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出版者:Chronicle Books

作者:Walt Disney Company (COR)/ Pixar Animation Studios (COR)

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2005-11-10

价格:USD 16.95

装帧:Cards

isbn号码:9780811849555

丛书系列:

图书标签:

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故事的魔法：探寻动画叙事的永恒魅力 图书简介 本书并非一部关于皮克斯（Pixar）动画制作技术的详尽手册，也未涉足其内部的商业策略或具体的电影制作流程。相反，《故事的魔法：探寻动画叙事的永恒魅力》 是一部深入剖析叙事艺术本身，并探讨如何在视觉媒介中，特别是动画这一媒介中，构建引人入胜、情感丰沛且具有普世价值故事的理论与实践指南。 本书的核心论点在于：无论技术如何迭代，一个伟大的故事其内在的结构、角色弧光和情感共鸣是永恒不变的。我们致力于拆解那些在各种媒介中历经时间考验的叙事母题，并将其转化为适用于现代观众的叙事工具箱。 第一部分：叙事的原型与结构深潜 本部分将抛开特定动画工作室的框架，回归叙事学的本源。我们将从神话学、民间传说和经典文学中汲取养分，探讨约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”如何在不同文化背景下被重新诠释。然而，我们不会止步于简单的结构套用，而是深入研究其背后的心理学基础——为什么人类对特定的起承转合具有天生的反应？ “为什么”的驱动力： 我们将详细分析故事的“高概念”（High Concept）如何与角色的“深层需求”（Deep Need）相结合。一个引人入胜的故事，其核心必须是关于渴望与失落。我们将用详实的案例分析（取自文学、戏剧及非动画电影）来展示如何构建一个既具体又具有普遍意义的冲突。 结构的分层解析： 深入探讨三幕剧、五段式结构以及更复杂的非线性叙事如何服务于情感的递进。重点在于“转折点”（Plot Point）的设计，不仅是情节的转折，更是角色世界观的彻底颠覆。我们探讨如何利用节奏（Pacing）来控制观众的情绪，何时应该加速，何时又需要通过沉静的“冥想时刻”来巩固情感重量。 反派的艺术： 一个伟大的故事需要一个同样伟大的对手。本章将批判性地审视那些脸谱化的“坏人”，转而探讨如何塑造具有可信动机、甚至是悲剧色彩的“对手”（Antagonist）。我们强调，最有效的冲突源于两个看似合理的信念体系之间的碰撞，而非简单的善恶对立。 第二部分：角色的真实性与情感的共振 角色是故事的心脏，而情感共振是连接观众与屏幕的桥梁。本部分聚焦于如何赋予角色以深度、复杂性和可信赖的缺陷。 缺陷的必要性： 完美无瑕的角色是平庸的。我们将分析“性格缺陷”（Flaw）在推动角色成长中的核心作用。一个核心缺陷如何设定角色的初始目标，以及故事的旅程如何迫使他们面对并克服这一内在障碍。我们将借鉴契诃夫对“潜台词”的运用，讨论如何通过行为而非冗长的独白来揭示角色的内心世界。 视角与同理心（Empathy）： 探讨不同的叙事视角（第一人称、第三人称限定等）如何影响观众对角色的接纳程度。我们还将引入“同理心陷阱”的概念，即创作者如何避免过度操纵观众的情绪，而是通过提供足够的信息，让观众“自己”选择去关心这个角色。 次要角色的力量： 很多时候，配角才是故事情感深度的保障。本章将分析如何为次要角色赋予清晰的“故事功能”（Narrative Function）和独立的“微观弧光”（Micro-Arc），使他们不仅是主角的陪衬，而是构成一个丰富、有生命的群像世界。 第三部分：媒介的转化与视觉化的叙事语言 虽然本书不专注于动画制作，但它深入探讨了将文字叙事转化为动态、视觉化体验所必须遵循的原则。 “展示，而非告知”的视觉实践： 本部分将通过大量非动画电影的经典场景分析（如默片时代的表演、现代悬疑片的剪辑），来解释如何将抽象的情感转化为可被感知的视觉符号。我们将讨论光影、色彩、构图和运镜等元素如何成为叙事的延伸，而非单纯的装饰。 环境叙事（Environmental Storytelling）： 探讨场景设计本身如何讲述故事。一个房间的凌乱程度、一个地点的历史痕迹，如何不通过对话便能立刻向观众传达关于角色的信息。我们分析环境作为一种沉默的叙述者，如何增强故事的真实感和沉浸感。 节奏的音乐性： 叙事节奏与音乐的节拍有着惊人的相似之处。本章将研究如何构建“叙事高潮”（Narrative Climax）的音乐性结构——从引子、渐强到最终的释放，以及如何利用沉默和停顿来放大关键时刻的冲击力。 结语：故事的遗产与未来的回响 本书的最终目标是提供一个通用的、跨越媒介和题材的叙事框架。我们相信，无论是古典悲剧、科幻史诗还是面向大众的动画冒险，其成功的基石都源于对人类基本情感和共同经验的深刻洞察。《故事的魔法》 旨在赋予每一位内容创作者以勇气，去讲述那些尽管表面平凡，却因其真实性而能触动灵魂的宏大故事。它是一份对叙事艺术的致敬，一份对打动人心的力量的探索。

