。内容上，它非常注重跨文化的比较视野，探讨了不同文明背景下的音乐是如何发展和互相影响的，这使得原本聚焦于西方古典音乐的主题，拥有了更宏大的格局。它不是一本高高在上的学术著作，更像是一本与知音促膝长谈的笔记。作者常常会穿插一些个人化的、充满激情的评论，这些评论非但没有破坏客观性，反而增强了文本的亲和力，让人感觉这本书是由一个真正热爱音乐的人写出来的。举个例子，它对某一特定奏鸣曲的评价，那种既有结构分析的严谨，又不乏情感色彩的描绘，达到了非常高的平衡点。读起来，你完全不会觉得在“学习”，而更像是在进行一场充满启发的精神漫步，每一步都能踏到惊喜。这种流畅自然、毫不说教的文字风格，是很多同类书籍难以企及的。

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这本书的深度和广度绝对超出了我的预期，我原本以为这只是本入门读物，没想到它对音乐的哲学思考和文化背景的挖掘如此到位。它不仅仅停留在“是什么”的层面，更探讨了“为什么”——为什么某些和弦进行能引发特定的情感共鸣？为什么特定时代的社会思潮会催生出某种音乐形式？书中对作曲家个人生活与创作动机的剖析尤其精彩，那种将艺术置于时代洪流之中的叙事手法，让冰冷的乐谱变得有血有肉。我特别佩服作者在处理复杂乐曲分析时的笔力，那些看似令人望而生畏的曲式结构，被拆解得井井有条，逻辑链条清晰得像精密的钟表。它没有回避音乐的“晦涩”部分，而是用一种尊重读者的姿态，邀请你一同攀登知识的高峰。读完后，我感觉自己看待音乐的视角都发生了根本性的转变，从一个被动的接受者，变成了一个能够进行深度解读的参与者。这种提升带来的满足感，远非听几首热门歌曲所能比拟，它构建起了一套完整的审美和认知体系。

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这本书最独特之处在于它对“聆听的艺术”的重新定义。它提出了一个观点，即真正的音乐享受，不仅仅在于被动地接受声音，而在于主动地参与到作曲家的创作意图中去。书中设计了一些引导性的练习，比如让你尝试在听某段慢板时，只关注其中一条旋律线，然后再听一遍，只关注和声的色彩变化，这种主动聚焦的方法极大地提升了我对音乐层次的辨识能力。它对现代音乐——尤其是二十世纪以后的实验性作品——的介绍也十分到位，没有采取回避或贬低的态度，而是用审慎而开放的笔触去分析其背后的理念和挑战。它挑战了我们对“什么是美”的传统认知，迫使我们去思考声音的边界在哪里。阅读过程中，我常常停下来，不是因为理解不了，而是因为被某个观点深深触动，需要时间消化和沉淀。这是一本可以反复阅读的书，每一次重读，都会因自身阅历和知识的增长，而从中提取出全新的感悟。

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对于一个沉迷于特定音乐类型（比如爵士或电子乐）多年的老听众来说，这本书提供了一个绝佳的“跳出舒适圈”的机会。它的叙事风格非常具有感染力，行文间充满了对音乐无尽的热爱和敬畏，让人读起来丝毫没有负担感，反而觉得轻松愉快。书中对管弦乐队不同乐器的音色特点和在音乐中的作用描述得尤为生动，比如对大提琴低沉的叹息感和短笛高亢的穿透力的描摹，简直是信手拈来，仿佛能直接听到声音在耳边环绕。我最欣赏它将听觉体验与视觉想象力巧妙结合的方式，它引导我们不仅用耳朵去听，更要用心灵去“看”音乐的结构和色彩。它像一位经验丰富的老乐师，在你的耳边低语，告诉你如何去捕捉那些转瞬即逝的辉煌瞬间，如何分辨出不同乐器间的“对话”与“争执”。这种阅读体验是极其沉浸式的，让人忍不住想要放下手中的其他事情，全身心地沉浸在这文字编织的交响乐章之中。

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不错的欧史书

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图书馆发现的，纯被名字吸引了。

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版本太多，隨便挑一個了事

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