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这本书的质感和内容一样令人称赞。厚实的纸张，精美的印刷，每一页都散发着艺术的气息。它不仅仅是一本书，更是一件艺术品。我喜欢书中对每一部电影的剖析，从最初的灵感来源，到角色的塑造，再到场景的设计，以及最终的视觉效果，都进行了深入的解读。我尤其对书中关于《赛车总动员》中对汽车设计的考究和对小镇风情的描绘印象深刻，它让我看到了皮克斯团队对细节的极致追求，以及他们如何用动画来讲述一个关于友情和成长的故事。

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对于任何热爱电影，尤其是热爱动画的人来说，这本书绝对是必不可少的收藏品。它不仅仅是一本“看图说话”的书，更是一本充满了智慧和启发的指南。我从书中学习到了很多关于创意、团队合作和坚持不懈的宝贵经验。我发现，皮克斯的成功并非偶然，而是源于他们对细节的极致追求，对创新的不懈探索，以及对团队协作的高度重视。书中详细介绍了皮克斯的“故事讲堂”是如何运作的，让我看到了一个充满开放、批判和互相支持的创作环境是如何诞生的。我印象最深刻的是书中关于“魔法时刻”的描述，它解释了皮克斯是如何在看似平凡的瞬间捕捉到那种能够打动人心的、充满情感的魔力。

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我花了很长时间来细细品味这本书，每一次翻阅都能发现新的亮点。它让我看到了皮克斯团队的才华、热情和不懈的努力。这本书不仅仅是关于动画制作的幕后故事，更是关于如何用创意和想象力来创造美好的世界。我尤其喜欢书中关于《勇敢传说》的章节，它展现了皮克斯如何打破传统的公主故事模式，创造出一个独立、勇敢的女性形象，让我看到了动画的无限可能性。这本书让我更加坚信，只要心怀梦想，勇于探索，我们也能创造出属于自己的精彩。

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当我拿到这本书的时候，我甚至有些舍不得翻动它，生怕弄脏了那些精美的插图。但当我翻开之后，我就彻底被吸引住了。它让我从一个观众的角度，变成了皮克斯创作过程的“幕后观察者”。书中关于每一部电影的创作历程都详尽入微，从最初的灵感火花，到角色、场景的设计，再到故事的打磨，每一个环节都充满了挑战和创新。我特别喜欢书中展示的那些未被使用的概念和早期设计，它们让我看到了创作过程中的无限可能性，也理解了最终的成品是如何在无数次的取舍中诞生的。我常常会对着书中的插图，想象着动画师们是如何在电脑前挥洒汗水，将这些静态的画面变成流动的生命。

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这本书，我实在是太喜欢了！从翻开第一页，我就知道这是一次非凡的视觉和心灵之旅。它不仅仅是一本关于动画电影的书，更像是一份献给想象力、创新和不懈追求卓越的赞歌。书中的每一个细节都充满了皮克斯团队的心血和才华，无论是角色设计的独到之处，还是故事叙述的巧妙构思，亦或是技术突破的震撼人心，都让我叹为观止。我花了很长时间，小心翼翼地翻阅每一页，生怕错过任何一丝光彩。那些关于早期草图、概念艺术和模型制作的插图，让我仿佛置身于皮克斯工作室，亲眼目睹那些经典角色的诞生过程。我特别喜欢书中关于《玩具总动员》如何从一个简单的想法发展成一部划时代作品的章节，它深刻地展现了创意过程的艰难与魅力。

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我曾以为自己对皮克斯的作品已经了如指掌，但这本书让我看到了更深层次的东西。它不仅仅是关于技术，更是关于艺术、关于人性、关于如何用故事触动人心。书中的每一页都充满了惊喜，让我仿佛置身于皮克斯那充满创造力和激情的乐园。我特别喜欢书中关于“故事是核心”的理念，它提醒我，无论技术如何发展，一个好的故事永远是吸引观众的根本。书中对《怪兽电力公司》中“惊吓”到“笑声”的转变过程的分析，让我看到了皮克斯在创新和颠覆传统方面的勇气和智慧。

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这是一本让我重新认识“艺术”的书。我一直认为动画是一种艺术形式，但《The Art of Pixar》让我看到了动画艺术的无限可能。它不仅仅是技术上的革新，更是对叙事、情感和人类体验的深刻探索。书中的插图精美绝伦，每一个画面都像一幅幅独立的艺术品。我喜欢书中对电影主题的深入探讨，比如《寻梦环游记》中关于家庭、记忆和传承的主题，以及《机器人总动员》中关于环保和人性的反思。这些主题在书中被抽丝剥茧地展现出来，让我更加敬佩皮克斯在创作过程中所付出的思考和努力。我尤其喜欢书中关于“故事的基石”的章节，它强调了故事的重要性，即使在技术最先进的时代，一个引人入胜的故事仍然是吸引观众的根本。

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这本书的出现，简直是给我这样一位忠实粉丝的及时雨。它填补了我对皮克斯背后故事的许多空白。我一直着迷于皮克斯动画中那种独特的“皮克斯味”，那种既能触动童心，又能引发成人深思的魔力。这本书无疑是解开这个谜团的钥匙。书中关于角色设计的论述，我反复看了好几遍。我总是觉得，皮克斯的角色之所以能够深入人心，不仅仅是因为他们可爱或有趣，更是因为他们身上有着真实的情感和 relatable 的困境。书中展示了大量的角色草图和设计演变过程，我从中看到了艺术家们是如何一点点地赋予这些虚拟生命灵魂的。那些关于人物表情、肢体语言的细致描绘，让我更加理解了动画师们是如何通过微小的细节来传达角色的内心世界的。

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我必须承认，阅读这本书的过程，与其说是“读”，不如说是“沉浸”。它像一个充满魔力的传送门，把我带入了皮克斯那充满奇思妙想的创造世界。这本书的深度和广度都让我非常惊喜。它不仅仅是展示了最终的动画成果，更是深入挖掘了那些驱动这一切的艺术理念和技术创新。我曾以为我了解皮克斯，但这本书让我看到了更深层次的东西。比如，书中对于色彩运用和光影处理的讲解，让我对动画中的每一个场景都有了全新的认识。那些关于情绪表达、角色心理描写的细节分析，更是让我重新审视了那些我曾以为熟悉的电影，发掘出了更多隐藏的意义。我尤其被书中关于“失败”的章节所触动，它坦诚地展示了皮克斯在发展过程中遇到的挑战和教训，这让我意识到，任何伟大的成就背后，都离不开无数次的尝试和修正。

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这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我更加热爱生活，更加相信梦想的力量。皮克斯的故事，不仅仅是关于动画电影，更是关于友情、亲情、爱和勇气。书中对这些情感的细腻刻画，让我感动不已。我尤其喜欢书中关于《飞屋环游记》的章节，它用一种充满诗意的方式讲述了一个关于爱、失去和冒险的故事，让我久久不能忘怀。书中展示了无数关于卡尔和罗素的设计图，以及他们乘坐飞屋在天空翱翔的壮丽景象，每一次看到，我都会再次被那种纯粹的感动所淹没。

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皮克斯成立二十周年出版的纪念明信片(100张，质量很好，正面为画作，包含草稿、动作设定、場景、影片图、故事板等，背面为简单说明/明信片格式，囊括Pixar从1984年到2006年的动画作品)。就是价格不可爱，港币169.20元。

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华丽丽的一百张整！只有一张觉得是充数 因为用了棒子版的超人特工队海报。也寄了很多了。当机立断买下值！还好没等在上海买。可惜出的时候飞屋还没画出来 @@ 现在竟然可以涨到60刀！

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感谢学长！

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high翻天了，砖头一样沉的宝藏

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我买过的最值得的明信片，没有之一。